Anime - France : L'actualité : [..«¤- Group Infos -¤»..]

Black Butler – Box 1/3 (36,99 €)

Fate/Stay Night enfin en France ! by Zak (cached at March 4, 2010, 7:31 pm)

One Piece – Box 10/? (36,95 €)

Editeur : Kana

Vampire Knight Guilty – Box 2/2 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Blue Dragon – Box 1/10 (27,99 €)

Editeur : Kaze

Blue Dragon – Box 2/10 (27,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

On l’aura attendu fébrilement (enfin, pas moi), la série ultra populaire Fate/Stay Night de Studio Deen (2006) va débarquer en DVD d’ici le mois de mai. C’est évidemment Kazé qui s’y colle, l’éditeur qui rafle presque tout faute de concurrence ! Les 24 épisodes sortiront en 3 coffrets. Enfin, pour la petite info, sachez qu’un long-métrage « résumant » la série est sorti en janvier dernier au Japon sous le titre de Fate/Stay Night Unlimited Blade Works.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Code Geass : le second coffret DVD by Zak (cached at February 26, 2010, 6:46 pm)

Deux mois après le premier box, Kaze vient de lâcher dans les bacs la suite de la rébellion de Lelouch. Au programme les épisodes 10 à 17 répartis sur deux galettes avec quelques bonus et un nouveau livret. Soit une édition dans la continuité de la première, c’est-à-dire complète et indispensable. Code Geass est encore aujourd’hui une des meilleures séries des dernières années. Avec toutefois le même point noir que pour le précédent coffret : un prix qui fait mal au porte-monnaie (50 euros même si on le trouve moins cher sur certains sites Internet). C’est d’autant plus regrettable car il est difficile de décrocher de Code Geass. Ainsi, ces 8 nouveaux épisodes passent d’une traite sans que l’on ait eu le temps de réellement apprécier. Pourtant le programme est chargé avec la fameuse bataille de Narita, l’affrontement contre Mao et l’évasion spectaculaire de Tôdô…

Ce nouveau coffret contient une nouvelle fois une VF de qualité (mais toujours nettement inférieure à la VO) et deux épisodes (les 11 et 14) bénéficiant de commentaires audio. Le livret contient de nombreux croquis et interviews. Après le réalisateur et les scénaristes, c’est au tour des compositeurs, du directeur artistique ou encore d’un producteur, d’évoquer leur participation à l’animé. Bref, on trouve largement de quoi s’informer sur la création de la série, ce qui est toujours plaisait pour le fan pur et dur d’animation. Passons maintenant aux épisodes. Sur les deux premiers (10 et 11), on assiste à la troisième grosse bataille de la série qui marque la revanche de Lelouch sur Cornelia. Une fois de plus, on est loin du bourrinage d’un Gundam Seed. Notre héros dirige ses troupes comme s’il jouait aux échecs. Le changement de terrain (une montagne) permet d’éviter une certaine lassitude après deux rixes dans des décors décimés de Tokyo. Mais si Lelouch en ressort vainqueur, ce n’est pas sans conséquences.

Ainsi l’évolution de sa relation avec Shirley (jusque-là cantonnée au rôle de la bonne copine sympa) est une vraie réussite dans le développement des personnages. Chose que l’on retrouvera dans le mini-arc suivant avec C.C (épisodes 14 à 16). Dommage que le nouvel adversaire de Lelouch n’est guère intéressant (Mao, un utilisateur du Geass qui peu « entendre » les pensées des gens). Cette sous-intrigue a toutefois le mérite de montrer les faiblesses de notre héros. Non seulement il se fait battre, mais il doit la vie de sa sœur uniquement grâce à l’intervention de son ami d’enfance Suzaku. Enfin, le dernier épisode de ce coffret clôt sur une nouvelle bataille et victoire pour Zero/Lelouch. Avec toutefois, un élément important : il découvre que le fameux Chevalier Blanc, son pire ennemi, n’est autre que Suzaku… Le dernier coffret de la première saison (qui contient la meilleure partie, et de loin) sortira mi-mars. Et bonne nouvelle, la seconde saison devrait débouler à la suite (soit mi-mai au plus tôt). On n’a pas fini d’entendre parler de Lelouch en France.

Les menus :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at February 21, 2010, 7:01 pm)

Fullmetal Alchemist : Brotherhood – Box 1/5 (34,99 €)

Ninja Assassin by Zak (cached at February 12, 2010, 8:48 pm)

Chiko l’héritière de 100 visages – Box 2/3 (39,96 €)

Editeur : Kaze

La Légende de Raoh – Intégrale (47,99 € et 79,99 € en édition collector)

Editeur : Kaze

Les Héritiers du Hokuto – 19,99 € et 23,99 € en édition limitée

Editeur : Kaze

Dragon Ball – Box 1/2 99,99 €

Editeur : AB vidéo

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Malgré la quasi absence de promo, un parc de salles très restreint et une réputation pas forcément des plus flatteuses, il était cependant pour nous indispensable de revenir sur ce revival du film de ninjas. La sortie française de Ninja Assassin a même été un temps annulé avant que le demi-succès aux USA remotive un distributeur (Studio Canal, en l’occurrence). Toutefois, la diffusion reste confidentielle puisque le film n’a pas été présenté à la presse et sûrement en vitesse au comité de censure étant donné son aberrante classification « tout public ». Produit par les initiateurs de la trilogie Matrix (les frères Wachowski et le nabab hollywoodien Joel Silver), Ninja Assassin est surtout un pur manga live, à la fois fun, gore et débilos. Un plaisir coupable (ou pas, on peut l’assumer !) qui permet à ce sous-genre du cinéma d’action de revenir par la grande porte (film de ninjas = gros nanar habituellement) et d’imposer la pop star coréenne Rain (Jung Ji-hoon de son vrai nom) comme un artiste martial tout à fait crédible.

Raizo, jeune ninja orphelin, a été entraîné à tuer par le clan Ozunu. Après l’exécution de sa seule amie, Raizo est soudainement en proie au doute, et quitte alors le clan afin de préparer sa vengeance… Des années plus tard, à Berlin, Raizo tombe sur l’agent d’Europol Mika Coretti qui, après avoir levé le voile sur une affaire politique mettant en cause une mystérieuse organisation asiatique, est devenue la cible du clan Ozunu. Traqués, tous deux se lancent dans une dangereuse course-poursuite… Si l’on excepte les scénaristes, Ninja Assassin est l’œuvre de la même équipe que l’adaptation de V pour Vendetta en 2005. Avec le petit protégé d’Andy et Larry Wachowski à la barre : James McTeigue. Force est de constater que cet ancien assistant réalisateur sur la trilogie Matrix, Speed Racer, L’Attaque des clones et Dark City n’a pas le talent de ses aïeux. En effet, s’il emballe ce Ninja Assassin avec soin, son film manque cruellement d’âme pour dépasser le cadre de la série B régressive légèrement influencée par la « culture manga ». On se met alors à rêver ce qu’un tel film aurait pu donner entre des mains de génies. Guillermo Del Toro par exemple avait transformé Blade 2 en véritable hommage au cinéma de Yoshiaki Kawajiri (et pas seulement pour les séquences d’action !). On ne parle même pas des frères Wachowski dont leurs Matrix et Speed Racer respiraient l’amour de l’animation japonaise. Ils auraient été parfaits derrière la caméra au lieu de se contenter de produire… Mais voilà, faisons avec ce que l’on a ! McTeigue a le mérite de bien mettre en valeur les aptitudes de son héros et livre de belles idées visuelles sur la fin. Ninja Assassin est le premier scénario d’un fan d’arts martiaux, Matthew Sand. Mais devant la faiblesse du matériau, le premier jet a été repensé en urgence (cela se voit à l’écran) par J. Michael Straczynski, bien éloigné de l’univers de Babylon 5. On peut émettre l’hypothèse que développement de l’enquête policière et la mythologie autour des clans d’assassins est de son œuvre.

Même si on ira voir Ninja Assassin en se débranchant la cervelle pour admirer principalement le fantastique travail sur les chorégraphies martiales, avec une histoire c’est quand même mieux. Dans l’état, elle reste très faiblarde et bancale. Ponctuée de nombreux flashbacks souvent balancés n’importe comment et de répliques couillonnes, le script de Ninja Assassin prend pourtant son temps. Comme un bon diesel avant de lâcher la sauce pour une dernière demi-heure explosive. On regrettera alors que la plupart des affrontements se déroulent de nuit ou dans des environnements très sombres. Le manque de lisibilité gâche souvent l’action. Vous me direz, c’est logique pour des ninjas. Il n’y a que dans Naruto que les ninjas se baladent de jour en combinaison fluo ! Bien heureusement, le combat hargneux dans les toilettes et le tout climax réhausse le tout. Si vous voulez voir une bataille rangée entre des forces spéciales et des ninjas (avec dégommage au lance-roquettes) ou un héros vénère qui tranche à tour de bras, Ninja Assassin devrait combler vos attentes.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

One Outs by Zak (cached at February 11, 2010, 7:15 pm)

Vous connaissez le baseball de nom, au mieux quelques règles, mais pour nous européens cela reste un sport obscur et peu développé. C’est d’ailleurs tout à fait regrettable tant ce sport arrive à être ludique tout en combinant de manière équitable les différentes compétences requises (force, vitesse et intelligence). Au Japon, le baseball est ultra populaire si bien que de nombreux mangas sportifs se déroulent dans ce milieu : Major, Cross Game, Rookies, Touch… et ce One Outs. Sauf que ce dernier laisse la performance sportive et les traditionnels dépassements de soi au second plan pour se concentrer principalement sur l’aspect stratégique d’un match. On classerait alors One Outs comme un pur thriller dans la lignée des œuvres de Nobuyuki Fukumoto. Cela tombe bien, c’est la même équipe de chez Madhouse qui s’en charge !

Hirochimi Kojima est une des stars les plus réputées de la ligue nipponne de baseball. Toutefois, son équipe, les Lycaons de Saitama, stagne dans les bas fonds du classement général. À cause du manque de motivation des joueurs et d’un dirigeant qui préfère l’argent aux résultats sportifs, Kojima ne voit aucun moyen de reprendre le dessus. Un jour, il fait la connaissance de Tôa Tokuchi, un lanceur imbattable au One Outs. Ce jeu d’argent est un défi entre le lanceur et le batteur. Si ce dernier renvoie la balle, il a gagné. Dans le cas contraire, après trois strikes (balles ratées), il a perdu. Pour éponger une dette importante de l’un de ses joueurs, Kojima accepte d’affronter Tokuchi. Kojima perd mais demande un nouveau pari. S’il manque la balle, il mettra un terme à sa carrière. Mais s’il l’a renvoie, Tokuchi devra intégrer l’équipe des Lycaons. Un miracle se produit et Tokuchi se retrouve propulsé dans l’impitoyable championnat national de baseball… Avant d’être une série animée de 2008, One Outs est à l’origine un manga de Shinobu Kaitani commencé en 1998 et qui durera 19 volumes jusqu’en 2006. Kaitani signa aussi les dessins du manga Sommelier en 2003 (disponible en France chez Glénat) et travaille actuellement sur Liar Game depuis 2005 (8 volumes et toujours en cours). One Outs s’inscrit dans le même registre qu’Akagi, Kaiji ou Death Note, c’est-à-dire des œuvres très verbeuses fonctionnant sur un suspense latent et des rebondissements explosifs. Le réalisateur Yuzo Sato et le scénariste Hideo Takayashiki sont donc en terrain connu puisque les matchs de baseball se déroulent comme des parties de poker : paris d’argent et bluff sont au programme. En effet, Tokuchi a signé un contrat spécial avec le président. S’il élimine un batteur, il gagne cinq millions de yens (environ 40 000 euros), mais s’il perd un point, il lui devra cinquante millions (400 000 euros). Même si ce contrat « One Outs » semble complètement défavorable pour notre héros, ce dernier a une confiance totale en ses capacités.

C’est en quelque sorte le gros défaut de One Outs : Tokuchi est trop fort pour que l’on s’inquiète de ses prises de risques. Ainsi, même si la situation semble désespérée, il trouve toujours une astuce pour la retourner à son avantage. Si le spectateur est surpris au départ, une certaine lassitude peut s’installer à force de coups de théâtre improbables. Sur ce point, Kaiji montrait plus d’intérêt car beaucoup moins prévisible dans son déroulement. Tokuchi ne connaît pas le goût de la défaite et son assurance fait aussi son charisme (on pense plutôt à Akagi au final). Il faut l’avouer, il a une sacrée classe et chacun de ses coups est jubilatoire à encaisser. Bien que très doué dans le lancé de balles rapides, Tokuchi est surtout un maître de la manipulation d’esprit. Il lui suffit souvent d’une réplique cinglante et arrogante pour déstabiliser et faire perdre toute confiance à ses adversaires. One Outs est découpé en neuf matchs (trois matchs contre trois équipes différentes). Il est regrettable que les enjeux restent minimes à cause de l’absence d’une réelle fin. Les 25 épisodes ne couvrant pas tout le manga, le championnat s’arrête alors qu’il commençait à devenir intéressant. Cependant, les matchs sont tous différents dans leur déroulement. Mention spéciale à la dernière équipe qui utilise la tricherie et l’antijeu pour arriver à ses fins. À ce titre, les tous derniers épisodes sont absolument renversants. L’équipe adverse essaye de blesser Tokuchi pour le mettre hors course. Lorsque ce dernier est à la batte, le lanceur vise sa tête délibérément. Pour contrer la tentative, Tokuchi balance sa batte en direction du lanceur en feignant le geste maladroit. Au final, c’est l’arroseur arrosé et le lanceur ne peut plus tenter quoique ce soit. À l’instar des autres réalisations de Yuzo Sato, One Outs se situe techniquement dans la petite moyenne. Ce n’est pas un modèle d’esbroufe visuelle (les métaphores symbolisant les états mentaux des protagonistes sont toujours aussi cheap), c’est évident. Toutefois, le chara design original plus passe-partout que celui de Kaiji risque de moins rebuter certains spectateurs.

Il faut vraiment voir One Outs comme un thriller psychologique et pas comme une série sportive. On peut ainsi aisément regarder l’animé sans rien connaître du baseball. C’est en quelque sorte sa force, d’autant plus que les règles sont expliquées de manières tout à fait limpides. Étant donné la faible qualité de la production 2009 d’animés, One Outs se distingue sans problème des autres titres. Pour les genres qu’il aborde (sport + thriller) mais aussi tout simplement parce que la série est très bien écrite. Dommage encore une fois que la fin soit si expédiée avec un message clair : si vous voulez en savoir plus, lisez le manga. Cela devient une sale habitude chez Madhouse en ce moment…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Résultats du sondage sur votre série de l’année 2009 by Zak (cached at February 10, 2010, 7:42 pm)

On aurait envie de dire que sans surprise la nouvelle monture de Fullmetal Alchemist est la série la plus populaire du moment (vous étiez 46 % à l’attendre d’après un précédent sondage) et pourtant le dernier Bee Train n’est pas si loin que ça ! FMA: Brotherhood arrive en tête avec 20 % des voix, suivi de Phantom : Requiem for the Phantom avec 14 %. Alors personnellement, je n’ai pas vu la série mais apparemment il va falloir que j’y jette un œil. J’espère en revanche, que l’on est au moins, sinon plus, du niveau de Noir pour que vous vous emballez tous autant… Mon chouchou Saint Seiya: The Lost Canvas prend la dernière marche du podium avec 7% des suffrages. On va attendre que la deuxième moitié soit diffusée et je veux voir la série en tête pour le sondage de 2010 ! 6% ont voté pour une série qui ne faisait pas partie de la liste (des noms !), puis arrive des titres réputés comme Mobile Suit Gundam 00 S2 (6%), Soul Eater (6%) et One Outs (5 %).

Considéré par beaucoup comme la meilleure série de Shinbo, Bakemonogatari obtient 5 % des voix (pas vu, mais c’est prévu) et Eden of the East seulement 4 %. Je penserais que le nouvel animé de Kamiyama serait plus populaire que cela. La suite du classement reste logique avec Umineko no Naku Koro ni (4%), Dragon Ball Kai (4%) et la seconde saison de Darker than Black (3 %) qui serait bien mieux que la première. Les reste des autres séries récupèrent les miettes dont Casshern Sins, Michiko to Hatchin, Basquash! et Valkyria Chronicles à 2 %, puis Tokyo Magnitude 8.0, Guin Saga, Rideback, Shin Mazinger Shougeki ! Z Hen et Sengoku Basara à 1%. Pas de bol pour Shangri-La, Natsu no Arashi! et Aoi Bungaku Series qui ne récoltent aucun vote. Merci aux participants !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at February 7, 2010, 11:53 am)

Fullmetal Alchemist : Brotherhood – Box 1/? (34,99 €)

Fantastic’Arts 2010 : le compte-rendu by Zak (cached at February 3, 2010, 7:13 pm)

Bleach – Box 9/? (49,99 €)

Editeur : Kaze

Naruto Shippûden – Box 6/? (39,95 €)

Editeur : Kana

Buso Renkin – Box 1/2 (31,99 €)

Editeur : Kaze

Ikki Tousen Great Guardians – Volume 1/4 (16,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Cette année Animefr.com était à Gérardmer pour couvrir le Festival International du Film Fantastique qui se tenait du 27 au 31 janvier dernier. Vous me direz que le lien avec l’anime est lointain malgré la présence de deux films d’animation (que je n’ai pas vu faute de temps ^^). Mais ce petit festival me tient à cœur, donc si en parler via la Toile permet de le maintenir (il est constamment menacé faute de moyens), autant le faire. Cette année la programmation sur le papier fut assez décevante. Certains films très attendus comme Lovely Bones, Wolfman, Triangle ou Daybreakers étaient aux abonnés absents laissant place à pas mal de fonds de tiroirs et de films que l’ont avaient déjà vu ailleurs. Toutefois, il faut avouer que la sélection brassait tous les genres (du zombie flick bourrin au mélo contemplatif) avec au final pas mal de titres d’excellente facture.

On commence notre bilan par le Grand Prix, décerné à The Door (Die Tür dans sa version originale puisque c’est un film allemand) d’Anno Saul. Le film raconte l’histoire d’un homme qui trouve une porte lui permettant de revenir dans son passé à un moment charnière de sa vie : sa fille mourrait d’un accident pendant qu’il fricotait avec la voisine. Il la sauve à temps mais un problème se pose : son double de l’époque est là aussi. Brassant des thèmes classiques du cinéma fantastique (le double et le voyage dans le temps), le script de The Door a le mérite de traiter intelligemment son sujet. Laissant l’élément fantastique souvent au second plan pour se concentrer sur la recomposition d’une cellule familiale fragile et les états d’âme d’un homme en quête de rédemption. Mais malgré les très bonnes prestations de Mads Mikkelsen (Le Chiffre dans Casino Royale) et Jessica Schwarz, le film tourne souvent en rond pour finir par se perdre sur le final. Un film correct, mais certainement pas une gueule de vainqueur. Le Prix du Jury (le deuxième du podium en gros) et le Prix de la critique sont allés à Moon de Duncan Jones (le fils de David Bowie !). Dommage, car même si Moon est loin d’être parfait, il avait plus les qualités pour remporter le Grand Prix (il partait favori d’ailleurs). Le film raconte les derniers jours d’un astronaute sur une base lunaire avant son retour sur Terre. Tout irait bien s’il ne commençait pas à avoir des visions… Mieux vaut rentrer dans la salle sans rien connaître de l’histoire tant Moon avance de surprises en surprises. Même si on a souvent l’impression d’assister à un « Sam Rockwell show » (il porte tout le film sur ses épaules), Moon distille une atmosphère envoûtante, très mélancolique, tout en abordant des thèmes d’actualité. Avec son look de film de SF old school à la Silent Running, ce premier long-métrage pourrait ainsi marquer la naissance d’un cinéaste intéressant. D’ailleurs, Duncan Jones prépare déjà un nouveau film de science-fiction, Source Code. On a déjà hâte.

Alors que l’on attendait tous La Horde, c’est contre toute attente 5150, rue des Ormes qui remporta le Prix du Public. Ce film québécois (donc en bon français québécois, ce qui n’est pas toujours simple à suivre hostie !) d’Eric Tessier raconte le calvaire d’un homme retenu prisonnier par une famille de tarés. Le père lui laisse une chance de partir, mais avant il doit le battre aux échecs… On se demande encore ce que le public a pu trouver à ce thriller mou du genou. Peut-être à cause de son jusqu’auboutisme (la fin est d’une noirceur terrifiante) et le traitement original d’un sous-genre horrifique éculé (le film de séquestration). Cependant, cela n’en fait pas une réussite pour autant. Le réalisateur débute une réflexion sur le concept de justice pour l’oublier complètement en cours de route et le visuel général est plus proche du téléfilm que du cinéma. Pur film de festoche capable de mettre le feu à une salle, La Horde (Prix du Jury Syfy) est un nouvel essai pour le cinéma horrifique français (ici associé au cinéma d’action très 80’s dans l’esprit). On se souvient encore du désastre Mutants l’an passé à ce même festival. Heureusement, le film de Yannick Dahan (ancien de Mad Movies que j’apprécie beaucoup) et Benjamin Rocher est un vrai plaisir bourrin et régressif comme on aimerait en voir plus souvent. Un groupe de flics décide de se faire justice eux-mêmes après l’assassinat d’un de leur collègue. Ils prennent d’assaut un immeuble délabré de banlieue où se trouve une bande de gangsters. Sauf que sur place ils se retrouvent tous au milieu d’une invasion de zombies… Très référentiel (on pense à Aliens, The Shield, Die Hard, le cinéma de John Carpenter…), un peu beauf (le personnage délirant de René) et très burné, La Horde est un film qui fait plaisir à voir dans un paysage cinématographique français bien trop morne. Allez-y dès le 10 février prochain, c’est un ordre !

On passe maintenant au film détesté du festival : Amer d’Hélène Cattet et Bruno Forzani. Nanti d’excellentes critiques lors de précédents passages dans d’autres festivals, ce film franco-belge a pourtant faire fuir les spectateurs, qui quittaient la séance au fur et à mesure. Vendu comme un hommage au giallo, Amer est avant tout un objet expérimental et sensitif qui tient plus du cinéma d’auteur psychédélique. Construit en trois actes bien distincts avec comme moteur la vie d’une femme, le film se débarrasse de toute construction scénaristique classique. Quasiment dénué de dialogues, Amer a déstabilisé plus d’un spectateur par ses partis pris narratifs, mais aussi visuels et sonores. Soit on accroche, soit pas du tout. Mais il est regrettable que le public n’ait pas voulu voir plus loin que le bout de son nez… À réserver à un public averti pour la sortie prévue le 3 mars prochain. Comme souvent l’Espagne était au rendez-vous avec notamment Hierro de Gabe Ibanez. Alors que certains titres hors compétition (Splice) ou en sélection vidéo (Inside) auraient mérité meilleur traitement, ce drame non fantastique se retrouve ici, sans que l’on comprenne trop pourquoi. Sorte de mixte raté entre Dark Water et L’Orphelinat (gagnant du Grand Prix en 2008), Hierro est une énième histoire de deuil un brin prétentieuse. Maria vit seule avec son jeune fils. Un jour, pendant un voyage sur un ferry en direction des Canaries, son fils disparaît mystérieusement. Quelques semaines plus tard, elle reçoit un appel de la police qui lui dit avoir repêché un corps d’enfant. Mais selon elle, ce n’est pas son fils… Contrairement aux titres cités plus haut, l’élément fantastique n’est jamais présent dans Hierro. Le réalisateur préfère filmer son actrice sous tous les angles avant de se lancer dans une intrigue policière plombée par un twist foireux dès le départ. On notera une séquence de baston entre deux femmes rendant hommage au Kill Bill – Volume 2 de Tarantino. Fun mais complètement hors sujet. Il restait en compétition, le coréen Possessed (Prix du Jury Jeunes) et l’espagnol Les Témoins du mal, mais on a dû faire l’impasse (et on a rien raté apparemment).

Passons aux films présentés hors compétition. Le plus attendu était sûrement Splice de Vincenzo Natali (son Cube avait gagné le Grand Prix en 1999). Ce quatrième long-métrage pour le cinéaste canadien raconte comment un couple de scientifiques créé une créature hybride entre l’animal et l’homme. Si beaucoup le considère comme le meilleur film du festival, Splice a pourtant du mal à se détacher de ses influences du cinéma de David Cronenberg. Toutefois, on sentait réellement l’amour pour le genre et les effets spéciaux sont bluffants. Plus enthousiasment, la suite du remake d’Halloween, toujours signé Rob Zombie était présente. Débutant comme un remake du Halloween 2 de 1981 (Myers poursuit Laurie dans l’hôpital d’Haddonfield), le film part pourtant dans une direction complètement différente et jamais abordée par la franchise. Zombie en profite pour poursuivre son étude psychanalytique d’une Amérique fascinée par l’ultra violence et livre vision inédite de la relation entre Laurie Strode et son frère Michael Myers. Suite au bide du premier épisode en France, le film sortira pourtant directement en DVD fin mars. C’est triste. Autre film attendu, le dernier opus de George Romero, papa du film de zombies et grand maître du cinéma d’horreur (La Nuit des morts vivants en 1968, c’est lui !). Survival of the Dead est la fausse suite de Diary of the Dead (qui était en compétition ici en 2008). Cette fois-ci on suit un groupe de militaires cherchant un refuge pendant la récente invasion de zombies. Ils arrivent sur une île où deux anciennes familles de bouseux se livrent une guerre ancestrale… D’après de nombreux festivaliers, ce seraient le film de trop pour Romero. Pourtant le charme est toujours présent avec une atmosphère très noire et un humour toujours corrosif. Toutefois, il faut avouer que le réalisateur n’a plus la hargne d’en temps… Autre film de zombies, le british Doghouse de Jack West. Une bande de potes décide de partir en week-end faire la fête dans un trou perdu pour réconforter un des leurs en plein divorce. Manque de bol, sur place toute les nanas ce sont transformées en mortes vivantes affamées… Idéal pour une séance de minuit pour délirer mais… c’est tout. Parmi les titres que nous avons ratés, le survival français Dans ton sommeil qui fit l’ouverture (les échos furent mauvais) et le film d’animation scandinave Metropia.

Enfin, on finit ce tour d’horizon par la sélection vidéo remportée par Inside de Phedon Papamichael. Cette excellente série B prend place dans une petite ville très catholique où une vague de suicides fait ravage. Entre récit fantastique classique (magie noire et malédiction) et dénonciation de l’intégrisme religieux (pas toujours très pertinent), le film est une bonne petite surprise qui sortira le 24 février prochain dans les bacs. Plus ambitieux mais beaucoup moins maîtrisé, Dark World raconte trois histoires en parallèle. Celle d’un justicier vengeur dans un monde steampunk, et deux autres se déroulant dans le Londres actuel : un père recherche son fils disparu et un homme croit revoir son amour d’enfance. On passe tout le film à se demander le lien entre les histoires et quand intervient la fameuse révélation à la fin, on se dit : « tout ça pour ça ». On a fait l’impasse sur Détour, Shuttle, Parasites et The House of the Devil de Ti West. Cet hommage aux films d’horreur des années 80 a remporté beaucoup de suffrages des festivaliers. Si bien qu’on le voyait plus remporter le prix vidéo qu’Inside. Voilà, Gérardmer 2010 c’est terminé et on croise déjà les doigts pour que le festival perdure dans la petite ville des Vosges pour l’année prochaine.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Summer Wars en avant-première ! by Zak (cached at February 3, 2010, 6:48 pm)

Le nouveau film de Mamoru Hosoda (La Traversée du temps) sera diffusé en avant-première française le 23 février prochain à 20h au cinéma UGC Cité Les Halles de Paris en présence du réalisateur. Gros succès lors de sa sortie au Japon l’été dernier, Summer Wars raconte l’étrange été d’une famille sans histoires, au moment où des phénomènes inexplicables apparaissent ici et là aux quatre coins de la planète. Ceux-ci seraient les conséquences de l’interaction entre notre monde et un autre monde appelé Oz. Sous le commandement autoritaire de leur grand-mère de 90 ans, les membres de cette famille se retrouvent amenés bien malgré eux à défendre la race humaine menacée par des forces obscures. La sortie française est prévue le 9 juin prochain (croisons les doigts pour une distribution importante !). En attendant, voici la bande-annonce.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

So-Ra-No-Wo-To chez Kaze by Zak (cached at January 28, 2010, 12:22 am)

Les éditeurs d’animés semblent avoir trouvé une nouvelle alternative aux DVD couteux : la diffusion via internet. Après Durarara!! et Dance in the Vampire Bund (sous-titré officiellement par une team de fansub, on nage en plein délire !) chez Dybex, c’est au tour de So-Ra-No-Wo-To de débarquer chez Kaze (qui avait déjà acquis la nouvelle série Cobra et Kobato tout récemment). La Mélodie du Ciel, titre francisé particulièrement bien trouvé, sera diffusé à partir du 1er février en simulcast sur KZPlay. Le fansub semble de plus en plus menacé depuis que Dybex ait ouvert le bal avec FMA : Brotherhood. C’est une bonne chose, les séries arrivent ainsi vite en France (puis sortent plus tard en DVD… ou blu-ray, il serait temps d’ailleurs). Mais n’oublions pas les nombreux titres encore inédits et qui mériteraient tout aussi de sortir chez nous.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at January 23, 2010, 2:59 pm)

Code Geass : Lelouch of the Rebellion – Box 2/3 (40,95 €)

Michiko to Hatchin by Zak (cached at January 20, 2010, 8:56 pm)

Nabari – Box 2/3 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Kiba – Box 4/4 (39,96 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Après les excellents Samurai Champloo et Ergo Proxy, on attendait avec une certaine ferveur cette nouvelle production Manglobe. En effet, en l’espace de seulement deux titres, le jeune studio a prouvé qu’il jouait déjà dans la cours des grands. Par le biais notamment de la présence de prestigieux noms de l’animation japonaise comme Shinichiro Watanabe (réalisateur de Champloo mais aussi Cowboy Bebop), Shukou Murase (réalisateur de Ergo Proxy et Witch Hunter Robin) ou encore Dai Sato (scénariste de Champloo, Ergo Proxy, Eureka Seven, GITS : Stand Alone Complex…). Mais aussi grâce à une ribambelle d’animateurs de génie, dont Sayo Yamamoto, qui signe ici sa première réalisation. Diffusé entre octobre 2008 et mars 2009 sur 22 épisodes, l’animé avait tout sur le papier pour être une série funky dans l’esprit de Cowboy Bebop : une héroïne aussi sexy que badass, un univers décalé et adulte, ainsi qu’une bande son qui décape. Pourtant à l’arrivée, c’est bien loin d’être le cas et Michiko to Hatchin se révèle être le premier faux pas de Manglobe.

Durant une tempête, la hors-la-loi Michiko Malandro s’échappe d’une prison brésilienne réputée inviolable. Hana, une orpheline, vit avec sa famille adoptive qui la traite comme une esclave. Martyrisée par les deux autres enfants du couple et réduite aux tâches ménagères, elle rêve d’évasion. C’est là qu’intervient Michiko, qui vient la chercher et l’emmène de force sans explication aucune. Elle apprend que son père s’appelle Hiroshi Morenos et qu’il était l’ancien petit ami de Michiko. Elles partent alors ensemble à sa recherche, alors que la police est à leurs trousses… Michiko to Hatchin part sur des bases identiques à Samurai Champloo et Ergo Proxy, à savoir un long voyage parsemé de petites histoires indépendantes. Ainsi, les deux ronins et l’adolescente qui cherchaient le samouraï sentant le tournesol, laissent place à une outlaw sexy au comportement infantile et une fillette qui agit, elle, en adulte. Nos deux héroïnes traversent un Brésil (fictif) malfamé où règnent les gangs et la violence dans le but de retrouver le père volage de Hatchin (surnom que Michiko donne à Hana). Ce scénario prétexte a évidemment pour but d’exploiter une relation mère-fille entre deux individus que tout oppose. Au bout du troisième titre exploitant le même concept, on commence doucement à saturer. D’autant plus que Michiko to Hatchin manque singulièrement de consistance du point de vue de l’écriture : aussi bien dans l’évolution de ses personnages (elles passent leur temps à s’engueuler, se quitter et se retrouver) que dans la description caricaturale du Brésil (des gamins armés, une police corrompue, les bidonvilles crasseux…). Pourtant la série de Sayo Yamamoto ne manque pas de pêche, en partie grâce au caractère fort, voir outrancier de Michiko, évoquant par des nombreux points une certaine Faye Valentine. On notera au passage que l’héroïne est (excellemment) doublée par la comédienne Yoko Maki que l’on a pu apercevoir au cinéma dans The Grudge, Battle Royale 2 ou Kamikaze Girls.

Si Michiko est sûrement l’un des meilleurs personnages féminins que l’on ait vu dans une série animée dernièrement, Hatchin est un des plus irritants et insupportables. Un boulet quoi. Déjà que Michiko to Hatchin n’est pas aidé par un rythme bancal et des sous-intrigues inégales (tout qui concerne la flic Atsuko Jackson est inintéressant), on est en plus obligé de se coltiner une tête à claques durant tout le long. Curieusement, la série n’est absolument pas funky comme on pouvait l’espérer au départ. Le script de Takashi Ujita se prend trop au sérieux lorsqu’il faudrait être décomplexé et inversement, il est trop léger lorsqu’on aimerait avoir une atmosphère plus grave. Par exemple, Satoshi Batista, l’ami d’enfance d’Hiroshi qui est devenu chef de gang, traverse l’histoire tel un fantôme tant le personnage est mal géré ou mal intégré au sein de la quête de Michiko et Hatchin. Alors certes, comme d’habitude Manglobe soigne l’emballage (chara design, décors, animation et musique au top) mais on en ressort avec une désagréable sensation d’avoir vu une série qui ne raconte rien.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Seikon no Qwaser by Zak (cached at January 16, 2010, 2:02 pm)

Signé par les auteurs des mangas My-Hime et My-Otome (Hiroyuki Yoshino et Kenetsu Satô), Seikon no Qwaser débarque maintenant en série animée. On notera au passage sa disponibilité chez nous sous le titre The Qwaser of Stigmata. Le 7ème volume sur les 8 existants sortira à la fin du mois toujours chez Asuka. L’histoire se déroule à l’académie St Mikhailov. Un jour, Mafuyu Oribe et Tomo Yamanobe, deux amies d’enfance, font la connaissance d’un jeune russe aux cheveux d’argent nommé Alexander. Sasha, comme on l’appelle, est en réalité un Qwaser, un guerrier capable de manipuler les éléments. Sa présence est due au conflit se préparant avec les Adeptes, des membres d’une secte convoitant un dangereux pouvoir…

Trop occupé par Dance in the Vampire Bund et So-Ra-No-Wo-To, Yoshino laisse le soin de l’adaptation de son œuvre à Makoto Uezu (School Days et Tentai Senshi Sunred). Seikon no Qwaser est la première production du studio Hoods Entertainment et la première réalisation d’Hiraku Kaneko. Pas vraiment de noms connus au générique, sauf Makoto Uno qui se charge du chara design (il est l’auteur de ceux de Witchblade, Dragonaut, Love Hina, Stellvia…). Quid de ce premier épisode ? Eh bien… c’est du pûr shônen à forte tendance ecchi. Sauf que le fan service est quasiment passé à la trappe à cause de la censure. Il faudra attendre la diffusion sur une autre chaîne et à une heure plus tardive pour avoir la version complète de l’épisode (et du reste de la série sûrement). Les coupes sont tellement grossières que le montage devient incohérent et rythme complètement bancal. Soit, Seikon no Qwaser risque de plus ressembler au nul Queen’s Blade qu’à My-Hime, mais si c’est pour subir une version aussi charcutée, autant s’en tenir au support papier.

Quelques images :

Pour voir les plans censurés c’est par ici…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Dance in the Vampire Bund by Zak (cached at January 13, 2010, 7:42 pm)

Après Maria Holic, Bakemonogatari, Natsu no Arashi! et les différentes saisons de Sayonara Zetsubô Sensei, le superproductif Akiyuki Shinbo est déjà de retour. Difficile de passer à côté même si aucun des ces titres ne semblent intéresser les éditeurs français. Toujours produit par le studio Shaft, sa dernière œuvre est l’adaptation du manga de Nozumu Tamaki (7 volumes depuis 2006 et toujours en cours de parution), Dance in the Vampire Bund. Mina Tepes, descendante de Vlad Tepes, plus connu sous le nom de Dracula, décide de révéler au monde l’existence des vampires. Elle souhaite créer une cité, située au large des côtes japonaises, qui pourrait accueillir les siens. Seulement voilà, des extrémistes de tout bord, humains comme vampires, vont rapidement s’élever contre cette révélation. Pour mener à bien sa tâche, Mina pourra compter sur Akira Kaburagi, un jeune garçon qui cache des pouvoirs de loup-garou…

Dance in the Vampire Bund débute de manière surprenante par le biais d’un talk show pourri dont le débat tourne autour de l’existence des vampires. Les rationnels étant forcément convaincus qu’ils ne sont qu’un mythe, tandis que les people fantasment sur l’imagerie romantique des créatures de la nuit. On ne sait pas encore quelle interprétation donnera la série sur les vampires (le caméléon vampire à la fin fait un peu peur…) mais cela s’annonce bien plus intéressant qu’un Vampire Knight. Enfin, tant que ça ne verse pas dans de l’ersatz de Twilight (qui est déjà en soit un pauvre ersatz des récits d’Anne Rice), ça ira. 13 épisodes semblent prévus.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : So-Ra-No-Wo-To by Zak (cached at January 12, 2010, 8:53 pm)

Après les OAV Denpa teki na Kanojo (il reste un épisode), le réalisateur Mamoru Kanbe (Elfen Lied) et le scénariste Hiroyuki Yoshino (qu’on ne présente plus, d’ailleurs il s’occupe en même temps de Dance in the Vampire Bund) refont équipe pour la nouvelle série de A-1 Pictures Inc. (Valkyria Chronicles, Fairy Tail). L’histoire se déroule en République d’Helvecia (mélange de Suisse Romande pour l’omniprésence du français et d’Espagne pour l’inspiration des lieux), pays ravagé par les guerres passées. Kanata Sorami, une jeune fille de 15 ans s’enrôle dans l’armée et intègre l’unité de la forteresse de la ville de Seize en tant que trompettiste…

Hormis le staff engagé (on rajoutera Michiru Oshima à la musique) et vous dire que techniquement ce premier épisode tient parfaitement la route, il est difficile de donner envie avec un tel pitch de départ. Le fantasme de la fille moe en uniforme militaire est clairement quelque chose que, nous occidentaux, avons du mal à… comprendre. Pourtant, ce Sora no Woto est attachant d’entrée avec son héroïne gaffeuse, ces superbes décors détaillés et un background intéressant entourant la cité de Seize. Avec Yoshino à la barre, on peut s’attendre à des gags pourris à base de vol de petites culottes mais aussi un ton qui risque de verser dans le dramatique sur la fin (rappelez-vous de My-Hime). 13 épisodes semblent programmés.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Durarara!! by Zak (cached at January 11, 2010, 6:50 pm)

Alors que la bombe Baccano! n’est toujours pas disponible en France (mais c’est pour quand bordel ?), Takahiro Omori et son équipe rempile sur une nouvelle adaptation d’un light novel de Ryohgo Narita. Autant vous dire que l’on tient déjà le titre à voir absolument de ce début d’année. Comptant six volumes depuis de 2004, Durarara!! se déroule de nos jours au sein du quartier d’Ikebukuro de Tokyo, terrain de jeu d’une guerre des gangs. C’est là que débarque un jour le jeune Mikado Ryuganime, un lycéen qui n’est jamais sorti de sa petite ville natale. Il retrouve son ami d’enfance Masaomi Kida qui va lui faire découvrir la vie du quartier. Il apprend ainsi l’existence d’une légende urbaine : celle du motard sans tête qui sème la terreur dans le rang des différents gangs…

Pas de doute, on est en terrain connu : un opening présentant les nombreux protagonistes et une histoire qui se déroulera suivant plusieurs points de vue. Le principe est le même que Baccano!, la narration explosée en moins (quoiqu’on ne sait pas ce que nous réserve la suite). Après un léger détour chez les Yokaï, Takahiro Omori retrouve son scénariste de Baccano! et Jigoku Shojô Futakomori, Noboru Takaji (qui est entrain de devenir l’un des plus doués du moment). Si vous reconnaissez le trait du chara design de Suzuhito Yasuda pour Yozakura Quartet, c’est tout simplement le même repris ici par Takahiro Kishida. Le studio Brains Base produit évidemment le tout. Difficile de juger sur ce premier épisode qui présente brièvement quelques personnages farfelus et ce mystérieux motard, variation moderne du Cavalier sans tête de Sleepy Hollow. Mais il faut vraiment être difficile pour ne pas avoir envie de voir la suite…

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at January 8, 2010, 7:32 pm)

Soul Eater – Box 2/5 (39,96 €)

Bilan 2009 by Zak (cached at December 27, 2009, 12:56 pm)

Vampire Knight Guilty – Box 1/2 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Bleach – Film 2 : The Diamond Dust Rebellion – 23,96 €

Editeur : Kaze

One Piece – Box 9/? (39,95 €)

Editeur : Kana

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Comme à chaque fin de mois de décembre, on regarde avec nostalgie les évènements de l’année. Notamment en ce qui nous concerne nos coups de cœurs en films d’animation et séries TV (ainsi que nos flops). Si 2009 fut un excellent cru pour le cinéma, ce n’est malheureusement pas le cas pour la télévision. Bref comme d’habitude, on prend en compte les séries qui se sont terminées cette année. Donc aussi bien celles qui ont débutées en octobre 2008 qu’un Soul Eater, dont la diffusion aura durée une année entière. On peut aussi rajouter Saint Seiya: The Lost Canvas car on a assez d’épisodes pour juger que… c’est clairement le titre de 2009 !

Top Zak série TV :

1. Saint Seiya: The Lost Canvas
2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood
3. Mobile Suit Gundam 00 S2
4. Soul Eater
5. Dragon Ball Kai
6. Eden of the East
7. Rideback

Top Zak cinéma :

1. Avatar
2. Sword of the Stranger
3. Ponyo sur la falaise
4. Le Drôle de Noël de Scrooge
5. Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
6. Là-haut

(je n’ai retenu évidemment que les films d’animation… Avatar étant un demi-film d’animation !)

L’année fut bien morose donc même si personnellement je suis loin d’avoir tout vu (Casshern Sins, One Outs ou le nouveau Darker than Black qui vient de se terminer). Une fois de plus l’actualité fut dominée par les mêmes, à savoir Bones et Sunrise. Les premiers pour le reboot de Fullmetal Alchemist, qui atteint bientôt les 40 épisodes. On attendra la fin pour juger mais pour le moment, cette seconde série arrive à surpasser la première ! Et les second pour une nouvelle très bonne saison de Gundam (en attendant le film pour 2010 !). Toutefois, c’est chez TMS que l’on retrouve le titre de l’année, à savoir le nouveau Saint Seiya. Même si ce dernier est quelque peu hors catégorie car ce Lost Canvas se situe entre la série (pour le nombre d’épisodes) et le cinéma (pour la qualité de la réalisation et le soin apporté à l’ensemble). D’ailleurs les épisodes 7 et 8 m’attendent là…

Côté déceptions, on retiendra la série Shin Mazinger, le dernier Manglobe Michiko to Hatchin (bientôt la critique), la seconde saison de Tower of Druaga… Sans oublier les deux navets ciné Blood : The Last Vampire et Dragonball : Evolution.

J’ai rajouté un sondage pour vous faire voter sur la série de l’année aussi. En attendant les résultats, je vous souhaite une bonne année 2010 en avance !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Avatar by Zak (cached at December 22, 2009, 9:31 pm)

1997, Titanic est un carton mondial, émeut des millions de gens, rafle une tripotée de statuettes aux Oscars et rend James Cameron maître du monde (ou presque). Féru de nouvelles technologies, le cinéaste canadien aura attendu le temps nécessaire pour se lancer sur un nouveau long-métrage (12 ans quand même !). En effet, Avatar n’est pas un énième blockbuster lancé à la va-vite dans le but de ramasser un maximum de dollars (2012, Transformers 2…), mais un projet mûri de longue date, destiné à faire évoluer le cinéma (en tant qu’art et technologie). À l’image de Terminator 2 en son temps, en somme. Cameron affirme avoir commencé à y penser après Abyss en 1989 et le premier jet du script date de 1995. C’est avec Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson et le réalisme hallucinant de Gollum que James Cameron décide de se lancer dans l’aventure. Aujourd’hui, l’expression « révolution cinématographique » est employée à toutes les sauces par les médias pour bien nous faire comprendre qu’Avatar est l’évènement cinématographique de l’année. Ils ont bien raison.

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l’atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des « pilotes » humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora. Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake… Avant d’être un tour de force technique et une œuvre visionnaire (3D renversante et FX proprement hallucinants), Avatar est sans conteste le film épique et dépaysant que l’on attendait tous depuis le dernier Star Wars en 2005. Un voyage immersif, quasi sensoriel, d’une pureté absolue. Le spectateur se retrouve littéralement propulsé sur Pandora, les images sont d’une beauté sidérante et véhiculent une émotion palpable à tout instant (la découverte de la flore de Pandora, un simple regard échangé entre Jake et Neytiri…). À l’heure où les blockbusters hollywoodiens essayent d’être inutilement sophistiqués quitte à se perdre en cours de route et ne plus savoir raconter l’essentiel, Avatar prend à contre-courant la tendance actuelle. Soit livrer une histoire épurée et limpide dont la fluidité narrative nous projette littéralement aux côtés des personnages. Malgré la technologie de pointe utilisée, les moyens démentiels mis en œuvre, un univers d’une richesse inouïe, Avatar surprend par le classicisme de son récit.

On suit alors Jake (Sam Worthington, la nouvelle coqueluche d’Hollywood) dans son apprentissage de la vie de guerrier, mais aussi sa quête spirituel au sein de la tribu Na’vi et sa découverte d’un monde merveilleux. Il va apprendre et surtout comprendre leur culture, langage et croyances, si bien qu’il en oublie sa mission initiale. Lorsque les militaires dirigés par le colonel Quaritch (Stephen Lang, excellent en salopard) décide d’aller annihiler les indigènes car leur village se trouve sur le gisement du précieux minerai, Jake prend les armes avec ses nouveaux compagnons. Avatar est assurément le film le plus ambitieux de la carrière de James Cameron, mais aussi peut être son plus personnel. On retrouve dedans nombre d’éléments de sa filmographie. Il n’est pas question de recyclage, mais plutôt de créer une œuvre somme. Comme si le réalisateur souhaitait faire une sorte de bilan tout en regardant avec nostalgie la légende qu’il laissera derrière lui. L’aspect guerrier et tribal évoque Aliens, le retour. La masculine Trudy (Michelle Rodriguez) et le belliqueux Selfridge (Giovanni Ribisi) rappelleront respectivement Vasquez et Carter Burke. Sans oublier les fameux robots renvoyant à celui piloté par Ripley lors de l’affrontement final contre la Reine Mère des Aliens. Un mécha qui avait par ailleurs fortement influencé l’animation japonaise depuis. Abyss est aussi nettement cité ne serait-ce pour l’opposition de point de vue entre l’armée et les scientifiques, ainsi que le message écologique et humaniste. Et bien sûr, la romance passionnelle entre Sully et Neytiri, suite logique de celle entre Jack et Rose de Titanic (qui était déjà le prolongement de celle entre Bud et Lindsey dans Abyss). James Cameron avoue même s’être inspiré de sa propre personne pour créer le docteur Grace Augustine (Sigourney Weaver). Le cinéaste n’a jamais caché sa passion pour la science, la nature (le fond des océans notamment) et l’anthropologie. Il a par ailleurs consacré son temps à des documentaires entre Titanic et Avatar. Ainsi, si Pandora ressemble autant à un fond marin qu’à une jungle exotique, ce n’est sûrement pas un hasard.

James Cameron puise aussi une de ses inspirations du côté de l’animation japonaise. Notamment chez un autre génie, Hayao Miyazaki. Impossible ne pas penser au Château dans le ciel ou Nausicäa de la vallée du vent devant les étranges décors montagneux et la façon de mettre en scène les créatures ou machines volantes. Neytiri n’est-elle pas non plus la Mononoké de Pandora ? Tout comme le mysticisme, l’idée de communion avec la nature est directement empruntée au cinéma de Miyazaki. Cela donne au final un mélange relevant du jamais vu au cinéma. Une œuvre transfigurée par la puissance évocatrice de ses images. Une œuvre capable de nous faire rêver et frissonner durant 2 h 40, et dont les sensations perdurent encore quelques minutes après le générique de fin. Une œuvre que l’on peu d’ors et déjà élever au rang de classique indiscutable tant elle apporte autant au cinéma, qu’aux spectateurs. Difficile de ne pas être confiant pour la future adaptation du mythique manga Gunnm, tant James Cameron semble le réalisateur parfait pour mener à bien ce projet dantesque.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Canaan by Zak (cached at December 14, 2009, 8:39 pm)

Alors que sortait chez nous sa première réalisation, l’excellent film Sword of the Stranger, Masahiro Ando livrait au Japon, quasiment au même moment, son deuxième travail. Non pas un nouveau long-métrage pour Bones, mais une série de 13 épisodes, diffusée entre juillet et septembre 2009, pour un petit studio, P.A. Works. Habitué à la sous-traitance, notamment pour Bones (Darker than Black, Xam’d : Lost Memories, Soul Eater, Eureka Seven…), P.A. Works avait auparavant produit True Tears. Avec Canaan, ils s’attaquent à leur premier titre un minimum ambitieux. En effet, hormis la présence d’Ando, Canaan est la transposition d’un visual novel réputé de Type-Moon, 428: Fûsa Sareta Shibuya de, sorti sur la Wii. Forcément, on retrouve le chara design si populaire de Takashi Takeushi (Fate/Stay Night)… mais malheureusement pas Kinoko Nasu au script. Et cela se sent, vraiment.

Shanghai. Le reporter Minoru Minorikawa et la photographe Maria Oosawa sont envoyés sur place pour couvrir un festival culturel. Après avoir été séparés durant la manifestation, Maria se retrouve mêlée à une fusillade. Elle est sauvée in extremis par une tueuse à gages à la chevelure argentée et aux yeux d’un rouge vif. Il s’agit de Canaan, une amie proche dont elle avait perdue le contact. Pendant ce temps, le groupuscule terroriste « Serpent » s’apprête à faire libérer leur leader, Alphard… Si l’on regarde la série sur ses deux premiers épisodes engageants et jusqu’à sa moitié, Canaan apparaît comme une série d’action tout à fait correcte. La confrontation musclée entre les deux antagonistes Canaan et Alphard évoque le cinéma de John Woo en version féminine. De plus, Masahiro Ando soigne ses scènes d’actions malgré leur courte durée à chaque fois et le rythme assez soutenu permet de nous faire oublier les nombreux trous du scénario. Le 7ème épisode est même un modèle de suspense digne d’un blockbuster hollywoodien. Sauf que la série bascule dans sa seconde partie pour un voyage initiatique dans une contrée désertique. Nos héros décident d’aller explorer les ruines d’un village dont les habitants ont été décimés par un virus. Les rares survivants possèdent désormais un pouvoir spécial mais ont besoin d’un médicament pour survivre. Canaan abandonne ce qui faisait son charme jusque là (l’action en gros), pour se concentrer sur les relations entre les personnages et sur une vague histoire de terrorisme bactériologique dont on se contrefout totalement (et que l’on a vu mieux ailleurs). La caractérisation très stéréotypée des différents protagonistes (dont la moitié est inutile) et l’écriture bancale de l’histoire empêche tout semblant d’intérêt. Au lieu de se concentrer sur l’affrontement, aussi bien physique que psychologique, entre Canaan et Alphard (expédié en quelques secondes à la fin), la scénariste Mari Okada (Red Garden, Vampire Knight, Kodomo no Jikan… ok, on a compris !) met en avant la gourde Maria et sa relation d’amitié (voir plus) avec Canaan.

À partir de là, la série s’embourbe dans un salmigondis de mauvaises idées que je ne vais pas m’amuser à lister bêtement. Canaan essaye alors de prendre pour Noir mais finit par ressembler au final à El Cazador de la Bruja (l’influence de la trilogie Girls & Guns de Bee Train se fait largement sentir), les scènes d’action réussies en plus. Ne cherchez pas non plus un lien aux références bibliques que pouvait nous promettre le titre. L’héroïne s’appelle Canaan uniquement parce qu’on mentor était Cham. Point barre. Difficile au final de ne pas parler de déception avec un réalisateur aussi prometteur et un matériau d’origine aussi solide (la série n’a pas grand-chose à voir avec le jeu, il paraît). Après l’excellente surprise que fut Sword of the Stranger, on attendait plus de la première série de Masahiro Ando. Mais alors beaucoup plus.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

John McTiernan à Gérardmer ! by Zak (cached at December 14, 2009, 6:34 pm)

Le prochain Festival International du Film Fantastique de Gérardmer qui aura lieu de 27 au 31 janvier prochain accueillera un invité de prestige. Le fuckin’ réalisateur de Die Hard 1 & 3, Predator, Last Action Hero ou encore Le 13ème Guerrier : John McTiernan. Génie absolu du cinéma d’action, McT, comme les fans l’appellent, n’a pourtant pas donné de nouvelles depuis 2003 date de son dernier film (le très bon Basic avec John Travolta). Il revient aujourd’hui sur de devant de la scène et c’est dans les Vosges que cela se passera ! Si l’on vous parle de Gérardmer, c’est aussi parce qu’Animefr.com sera sur place pour le couvrir (compte-rendu à l’appui). Le festival a régulièrement accueillit le cinéma d’animation et on espère que cette année la programmation en proposera encore (First Squad ?). Toutefois, même sans, cette édition s’annonce exceptionnelle rien que pour la présence de McTiernan en tant que président. Rendez-vous début janvier pour la liste des films en compétition !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD et Blu-ray de la semaine by Zak (cached at December 7, 2009, 8:09 pm)

Naruto Film 1 – Naruto et la princesse des neiges – 19,95 € (les films 2 & 3 sont aussi disponibles)

Le Drôle de Noël de Scrooge by Zak (cached at December 4, 2009, 6:25 pm)

Naruto Shippûden – Box 5/? (39,95 €)

Editeur : Kana

Mobile Suit Gundam 00 saison 1 – Volume 3/3 (33,99 €)

Editeur : Beez

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La période de Noël commence tout doucement. On pense à acheter les premiers cadeaux, on réfléchit quelle hauteur de sapin on prendra, les enfants apprennent par cœur les catalogues de jouets… tandis que la neige se profile à l’horizon. On vit en plein cliché mais on s’en fout, Noël c’est magique, que l’on soit enfant ou adulte. C’est le moment idéal pour Disney de sortir le « dessin animé des fêtes » qui amènera toute la petite famille dans les salles obscures en cette fin d’année 2009. Pixar ayant désormais choisit de sortir leurs films l’été, il leur a fallu trouver une alternative. C’est Robert Zemeckis et son studio ImageMovers Digital qui s’y colle. Le créateur de Retour vers le futur et Roger Rabbit est passé depuis trois films maintenant à l’animation via le procédé de Performance Capture (qui permet de récréer à la perfection la gestuelle des comédiens). Deux ans après son formidable Beowulf, Zemeckis nous livre ici une nouvelle adaptation du classique de Charles Dickens écrit en 1843, A Christmas Carol (traduit chez nous par Un chant de Noël ou Un conte de Noël). Le tout en 3D et avec un Jim Carrey au meilleur de sa forme.

Alors que la joie grandit dans les rues de Londres en cette veille de Noël, Ebenezer Scrooge, connu pour être le vieillard le plus riche et le plus avare, reçoit la visite du spectre de son ancien associé. Ce dernier lui annonce que trois esprits vont venir le hanter : celui des Noëls passés, celui du Noël présent et enfin celui des Noëls à venir. Un cauchemar éveillé qui va propulser le vieux cynique dans ses souvenirs enfouis et les recoins sombres de sa misérable existence. Derrière son apparence de conte moralisateur et inoffensif, Le Drôle de Noël de Scrooge cache en réalité une œuvre au contenu bien plus subtil tout en faisant preuve d’une étonnante noirceur. Pour l’aspect « train fantôme », argument principal de vente du film, mais surtout dans la description de milieux sociaux radicalement opposés (la famille pauvre de Bob Cratchit et celle du riche neveu de Scrooge) et celle de rapports humains souvent compliqués (Scrooge déteste les gens sans les connaître véritablement). Alors certes, on retrouvait cette critique du capitalisme ( »l’argent rend mauvais » en somme) dans le texte original de Dickens, mais on ne peut qu’être surpris devant le choix de Disney de se refuser à toute forme d’édulcoration du propos. Le Drôle de Noël de Scrooge apparaît alors comme un divertissement aussi bien adulte que destiné aux enfants, au même titre que les productions Pixar (on notera au passage que Là-haut avait aussi un héros du troisième âge). D’un point de vue technique, la Performance Capture est toujours aussi impressionnante. Les mimiques de Jim Carrey sont immédiatement identifiables malgré les huit rôles différents qu’il occupe. Tandis que Robert Zemeckis s’amuse « derrière la caméra » car son procédé n’offre aucune limite de mise en scène. Il suffit alors d’un seul et unique plan-séquence aérien pour présenter cette fourmilière qu’est le fameux quartier de Whitechapel du 19ème siècle. Une séquence qui prendrait des pages de scénario, réduite ici avec efficacité sans rien perdre en qualité de description.

Généralement utilisé comme simple gadget histoire de vendre des places de cinéma plus cher (la plupart des films d’animation et d’horreur), la 3D trouve ici sa meilleure utilisation depuis La Légende de Beowulf. En attendant, Avatar de James Cameron pour dans quelques jours, Robert Zemeckis semble le seul cinéaste capable d’utiliser avec intelligence la 3D pour faire évoluer le langage cinématographique. Ainsi, l’histoire se déroule au premier plan, mais aussi au second, jouant énormément sur la profondeur de champ. L’implication du spectateur s’en retrouve accentuée au point que l’on assiste à un film quasiment immersif. Si Le Pôle Express et La Légende de Beowulf avait du mal à capter l’émotion du spectateur, ce n’est plus le cas ici. L’histoire de Scrooge est vraiment touchante, celle d’un homme brisé dès l’enfance dont la société en a fait un vieil acariâtre solitaire. Les trois fantômes lui montrent alors ses erreurs passées et lui fait comprendre qu’il détient le pouvoir pour changer les choses. Non pas celui de l’argent, mais de la générosité. Derrière le classicisme évident de ce conte se cache en réalité le miroir de notre société de plus en plus déshumanisée, délaissant toute forme d’altruisme au profit de l’individualisme. Et si Robert Zemeckis conclut son film sur une note d’espoir, cela reste malheureusement idyllique vis-à-vis de la réalité. Joyeux Noël quand même !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

First Squad : The Moment of Truth by Zak (cached at November 28, 2009, 11:24 am)

Coproduite entre le Japon, la Russie et le Canada, First Squad (ou Pervyi Otryad dans sa langue d’origine, le russe !) était sûrement l’OAV la plus prometteuse et donc attendue de l’année 2009. Parce que l’animation était dirigée par les surdoués de Studio 4°C (Mind Game, Detroit Metal City) mais aussi de part son sujet nous projetant sur le front russe en pleine seconde guerre mondiale. Le projet trouve son origine en 2005 par le biais d’un clip de Legalize, un rappeur russe qui avait fait appel aux nippons pour le réaliser. Prévue pour devenir une série d’OAV, First Squad n’en devint finalement qu’une seule. Le design des personnages changea intégralement et le réalisateur du clip, Daisuke Nakayama (chara designer sur Tweeny Witches et animateur clé sur Mind Game) fut remplacé par Yoshiharu Ashino. Cet animateur possède déjà une longue expérience puisqu’il a participé entre autres à Highlander : The Search for Vengeance, Mind Game, Princess Arete ou encore Armitage III. Il avait aussi notamment réalisé la série Tweeny Witches.

1942, aux frontières de l’URSS, l’Armée Rouge résiste durement face aux troupes nazies. Nadya, une jeune russe dotée de pouvoirs de voyances fait partie d’une section d’élite, la First Squad. Exclusivement composée de jeunes recrues aux compétences spéciales, la First Squad est entièrement décimée sur le champ de bataille. Nadya est la seule survivante. Amnésique, elle avance sans but dans l’espoir de retrouver les bribes de son passé. Pendant ce temps, les nazis essayent de ressusciter d’entre les morts une armée de chevaliers teutoniques du XIIème siècle qui pourrait leur assurer une victoire absolue… First Squad : The Moment of Truth est bien étrange objet, aussi fascinant que décevant. D’un côté nous avons une histoire profondément ancrée dans la culture russe avec un zeste de d’ésotérisme entre Indiana Jones et Wolfenstein. Soit un mélange détonant entre un contexte réaliste (la seconde guerre mondiale) et le pur fantastique pulp. Mais de l’autre, on assiste à un spectacle qui ne décolle jamais, à la narration chaotique et au final peu généreux envers le spectateur. Une des bonnes idées de l’OAV est d’avoir entrecoupé l’histoire d’interviews d’acteurs de l’époque ou d’historiens sur les évènements évoqués. Outre l’horreur du champ de bataille, on apprend notamment la course à la technologie que se livrait les deux camps à l’époque (dont une machine que les russes avaient développée pour communiquer avec l’au-delà !). Toutefois, bien que toujours pertinentes, ses interventions prennent trop de place et cassent le rythme de l’animé. C’est d’autant plus gênant que le script n’est pas du tout le point fort de First Squad. On se retrouve avec une histoire très banale de jeunes adolescents aux pouvoirs surnaturels qui doivent sauver le monde (ou plutôt la sainte mère patrie de Russie dans notre cas). La première partie centrée sur la quête identitaire de Nadya à travers la toundra jusqu’à son arrivée à Moscou est clairement la plus intéressante. L’ambiance éthérée évoque le cinéma d’Andreï Tarkovski, tandis que certaines séquences rendent hommage à tout un pan de l’animation russe. Le tout renforcé par un surprenant et très convaincant doublage russe. Plus conventionnelle, la seconde partie verse dans l’actioner basique. Ainsi, le passage dans l’Autre Monde se révèle peu inspiré et atrocement cheap. Tandis que l’on aura attendu pendant plus d’une heure l’assaut contre les troupes de morts vivants… Pour au final se retrouver avec une séquence bâclée d’un coup de cuillère à pot.

Et comme si cela ne suffisait pas, l’OAV se clôt par le biais d’une fin ouverte oubliant ainsi de terminer toutes les intrigues commencées. Un choix étrange sachant qu’aucune suite n’est envisagée ! On a alors plus l’impression d’avoir assisté à un pilote de série TV qui ne verra jamais le jour qu’à un long-métrage. Ainsi, on aurait aimé savoir qui était ce mystérieux sage que l’héroïne rencontre dans la forêt et plus de bastons contre les deux jumelles nazies (qui nous offrent les deux meilleures scènes d’action de l’OAV). Bien que destiné au marché du DVD, First Squad a eu droit à une sortie en salles en Russie et de nombreux passages dans des festivals internationaux sûrement aidé par la présence de Studio 4°C au générique. Après Cannes, Locarno, Moscou, Austin ou encore Strasbourg, on peut espérer retrouver l’animé à Gérardmer pour le Festival International du Film Fantastique qui se déroulera fin janvier. Sachant qu’on avait pu voir là-bas des œuvres comme Wonderful Days, Final Fantasy VII : Advent Children ou encore Resident Evil : Degeneration, sa place semble toute promise.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Kaiji by Zak (cached at November 22, 2009, 2:24 pm)

Nobuyuki Fukumoto est inconnu en France car aucune des ses œuvres n’est disponible. Mais pourtant, au Japon c’est une star. Ses mangas sortent de l’ordinaire et son auteur pallie son absence de talent dans le dessin (c’est moche, sans aucun doute), par des scripts fabuleux jouant comme jamais avec les nerfs de ses lecteurs. Kaiji (39 tomes depuis 1996) est la seconde adaptation par Madhouse de l’un de ses mangas après Akagi en 2005. Diffusé entre octobre 2007 et avril 2008 sur 26 épisodes, Kaiji couvre les 13 premiers tomes du manga et a pour thème central le jeu. En effet, si Akagi se déroulait dans l’univers très spécialisé du mah-jong, Kaiji est plus universel. Les jeux d’argent ou autres paris nous parle forcément plus, c’est pourquoi le manga est rapidement devenu populaire. Mais ce succès, on le doit surtout à un scénario efficace tel une mécanique parfaitement huilée et un sens du rythme à faire pâlir les créateurs de 24 heures chrono. Joue ou meurt, à toi de choisir !

Kaiji Itô est un raté. Vivant dans un petit studio minable à Tokyo et incapable d’avoir un emploi stable, il passe son temps à perdre son argent aux jeux ou autres paris. Un jour, il reçoit la visite d’un mafieux car il se serait porté garant des dettes d’un ami par le passé. Non seulement Kaiji a une vie de merde mais en plus il se retrouve endetté d’une lourde somme ! Toutefois, on lui propose une alternative qui lui permettrait d’effacer son ardoise : participer à un jeu clandestin durant une nuit sur un paquebot nommé « Espoir ». Kaiji accepte la proposition. Les ennuis ne font que commencer… Kaiji est la troisième réalisation de Yuzo Sato après l’OAV Bio Hunter et… Akagi bien sûr (il a depuis fait One Outs aussi). Sato fut aussi animateur clé sur Ninja Scroll et The Sky Crawlers, ainsi que storyboardeur sur Death Note, Claymore et Gungrave (la crème des productions récentes Madhouse). Bref, un habitué des adaptations de manga à succès, doublé d’un connaisseur de l’univers de Fukumoto. Soit le candidat logique pour Kaiji. Il retrouve ainsi son scénariste d’Akagi, Hideo Takayashiki (aussi auteur de Rideback, One Outs, Master Keaton, Maison Ikkoku, Ashita No Joe 2…) et le seiyû Masato Hagiwara qui interprétait déjà le personnage d’Akagi (et Tôa Tokuchi One Outs). Kaiji est scindé en deux arcs (attention la suite dévoile l’intrigue). Le premier couvre les neuf premiers épisodes et se déroule à l’intérieur du paquebot Espoir. Notre héros va devoir jouer au janken restreint, une sorte de pierre-feuille-ciseau avec des règles bien précises. Un jeu simple en apparence, mais qui se révèle bien plus complexe en réalité. Les anciens profitent de l’inexpérience des noobs pour les arnaquer (dont ce pauvre Kaiji). Différents clans se forment et tentent des stratégies plus ou moins astucieuses (Kaiji trouve deux associés en cours de route). Et enfin, l’argent distribué en début de partie devient un atout considérable (Kaiji s’en sert pour acheter des cartes).

Une chose est sûre, la croisière ne s’amuse pas ici. Le temps est limité (quatre heures) et la défaite synonyme de mort. Ou peut-être pire encore (esclave à vie pour les yakuzas ?). Le doute plane sur le sort des perdants, qui finissent nus comme des vers dans une salle sombre (Kaiji ira y faire un tour pour s’y échapper dans un ultime sursaut d’orgueil). La seconde partie est encore plus machiavélique avec trois nouvelles épreuves : une traversée au-dessus du vide sur des poutres, une partie de cartes contre l’organisateur et enfin pour finir, un jeu de hasard contre le big boss des yakuzas. Autant vous dire que le chemin est parsemé d’embûches pour le pauvre Kaiji. Surtout lorsqu’il verra ses camarades faillir les uns après les autres ! On pourrait classer Kaiji dans le même panier qu’un Death Note et Code Geass, soit de purs thrillers fonctionnant sur leur rythme trépidant, de multiples coups de théâtre et sur la bataille psychologique que se livre le personnage central. De même, chacune de ces séries disposent d’un sous-texte intéressant : la justice pour Death Note et la place de la jeunesse dans notre société pour Code Geass. Pour Kaiji, c’est le pouvoir de l’argent. Logique lorsque l’on parle de jeu. Toutefois, l’œuvre de Fukumoto se démarque pour son approche plus adulte (les tics du shônen sont soigneusement évités), voir carrément nihilistes par moment. Les individus engagés dans ces paris absurdes ne sont pas considérés comme des êtres humains. Kaiji découvre durant l’épreuve des poutres, qu’ils sont en réalité les jouets de richissimes personnalités. Le but principal n’est pas de gagner le gros lot, mais plutôt de divertir par le biais d’un spectacle dangereux et surtout dégradant. Série quasiment parfaite sur les quinze premiers épisodes, Kaiji montre des faiblesses dans sa dernière ligne droite. La triche fait son apparition de manière quelque peu absurde (l’émetteur qui mesure les pulsations cardiaques), le suspense vire au torture porn gratuit à la Saw (Kaiji met en jeu son ouïe, puis après ses doigts) et le propos perd en subtilité (les discours redondants de Tonegawa sur le fossé séparant les riches/puissants et les pauvres/ratés). On a frôlé de peu le chef-d’œuvre.

La personnalité très travaillée de Kaiji doit une grande part à la réussite de la série. Loser immédiatement sympathique (au début il crève les pneus du mafieux qui va lui rendre visite sans savoir que c’est sa voiture), Kaiji est beaucoup plus intelligent qu’il ne le laisse paraître. Durant la partie sur l’Espoir, il devient rapidement un leader et établi une stratégie de jeu que peu d’individus auraient pu mettre en place. Toutefois, Kaiji est trop gentil. C’est sa nature. Après la trahison de son ami Ando, il continuera à avoir confiance en lui, sachant pertinemment que ce dernier pourrait lui refaire le coup. De même, s’il se considère comme un raté, Kaiji devient un tout autre homme avec des cartes en mains. Quelqu’un capable de prendre des risques insensées car il est persuadé que ses coups sont infaillibles. Ce qui le mènera à sa perte au vu de son état à la fin de la série (pourtant il ne semble pas découragé pour autant). Comme on l’évoquait en début d’article, Fukumoto avoue être mauvais en dessin. Dommage alors que Madhouse n’ait pas mis un peu plus les moyens pour mieux faire passer la pilule. Le chara design de Masato Hagiwara (directeur de l’animation sur Claymore) est trop fidèle à l’œuvre d’origine, les métaphores visuelles censées décrire l’état mental des personnages sont ringardes et l’animation rudimentaire au possible. Heureusement, la bande son rattrape le tire avec un très bon score de Hideki Taniuchi dans la lignée de son travail sur Death Note. Kaiji étant une série très bavarde, le doublage devait absolument être une réussite. Ce qu’il est grâce à Masato Hagiwara dans le rôle du héros principal mais aussi Hakuryuu dans celui du diabolique Tonegawa (qui chante aussi l’ending) et Fumihiko Tachiki (Gendô Ikari dans Evangelion et Bunji Kugashira dans Gungrave) dans celui du narrateur. En effet, les épreuves de Kaiji sont commentées, ce qui donne un côté « sportif » à l’ensemble tout en intensifiant le suspense déjà très présent.

Si vous arriverez à passer au delà du chara design, vous allez à coup sûr avoir envie de finir Kaiji d’une traite tant la série est addictive. On regrettera juste que la seconde partie soit inférieure à la première (comme pour Death Note !) et que la critique sociale n’ait pas les arguments suffisants pour être totalement crédible. Même si toutefois, la vision désespérée de l’être humain donnée par Fukumoto mérite le coup d’œil tant elle tranche avec le reste de la production d’animés. Madhouse a annoncé depuis la mise en chantier d’une nouvelle saison, on peut donc espérer une diffusion pour 2010. Zawa Zawa en attendant.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at November 22, 2009, 2:24 pm)

Sword of the Stranger – 21,24 €

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at November 12, 2009, 7:35 pm)

Mind Game – 25,96 €

Editeur : Potemkine

Gurren Lagann – Volume 3/3 (33,99 €)

Editeur : Beez

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

One Piece – Box 8/? (39,95 €)

Code Geass : le premier coffret DVD by Zak (cached at November 8, 2009, 7:16 pm)

Nabari – Box 1/3 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Paradise Kiss – Intégrale (55,99 €)

Editeur : Kana

Piano Forest (19,96 € et 27,96 € pour l’édition collector )

Editeur : Kaze

Gunslinger Girl – Il Teatrino OAV (19,95 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

On avait ouvert la nouvelle catégorie sur les critiques DVD avec le film Mind Game (disponible le 18 novembre prochain, je le rappelle). Pour ce deuxième essai, on va parler, bien évidemment, de l’évènement animé du moment : Code Geass : Lelouch of the Rebellion. Après le premier coffret de Soul Eater sorti en septembre, Kaze nous balance aujourd’hui une nouvelle bombe. Vous allez difficilement passer à côté si vous vous intéressez un minimum à l’animation japonaise. Animeland en fait la couverture de son mois de novembre par exemple. En effet, la série de Goro Taniguchi fut un énorme succès lors de sa diffusion au Japon (deux saisons de 25 épisodes étalées entre octobre 2006 et septembre 2008). Code Geass marqua un enthousiasme aussi bien populaire que critique, puisque l’animé rafla un nombre impressionnant de récompenses. Difficile de faire mieux.

Nous avions déjà évoqué les deux saisons ici et là, donc nous n’allons pas revenir trop en détails sur les qualités (et défauts) de Code Geass. Il est évident que la série de chez Sunrise est un titre indispensable à voir pour briller en société (façon de parler). Mais pas que pour cela, et honnêtement, on ne peut qu’envier ceux qui ne l’ont pas encore découverte !

Kaze nous propose ici un coffret comprenant les 9 premiers épisodes répartis sur deux galettes. Contrairement aux chipoteurs de Dvdrama, on ne rechignera pas sur la qualité de l’image. Kaze fait généralement du bon boulot et c’est encore le cas ici. Toutefois, les seules véritables réserves techniques se situeront au niveau du doublage français. La performance de Jun Fukuyama (seiyû de Lelouch, le héros) est tellement unique que l’on ne peut qu’être déçu devant sa nouvelle voix. Pourtant la prestation de Thierry Bourdon (un vétéran du métier) est plus qu’acceptable. Il s’empare de la personnalité hautaine et machiavélique de Lelouch avec une relative facilité. Le doubleur manque juste de folie et d’implication pour égaler le doublage original. Mais c’était inévitable. En revanche, le bilan est inégal pour les personnages secondaires dont certains ont des voix digne d’un dessin animé pour mioches. Mais le plus gênant dans l’histoire se passe au niveau du mixage sonore. Les voix sont trop en avant par rapport à la musique et les effets sonores ! C’est assez choquant au début même si l’on s’y fait à force… Si cette édition française de Code Geass fait preuve d’un soin exemplaire, on reste en déca des éditions de Nana (déjà chez Kaze) ou de Death Note pour ce qui concerne le doublage.

En revanche, on ne peut que saluer la présence de commentaires audio sur les épisodes (sur les 1, 4, 5 et 8). Ainsi, Goro Taniguchi, Ichiro Okôchi ou encore Jun Fukuyama interviennent durant les épisodes pour le plaisir des fans. Espérons que les éditeurs proposeront ce genre de bonus sur les prochains titres à sortir. On notera aussi la présence des traditionnelles bandes-annonces, génériques sous-titrés et de petites séquences inédites à l’intérêt discutable (dont une avec tous les personnages féminins réunis aux bains… je vous laisse deviner la suite !). Pour compléter ce coffret, un livret de 48 pages revient sur l’univers de la série avec des descriptifs, des interviews de l’équipe ou encore des croquis préparatoires. Dieu merci, on nous a épargné les goodies inutiles comme la culotte Kallen ou la cravate Lelouch. Kaze oblige, il faudra mettre la main à la poche pour acquérir ce coffret très complet. Le prix est fixé à 50 euros (mais des sites Internet le propose à 40), ce qui fait la première saison à 150 euros au total. C’est beaucoup, mais en même temps, le prix d’une licence aussi prestigieuse ne devait pas être donné au départ. Cependant, c’est un peu moins compréhensible pour des séries moins populaires, mais c’est une autre histoire. Kaze reste toutefois l’éditeur le plus cher du marché (et celui au catalogue récent le plus fourni).

Noël approche et si vous souhaitez vous offrir (ou vous faire offrir… ou offrir tout simplement !), une bonne série, Code Geass est l’indispensable du moment (même plus que Soul Eater). Le deuxième coffret sortira courant janvier (et le troisième sûrement en mars-avril). Désormais, on attend Claymore, titre que Kaze possède depuis un moment et dont nous restons sans nouvelles…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Bleach: Fade to Black – I Call Your Name by Zak (cached at November 5, 2009, 10:21 pm)

Après deux opus cinématographiques presque convaincants (surtout par rapport aux films Naruto), Bleach s’offre un troisième essai. Sorti en décembre 2008 au Japon (au moment où le 199ème épisode fut diffusé) Bleach: Fade to Black est toujours réalisé par Noriyuki Abe d’après un script, cette fois, de Natsuko Takahashi. Après Masashi Sogo et Michiko Yokote, la scénariste de Chrno Crusade et Tokyo Magnitude 8.0 (aussi en poste sur la série TV Bleach) marque un retour aux sources de la saga : il faut sauver Rukia. Studio Pierrot fait du neuf avec du vieux, si possible sans trop se fatiguer sur l’intrigue et les rebondissements. À regarder d’un œil sous peine d’ennui mortel…

Une mystérieuse explosion d’énergie spirituelle se produit au centre du Seireitei dans le monde de la Soul Society, causant de gros dégâts. Au même moment, Rukia ressent une étrange sensation, comme si elle avait oublié quelque chose d’important. Ayant eu vent des événements, Kisuke Urahara envoie Ichigo en reconnaissance pour enquêter. Une fois sur place, Ichigo se fait attaquer par les shinigamis, qui ne semblent pas le reconnaître. En essayant de les raisonner, il découvre que personne ne se souvient de Rukia. Ichigo part à la recherche de son amie pour découvrir qui se trame derrière cette amnésie générale… Bleach: Fade to Black part d’une bonne idée, celle de faire de notre héros, Ichigo, un total inconnu aux yeux des shinigamis. En arrivant à la Soul Society, Ichigo doit se frotter à tous ses amis qui le prennent pour un intrus : Renji, Ikkaku, ou encore des capitaines comme Komamura ou Hitsuyaga. S’engage alors une sorte de remake du premier arc de l’histoire originale, sauf que désormais Ichigo a désormais la puissance d’un capitaine. Mais voilà, ce qui s’annonçait excitant sur le papier – soit des combats à la chaîne avec un zeste de mystère – est vite éventé par une seconde intrigue montée en parallèle. Cette dernière, centrée sur Rukia et deux étranges individus étroitement liés à son passé, ne fait que casser un rythme déjà pas bien dynamique. Le manque de charisme des bad guys (un frère et une sœur) joue beaucoup en défaveur de cette histoire. Leurs motivations se limitant à garder Rukia juste pour eux. On notera aussi passage que la fille est doublée par Aya Hirano, seiyû que l’on connaît bien, notamment pour les rôles de Lumière (Kiddy Grade), Misa Amane (Death Note) ou encore Chiko (Chiko, l’héritière de Cent-visages).

L’absence de réels enjeux, de personnages développés et d’implication émotionnelle (le combat contre « Evil Rukia » tombe complètement à plat) fait de cet opus le plus faible des trois. Une fois de plus Studio Pierrot essaye de satisfaire tout le monde en casant le plus de monde possible (même Urahara vient se battre). Réitérer la même erreur trois fois de suite, faut vraiment être borné ! Seul le deuxième opus, The DiamondDust Rebellion (qui sort en janvier chez Kaze) avait réussit à trouver un juste milieu entre le fan service et un script un minimum consistant.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Concours Animefr & Wild Side : 10 DVD Crows Zero 2 à gagner ! by Zak (cached at November 4, 2009, 7:21 pm)

À l’occasion de la sortie ce jeudi en DVD (et Blu-ray) de Crows Zero 2 chez Wild Side, nous vous proposons de gagner 10 galettes du film.

Seconde partie du dytique de Takashi Miike, Crows Zero 2 nous ramène dans le lycée Suzuran. Genji Takaya a mis un terme à la guerre des gangs en battant tous les leaders. Mais une nouvelle bataille s’annonce lorsque le lycée rival, Housen, dirigé par Taiga Narumi, leur lance un nouveau défi…

Pour jouer, il vous suffit de donner les réponses aux questions suivantes (attention, ce n’est pas simple !) et d’envoyer le tout à zak.animefr@gmail.com :

1. Hormis les deux Crows Zero, citez un autre film de Takashi Miike ?

2. Shun Oguri qui joue Genji Takaya, le héros de Crows Zero 1 & 2, a aussi officié comme doubleur pour des animés (notamment chez Bones). Citez au moins un titre auquel il a participé ?

3. Qui est l’auteur du manga Crows ?

Question subsidiaire : combien de personnes vont jouer à ce concours ?

Le concours prendra fin le 17 novembre à minuit et les gagnants seront départagés avec la dernière question.

Bonne chance !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine (dernière, oui zut j’ai du retard !) by Zak (cached at November 3, 2009, 10:33 pm)

Code Geass : Lelouch of the Rebellion – Box 1/3 (40,95 €)

Preview : Aoi Bungaku Series by Zak (cached at October 29, 2009, 9:08 pm)

Evangelion: 1.01 – You Are (Not) Alone (21,24 €)

Editeur : Dybex

Fullmetal Alchemist – Intégrale (50,99 €)

Editeur : Dybex

Jyu Oh Sei – Intégrale (25,95 €)

Editeur : Dybex

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le coup de cœur de cette rentrée automnale vient de chez Madhouse avec Aoi Bungaku Series, adaptation en 12 épisodes de quatre classiques de la littérature japonaise. Des versions revisitées par les équipes de Death Note et Nana avec les participations exceptionnelles des mangakas Takeshi Obata (Death Note, Hikaru no Go), Kubotite (Bleach) et Takeshi Konomi (The Prince of Tennis) au chara design. Difficile de faire plus prestigieux. Le premier arc, tiré de Ningen Shikkaku d’Osamu Dazai (1948) raconte l’histoire troublante d’un homme sombrant dans l’alcool et la drogue et qui finit pour envisager le suicide comme solution à ses problèmes personnels. Vous l’aurez compris, on est loin des shônen ou shôjo habituels… Et franchement, ça fait plaisir !

Hormis le trait d’Obata pour les personnages de ce premier épisode (le héros est le sosie de Light), on retrouve le visuel très travaillé de Death Note. Les couleurs ternes siéent à merveille à l’atmosphère dépressive et à l’aspect de cauchemar éveillé. Il est question d’un homme qui a vécu toute sa vie sous l’influence de son père. Il en souffre énormément aujourd’hui, si bien qu’il a de plus en plus de mal à retenir ses pulsions meurtrières. Madhouse nous propose une intéressante étude de caractère via son personnage central plutôt perturbé (et perturbant). C’est Morio Asaka, réalisateur de la série Nana et de Chobits qui se charge de mettre en images ce premier arc pour quatre épisodes (et c’est Tetsuro Araki qui s’y colle pour le suivant !).

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

De retour + recrutement by Zak (cached at October 27, 2009, 8:31 pm)

Le dernier mois ne fut pas très productif sur le site pour diverses raisons. Outre l’attaque d’un virus et le plantage général de la dernière semaine (heureusement qu’Ulrich veille), vous avez peut être remarqué que le site Animefr.com avait disparu de la base de donnée de Google. En effet, nous avons été exclus pour 30 jours à cause d’une, soit disant, accumulation de spams. Toutefois, on cherche encore où… Et comme par hasard, au même moment on apprenait que Google avait censuré par erreur plusieurs sites. Etrange. Le monopole des recherches sur le net étant largement détenu par Google, autant dire que l’on était mort durant ce mois. Bref, on ne les remercie pas. Ainsi sur la deuxième semaine, nous avons loupé de vous prévenir de la diffusion des dix premiers épisodes de Fullmetal Alchemist: Brotherhood sur Virgin 17 (soit ce qui correspondra au premier coffret DVD censé sortir bientôt). De même, l’excellent Saint Seiya: Lost Canvas a été acquis sans surprise par AB et Kaze s’est offert logiquement la seconde saison de Vampire Knight.

Mais pour repartir du bon pied, on cherche du monde. Donc si l’envie d’écrire et de faire partager votre passion vous démange, envoyez-moi vite un mail à zak.animefr@gmail.com. Nous avons besoins de newsers mais aussi des gens qui voudrait parler plus en détails de leur animés ou auteurs préférés (ou ceux qu’ils détestent !). Sachant que l’on reste ouvert à l’animation internationale (pas que le Japon quoi) ainsi que d’autres médias (cinéma ou jeu vidéo par exemple). Evidemment, ce n’est pas rémunéré mais vous aurez une porte ouverte chez les éditeurs pour demander des DVD (j’en profite pour dire que l’on vous parlera bientôt du premier coffret Code Geass qui sort cette semaine chez Kaze). A bientôt !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Linebarrels of Iron by Zak (cached at October 27, 2009, 8:31 pm)

Diffusé entre le mois d’octobre 2008 et mars 2009 au Japon pour 24 épisodes, Linebarrels of Iron (Kurogane no Linebarrels en version originale) faisait figure de blockbuster de fin d’année dernière pour le studio Gonzo. Une série mécha, adaptée d’un manga à succès d’Eiichi Shimizu et Tomohiro Shimoguchi (13 volumes depuis 2005 et encore en cours de parution), qui marqua les retrouvailles entre Goro Taniguchi et le célèbre chara designer Hisashi Hirai. Une sacrée affiche. Les deux hommes avaient travaillé jadis sur Infinite Ryvius et S-CRY-ed, deux productions phares de la Sunrise des années 90. Même si le réalisateur de Code Geass n’avait qu’un vague poste de « producteur créatif » sur la série (comme sur My-HiME), il faut avouer que ce Linebarrels of Iron mettait l’eau à la bouche et avait les moyens pour rivaliser avec la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00. Pourtant, les critiques furent sans appel : scénario crétin, héros détestable, accumulation de clichés, mecha design moyen, chara design atroce et CGI mal finalisés. Mais que s’est-il passé pour en arriver là ?

Kôichi Hayase est un lycéen chahuté depuis l’enfance par des voyous. D’un naturel plutôt calme et tranquille, il préfère se plier à leur bon vouloir au lieu de riposter. Cette attitude exaspère sa meilleure amie Risako qui intervient pour l’aider avec l’aide de Yajima, un autre ami d’enfance de Kôichi. Un jour, un mécha, le Linebarrel, tombe du ciel juste à l’endroit où se trouvait ce pauvre Kôichi. Après avoir perdu connaissance, le jeune garçon se réveille dans un cratère au côté d’une femme nue répondant au nom d’Emi Kizaki. À peine trouve-t-il le temps de la ramener chez lui que la ville est attaquée par une armée de robots géants appartenant à un groupuscule terroriste nommé Kato-Kikan. Emi demande alors à Kôichi de l’aider. C’est ainsi que notre héros se retrouve aux commandes du Linebarrel. Il va alors prendre confiance en lui et battre ses ennemis facilement. Kôichi va alors s’attirer les convoitises de la Juda, une organisation militaire chargée de la protection de la Terre qui agit en sous-marin en se faisant passer un fournisseur de médicaments. Mais aussi de la Kato-Kikan, qui aimerait surtout récupérer le Linebarrel… Cette histoire d’adolescent obtenant un grand pouvoir n’est guère nouvelle. C’est quasiment la base de tous les shônen, sauf qu’ici, l’approche du genre semble parodique. Koîchi est, en quelque sorte, un Lelouch crétin qui s’autoproclame « héros de la justice » sans se rendre compte de l’importance de ce rôle. Un neuneu qui arrive à être détestable en plus, lorsqu’il devient aussi mauvais que les voyous qui lui rendaient la vie dure jadis. Bref, il a beau être con notre Koîchi, il est aussi plus intéressant que les héros positifs habituels (toutefois il rentrera dans le rang bien trop rapidement). Linebarrels of Iron est réalisé par Masamitsu Hidaka, habitué des Pokémon, puisqu’il en est le réalisateur attitré ! Ok, ça ne donne pas trop envie. Etant donné que le manga n’est pas terminé, la série diffère de ce dernier. Mais au lieu de virer de bord en cours de partie comme sur le très bon Bokurano, Linebarrels of Iron part dans une autre direction et ce, dès le départ. Même le design des personnages change puisque l’on retrouve le trait habituel d’Hirai (assez foiré, au passage) au lieu de celui d’origine.

Linebarrels of Iron s’inspire de beaucoup de hits récents. Code Geass pour les coups de théâtre fracassants (celui de l’épisode 22 est pas mal dans son genre), Gurren Lagann pour l’exubérance de certains affrontements et la franchise Gundam pour le sous-texte politique en toile de fond (en mode simplifié toutefois, voir simpliste). Il n’est pas étonnant alors de voir que l’un des scénaristes (Shigeru Morita) avait travaillé sur Mobile Suit Gundam Seed et sa suite Destiny. On mélange toutes ces influences et y rajoute la touche « Gonzo » : du bon gros fan service dans toute sa subtilité. Comme nous l’avions précisé plus haut, la comédie (à connotation parodique ou non) occupe une bonne partie de la première moitié de la série. Malgré les enjeux importants (protéger la Terre de la Kato-Kikan), rien ne semble pris au sérieux par personne. Ainsi nos héros préfèrent aller à la plage ou se saper en cosplay au karaoké au lieu de se préparer au combat. Tandis que le directeur de la Juda fait continuellement le pitre (Jôji Nakata, en grande forme). Tout ceci est bien évidemment un prétexte dans le but de montrer les atouts généreux des personnages féminins. En maillots de bain, combinaisons moulantes et même en mère noël, tout y passe (même le bondage avec les tentacules d’une pieuvre géante !). Le héros est forcément décris comme un pervers (souvent contre son gré), ce qui ne l’empêche pas de s’attirer les faveurs de toutes les filles de la Juda. Un vrai tombeur, soit l’avatar fantasmé de tout otaku qui se respecte. On peut comprendre alors que les fans du manga tirent la gueule devant l’animé. Mais avouons-le, certains passages sont tordants pour peu que l’on soit de bonne humeur à ce moment-là. En effet, Linebarrels of Iron n’oublie jamais d’être ludique. C’est en quelque sorte sa principale force (son unique ?). Et même si la seconde moitié verse dans la série mécha classique, les rebondissements relancent systématiquement la machine… tout en cachant les trous béants du scénario.

Après les fulgurances de Blassreiter (et Gantz juste avant), on attendait fébrilement ce que nous préparait Ichiro Itano aux effets spéciaux. Malheureusement le réalisateur Masamitsu Hidaka n’utilise jamais la 3D à bon escient. Ainsi, les séquences d’action auraient eu le même impact avec de l’animation 2D traditionnelle. Dommage, Linebarrels of Iron passera inaperçu dans le flot des séries mécha malgré son statut d’honnête divertissement, quelque peu couillon. Mais divertissant, soulignons-le.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Darker than Black: Gemini of the Meteor by Kakashi89 (cached at October 18, 2009, 2:13 pm)

Avec la pauvreté des titres proposés par les studios nippons en cet automne, le studio Bones est encore une fois le seul sur qui l’on peut compter pour nous sortir de la qualité. Ainsi après Fullmetal Alchemist: Brotherhood (de plus en plus jubilatoire soit dit en passant) pendant la saison printanière, Darker than Black: Ryûsei no Gemini (littéralement « l’étoile filante des gémeaux ») est sans nul doute l’anime le plus attendu de cette saison. Surtout qu’il a ardemment fait languir les fans depuis la conclusion peu compréhensible de la première partie en 2007. L’histoire se déroule deux ans après la première saison. On retrouve Hei en fuite depuis qu’il a trahi le syndicat dans la saison précédente. Après avoir quitté le Japon, celui-ci rencontre Suou Pavlichenko, une jeune eurasienne de 13 ans qui se retrouve impliquée avec son frère jumeau au même titre que les pactisants dans une lutte pour le pouvoir. Pendant ce temps, la Porte des Enfers est restée intacte à Tokyo, même après les efforts déployés par Hei pour la protéger. La situation n’a pas changé et les pactisants continuent toujours d’abuser de leurs pouvoirs…

Contrairement à Darker than Black : Kuro no Keyakusha, l’intrigue semble cette fois suivre le personnage Suou Pavlichenko. Hei se retrouve à priori en protagoniste secondaire. Reste à espérer que cela n’ait pas d’impact négative sur le scénario. Au staff on retrouve le célèbre Tensai Okamura (Wolf’s Rain) à la direction, la génialissime Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Macross Frontier) se désiste de la composition des musiques pour laisser sa place à un nouveau : Yasunori Ishii. On notera aussi la présence d’Hiroyuki Yoshino (Code Geass, Macross Frontier, My-Hime) parmi l’équipe de scénaristes. Les deux premiers épisodes nous entraînent très vite au cœur de l’action, avec l’affrontement entre le syndicat et les pactisants et l’arrivée de nouveaux personnages tel que le jumeau de l’héroïne qui semble être le principal antagoniste. Espérant juste que les scénaristes n’ont pas chaumé pendant ces deux dernières années. L’optimal serait qu’ils nous aient préparé une saison au moins aussi jouissive que la première tout en comblant les défauts de celle-ci !

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Previews : Fairy Tail & Letter Bee by Zak (cached at October 17, 2009, 4:50 pm)

Au programme aujourd’hui, deux shônen pour le prix d’un seul article : les adaptations de Fairy Tail par les studios Satelight et A-1 Pictures Inc. et de Letter Bee (alias Tegami Bachi) par Studio Pierrot. Deux œuvres signées respectivement par Hiro Mashima et Hiroyki Asada, disponibles en France. La première chez Pika (8 volumes sur les 17 parus pour le moment) et la seconde chez Kana (bientôt 4 volumes sur les 8 parus au Japon). Si Fairy Tail risque d’effacer Letter Bee de part ses ambitions (sérieusement concurrencer Bleach, Naruto Shippûden, Dragon Ball Kai et One Piece sur leur terrain) et sa réputation (le manga a été élu meilleur shônen de l’année), il ne faudra pas oublier cet outsider qui s’annonce tout aussi prometteur. Bref, la bataille s’annonce dantesque !

Fairy Tail se déroule dans le pays de Fiore où l’utilisation de la magie est devenue monnaie courante. Les magiciens se font appeler Madôshi et ils appartiennent à des guildes différentes, dont la plus réputée est Fairy Tail. L’histoire est centrée sur les missions d’un groupe de Madôshi composé de Natsu, Lucy, Happy, Erza et Grey. L’adaptation du manga a été confiée à un spécialiste du genre : Masashi Sogo, déjà au même poste sur Bleach (on lui doit aussi Gantz, GTO ou encore Full Metal Panic!). Storyboarder sur plusieurs productions Bones (FMA : Brotherhood, Darker than Black, Soul Eater) et réalisateur de Tokyo Demon Campus, Shinki Shihira dirige le tout. Démarrage classique part une présentation rapide et efficace de l’univers et des héros. Le visuel général, très coloré, évoque beaucoup celui de One Piece, les mages remplaçant les pirates… Quoique pas tout à fait puisque les méchants de ce premier épisode sont des pirates justement ! Aucune originalité à signaler mais le rythme est soutenu (avec en prime une baston impressionnante à la fin) et les mimiques des personnages sont très drôles. Avec déjà 17 volumes disponibles au Japon (et ce n’est pas fini), la série est bien parti pour faire au moins la centaine d’épisodes. Faut espérer maintenant que ce sera mieux que Rave Master, première transposition d’un manga d’Hiro Mashima (51 épisodes entre 2001 et 2002).

Passons maintenant à Letter Bee. Dans les territoires de l’Amberground, la nuit est éternelle et des monstres-insectes infestent les régions les plus pauvres. Gauche est un Letter Bee, c’est-à-dire un responsable de l’acheminement du courrier. Un jour, il trouve curieux colis : un enfant du nom de Lag dont la mère a disparu. Ils partent ensemble à sa recherche… Akira Iwanaga (réalisateurs d’épisodes sur Bleach et Saiyuki Reload) réalise, tandis que Tetsuya Oishi (scénariste du second film Death Note) s’occupe de l’adaptation. Contrairement à Fairy Tail, Letter Bee nous plonge dans un monde obscur plus original et recherché (le concept des « facteurs », l’absence de jour, les armes des Bees). Le rythme est plus posé, plus contemplatif aussi avec des passages oniriques en guise de flashbacks. L’absence d’humour est même surprenante pour le genre. Reste à voir comment va évoluer la relation entre les deux héros et si le scénario proposera autre chose d’un simple voyage initiatique. Démarrage satisfaisant pour les deux séries, en somme.

Quelques images de Letter Bee :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Encore des adaptations live d’animés ! by Zak (cached at October 14, 2009, 12:25 am)

Alors que le scénario de Cowboy Bebop a été jugé trop coûteux par la Fox et que le projet Akira n’est pas abandonné, les japonais préparent de leur côté aussi des transpositions de manga/animé. Tout d’abord l’ultime épisode de la trilogie 20th Century Boys cartonne depuis fin août, alors que le deuxième opus, sorti au même moment chez nous, est passé encore plus inaperçu que le premier (faut dire que sur cinq salles sur tout le pays, c’est peu…). En tout cas, n’hésitez pas à vous procurer le DVD du premier épisode qui vient juste de sortir. Ensuite, l’adaptation du manga fleuve de Nobuyuki Fukumoto, Ultimate Survivor Kaiji, vient de débarquer dans les salles nippones. C’est le réalisateur du film Gokusen, Toya Sato, qui s’en charge avec la star Tatsuya Fujiwara (Battle Royale, Death Note) dans le rôle principal. Albator deviendra un film aussi. Non pas par les américains ou les français (rappelez-vous de cette rumeur sur Oliver Dahan, réalisateur de La Môme, qui cherchait à acquérir les droits !), mais par Takashi Yamakazi, auteur du pourri The Returner (aïe !). Space Battleship Yamato se déroulera 20 ans après Albator 78 et aura pour héros le frère d’Harlock, Susumu Kodai (interprété par la pop star Takuya Kimura). Sortie pour fin 2010. On a hâte…

Un autre projet s’annonce plus intriguant en revanche : celui de Gantz, qui sera scindé en deux films (comme pour Death Note) prévus pour l’hiver 2011 et le printemps 2012 (pas pour tout de suite donc !). Déjà adapté en animé par Gonzo en 2004, le manga d’Hiroya Oku approche de sa conclusion. Le diptyque sera réalisé par Shinsuke Sato, réalisateur du nazebroque Princess Blade (décidement !) avec Kazunari Ninomiya (Lettres d’Iwo Jima) dans le rôle de Kei Kurono et Kenichi Matsuyama (L dans les Death Note) dans celui de Katô. Le tournage débute le mois prochain. On est curieux de voir si les films garderont l’ultra violence, le sexe, le fun et surtout le nihilisme de l’œuvre originale. Une adaptation du jeu vidéo et surtout de l’animé Gungrave est aussi envisagéei, sans que plus d’infos aient filtrées pour l’instant. Pour finir, voici le trailer du prochain Mamoru Oshii, Assault Girls (rien à voir avec un quelconque manga mais faut bien en parler) et sachez que le moyen L : Change de World, spin-off de Death Note, sortira chez nous directement en DVD le 18 novembre prochain. Voici le visuel :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Mind Game : le DVD by Zak (cached at October 12, 2009, 9:49 pm)

On inaugure aujourd’hui une nouvelle catégorie sur le site : les critiques DVD. Au lieu de se cantonner uniquement aux reviews de séries ou films, il est aussi intéressant de voir plus en détails ce que proposent les éditeurs de notre beau pays. Pour débuter, nous avons choisi le titre idéal, Mind Game de Masaaki Yuasa, film qui a fait sensation dans tous les festivals dans lesquels il est passé depuis 2004. Eh oui, voici cinq ans que le film de Studio 4°C est sorti au Japon et le 18 novembre il déboulera enfin dans nos bacs DVD (le jour de l’anniversaire de votre serviteur !). Un petit évènement que l’on doit aux éditeurs Potemkine et Agnès b. DVD. Vous pouvez d’ors et déjà les remercier car cette édition collector composée de deux galettes fait honneur au long-métrage.

Commençons d’abord par les points négatifs. Ils ne sont que deux mais méritent d’être soulignés. Tout d’abord, l’absence d’une édition Blu-ray alors que quasiment tout le monde y passe désormais (Kaze par exemple avec Brave Story et Origine, ainsi que prochainement Kana avec les films Naruto). Petite parenthèse au passage, on regrette déjà que Beez ne sortira pas non Sword of the Stranger à ce format. L’autre point noir est le prix, digne d’un Blu-ray justement puisque le double DVD sera commercialisé au prix de 25 euros. Mais quand on aime, on ne compte pas… Et Mind Game vous allez aimer ! On ne va pas refaire la critique du film, elle est déjà disponible sur le site depuis un moment (en gros, c’est bien). Mais voyons plutôt ce que nous propose l’interactivité du DVD.

Sur le premier disque, on retrouve le film en version originale sous-titrée en français et le film en version française. Bonne nouvelle, le doublage dans la langue de Molière est de qualité. Pourtant ce n’était pas gagné étant donné le caractère excentrique du doublage japonais. Les deux pistes audio sont évidemment en 5.1. J’évoquais plus haut le format haute-définition, pourtant Mind Game ne semble pas en avoir besoin. En effet, le master est impeccable et fait ressortir à merveille la patte graphique de son auteur. Il n’est finalement pas évidement qu’un Blu-ray puisse améliorer grandement l’image. On notera enfin la présence d’une bande-annonce sur ce disque.

Après le film, au tour des nombreux bonus qui parsèment ce second disque (plus de 3 heures !). Au programme vous aurez la possibilité de revoir le film entier en animatics. C’est-à-dire de suivre le film sous la forme de son story-board. Un bonus clairement destiné aux fans purs et durs d’animation. Pour les autres, ce n’est pas forcément passionnant de regarder Mind Game de cette façon… Un autre documentaire explique les différentes phases de création des séquences en 3D. Plus technique, ce reportage nous parle aussi des choix de mise en scène du réalisateur et leur intégration dans un film d’animation. On comprend alors le sens du mot « génie ». Si aucun commentaire audio n’est disponible durant la lecture du film, un module revient sur quelques séquences. Le réalisateur délivre quelques informations sur la création de son film et parfois des anecdotes sympathiques. On découvre alors Masaaki Yuasa a injecté beaucoup de lui-même. Comme quoi une commande adaptée d’un manga peut devenir une pure œuvre personnelle. Des interviews instructives de l’équipe sont disponibles, ainsi qu’un reportage sur les avant-premières du film lors de sa sortie au Japon. Enfin, on notera la présence d’un « clip » de la bande originale, qui est en réalité un concert filmé du compositeur et guitariste Seiichi Yamamoto.

Potemkine et Agnès b. DVD nous livre une édition très complète et surtout digne du film. Toutefois, on ne peut que regretter de voir Mind Game sur grand écran. Alors certes, il fut possible par le biais de différentes projections en festival, mais cela reste très confidentiel comme diffusion. Mais il est évident que Mind Game n’est pas ce que l’on peut appeler un film commercialement viable car restreint à un petit cercle d’initiés. Le film est trop auteurisant pour les multiplexes et pas assez « intello » pour cinéma d’art et essai car appartenant au genre « manga » (certains préjugés existent encore, il ne faut pas se leurrer). Si vous voulez poursuivre l’expérience, d’autres travaux du réalisateur Masaaki Yuasa existent. Le réalisateur est parti depuis chez Madhouse poursuivre son œuvre, mais à la télévision (mais en gardant son style unique). En effet, il est l’auteur de deux séries de 13 épisodes, Kemonozume (2006) et Kaiba (2008), malheureusement toujours inédites chez nous. En attendant, ruez-vous sur Mind Game le 18 novembre prochain.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at October 10, 2009, 3:44 pm)

Chiko l’héritiere de 100 visages – Box 1/3 (39,96 €)

Preview : The Sacred Blacksmith by Zak (cached at October 8, 2009, 12:56 am)

Vampire Knight – Box 2/2 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Kiba – Box 3/4 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Ah my Goddess – saison 2 – Box 2/2 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Dragon Ball Z – Box collector 2/3 (105,95 €)

Editeur : AB

D.Gray-man – Box 5/? (29,95 €)

Editeur : Kana

Death Note : R Relight – Volume 2/2 (14,99 €)

Editeur : Kana

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les previews ne vont pas être nombreuses pour la saison automnale car il faut avouer que la pauvreté de ces nouveaux titres ne donne pas envie d’y jeter un œil. Le métier de crash-testeur d’animés devrait être payé parfois ! Quoi qu’il en soit, on parlera évidemment de Fairy Tail, nouveau shônen très attendu, mais en attendant Manglobe nous délivre ici sa quatrième production après Samurai Champloo, Ergo Proxy et Michiko to Hatchin (la critique pour bientôt). Avec un tel bagage, il est logique que l’on se penche dessus même si The Sacred Blacksmith s’annonce comme le premier titre grand public du jeune studio. Adapté d’un manga d’Isao Miura (commencé en mars dernier), lui-même tiré d’un light novel à succès du même auteur (déjà six volumes depuis 2007), The Sacred Blacksmith s’annonce comme un récit d’aventures classique se déroulant dans un univers d’heroic fantasy. Bref, si le jeu vidéo sort avant la fin de l’année, personne ne sera surpris hein…

Cecile Campbell, la fille d’un noble, est devenue chevalier dans le but de protéger les démunis. Elle recherche un forgeron qui serait capable de réparer la vieille épée qu’elle a héritée de son père. Un jour, alors qu’elle essaye d’arrêter un chevalier devenu fou, elle est sauvée in extremis par un jeune homme. Bien qu’étant un expert dans le maniement de l’épée, Luke Ainsworth est aussi un forgeron surdoué… The Sacred Blacksmith démarre mal dans le sens où Manglobe est allé chercher le réalisateur de Linebarrels of Iron et Pokémon pour cette adaptation. Tandis que le scénario a été confié à Masashi Suzuki, auteur des deux premières saisons de La Fille des Enfers. Autant vous dire que cela ne risque pas trop d’être une œuvre personnelle mais plutôt un bon gros projet commercial ayant pour but de remplir les caisses du studio. Après tout, Manglobe peut se le permettre après trois titres visant plutôt un public plus restreint. Après, nous ne sommes pas à l’abri d’une surprise. Le premier épisode possède une qualité d’animation et un chara design au-dessus de la moyenne. Dommage que le visuel général manque de personnalité et ressemble à n’importe quel série lambda d’heroic fantasy. De plus, l’héroïne est déjà à baffer (mais son armure – qui ne protège que la poitrine – est sympa) et le coup du héros arrogant qui sauve la faible sympa… c’est du déjà vu 1000 fois (de trop). 12 épisodes sont programmés pour l’instant, mais étant donné l’unique volume du manga disponible, il est possible que la série soit courte.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les animés de l’automne 2009 by Kakashi89 (cached at October 6, 2009, 12:02 am)

On débute la dernière ligne droite de l’année 2009 et voici donc la dernière salve de séries animées (et films) en direct du Japon. Au programme pas mal de suites (dont celle très attendue de Darker than Black chez Bones), du shônen à rallonge (Fairy Tail notamment) et sûrement de pleins de trucs irregardables. Fais ton choix camarade !

11eyes

Première diffusion : 01/10/2009
Studio : Dogakobo
Genre : Fantastique
?? épisodes

Synopsis :
Kakeru Satsuki est en deuil depuis le suicide de sa soeur il y a 5 ans. Un jour, Satsuki, son amie d’enfance Yuka Minase et 4 autres de ses camarades de classe sont téléportés dans un monde appelé « Akai Yoru », Nuit Ecarlate. Afin de survivre et de quitter ce monde, ils devront combattre des esprits maléfiques et les six chevaliers noirs.

Source : webotaku

Asura Cryin’ 2

Première diffusion : 01/10/2009
Studio : Seven Arcs
Genre : Comédie – Science fiction
?? Épisodes

Synopsis :
Suite de la première saison des aventures de Tomoharu Natsume, le garçon harcelé désormais par le nouveau fantôme qui n’est autre que celui de son amie d’enfance Misao !

Source : ANN (Traduit)

Darker Than Black : Ryuusei no Gemini

Première diffusion : 08/10/2009
Studio : Bones
Genre : Fantastique Aventure
?? épisodes

Synopsis :
Suite de la première saison. Hei et Yin sont en fuite depuis qu’ils ont trahi le Syndicat dans la saison précédente. Après avoir quitté le Japon, Hei rencontre Suou Pavlichenko, une jeune eurasienne de 13 ans qui se retrouve impliquée au même titre que les Pactisants dans une lutte pour le pouvoir. Pendant ce temps, la Porte des Enfers est restée intacte à Tokyo, après les efforts déployés par Hei pour la protéger… Mais cela n’a rien changé à la situation avec les pactisants qui continuent d’abuser de leurs pouvoirs. Non seulement Misaki Kirihara et son équipe doivent s’occuper des délits des pactisants, mais elle doit aussi garder un œil sur le Syndicat, car celui-ci reste actif…

Source : Animeka

Fairy Tail

Première diffusion : 12/10/2009
Studio : A-1 Pictures / Satelight
Genre : Fantastique Aventure

Synopsis :
Adaptation en anime du shonen de Hiro Mashima. Dans le monde de Fairy Tail on trouve des personnes capables de manipuler la magie, on les nomme des madoshis. L’histoire commence avec Lucie, une jeune magicienne seirei (qui manipule les esprits des étoiles), elle arrive dans une nouvelle ville et rencontre un madôshi nommé Salamander, un magicien de Fairy Tail. Dans la même journée elle rencontre un dénommé Natsu accompagné de son chat qui parle : Happy. Le soir même elle est invitée sur le bateau de Salamander et …

Source : Anime-kun

Inuyasha: The Final Act

Première diffusion : 03/10/2009
Studio : Sunrise
Genre : Aventure- Mythe
?? épisodes

Synopsis :
Suite tant attendue par les fans de l’anime qui s’était arrêté au tome 36 du manga. Cette fois-ci l’adaptation continuera jusqu’au 56ème tome c’est à dire la fin.

Kämpfer

Première diffusion : 01/10/2009
Studio : NOMAD
Genre : Fantastique-Ecchi
?? épisodes

Synopsis:
Adapté du light novel de Tsukiji Toshihiko, également auteur de Maburaho. Senou Natsuru est un lycéen des plus banal. Il est néanmoins choisit pour devenir un Kämpfer (“Combattant” en allemand), dont l’objectif est de se mesurer à d’autres Kämpfer à l’aide d’armes à feu, d’épées ou de magie. Cependant, il y a des inconvénients : on ne peut pas choisir de devenir ou non un Kämpfer, et l’élu doit avoir un corps de femme pour pouvoir utiliser ses pouvoirs…

Source : Animeka

Kiddy Girl-and

Première diffusion : 15/10/2009
Studio : Satelight
Genre : Science-fiction
?? épisodes

Synopsis :
Éclair et Lumière, membres du GOTT, autrefois impliquées dans un combat pour décider du sort de la galaxie, ont fini par remporter la bataille pour finalement restaurer la paix. 50 ans plus tard, la galaxie ridque à nouveau de sombrer dans le chaos. De ce conflit vont émerger deux nouvelles héroïnes : Ascoeur et Q-feuille.

Source : Animeka

Kimi ni Todoke

Première diffusion : 06/10/2009
Studio : Production IG
Genre : Comédie Romance

Synopsis :
Kuronuma Sawako souhaite se faire des amis, une chose qui est difficile à réaliser lorsque ceux qu’elle rencontre sont terrorisés en découvrant sa ressemblance avec Sadako. Beaucoup de personnes la prennent pour un fantôme, et elle aimerait que ça change, pour devenir aussi populaire que son camarade de classe, Kazehaya. Selon elle il est un jeune homme sociable et agréable, quelqu’un de rafraîchissant et gentil à l’égard de tout le monde, elle y comprise.

Source : Animeka

Kobato

Première diffusion : 06/10/2009
Studio : Madhouse
Genre : Mythe
24 épisodes

Synopsis :
Il s’agit de l’adaptation du nouveau manga de chez CLAMP. Kobato est une fille douce et gentille, mais très naïve à propos du monde qui l’entoure. Sa « mission » est de remplir sa mystérieuse bouteille de la souffrance des gens, pour ainsi soigner leurs cœurs blessés. Une fois qu’elle aura accompli ces épreuves, son vœu pourra être exaucé… Elle doit également éviter à tout prix de tomber amoureuse du jeune homme dont elle doit apaiser les souffrances.

Source : Animeka

Kuuchuu Buranko

Première diffusion : 15/10/2009
Studio : Toei Animation
Genre : Comédie
11 épisodes

Synopsis :
Docteur Ichiro Irabui est un psychiatre excentrique qui possède un certain engouement pour les piqûres, mais aussi un complexe œdipien et une Porsche verte. Il est réputé pour en faire voir de toutes les couleurs à ses patients. D’ailleurs ces derniers ont des doutes sur la propre santé du docteur…

Source : Animeka

Miracle Train ~Ouedo-sen e Youkoso~

Première diffusion : 04/10/2009
Studio : Yumeta Company
Genre : Comédie
?? épisodes

Synopsis :
On suit le parcours de cinq personnages Fumi Roppongi, Rintarō Shinjuku, Izayoi Tsukishima, Iku Shiodome, Saki Tochô et Itsumi Ryōgoku dans les stations de metro de la ville de Tokyo. Un anime plutôt destiné pour un public féminin !

Natsu no Arashi! Akinaichuu

Première diffusion : 04/10/2009
Studio : Shaft
Genre : Fantastique
?? épisodes

Synopsis :
Hajime Yasaka passe ses vacances dans une vieille ville, chez son grand-père. Dans un café il fait la rencontre d’une lycéenne plus âgée, Sayoko « Arashi » Arashiyama. Arashi tisse un certain lien avec Hajime, qui leur permet alors de voyager à travers le passé, pour par exemple secourir ceux qui ont perdu la vie lors de la seconde guerre mondiale.

Source : Animeka

Nyan koi!

Première diffusion : 01/10/2009
Studio : AIC
Genre : Comédie
?? épisodes

Synopsis :
Junpei Kosaka est allergique aux chats et ne les support pas. Malheureusement la fille dont il amoureux, Kaede Mizuno, les adore ! Un jour, par mégarde, il endommage une statue gardienne à l’effigie d’un chat. Il se rend compte par la suite qu’il est désormais capable de comprendre le langage des chats, dont Nyamusasu, le chat de sa famille. Mais la malédiction de la statue est telle que s’il n’accomplit pas le désir de 100 chats, il deviendra lui-même ce qu’il déteste le plus : un chat.

Source : Animeka

Sasameki Koto

Première diffusion : 07/10/2009
Studio : AIC
Genre : Shôjo-ai
?? épisodes

Synopsis :
L’histoire tourne autour de Sumika, une lycéenne modèle qui garde le silence le plus total sur son secret : elle est amoureuse de sa camarade de classe, Ushio. Sumika entend par hasard qu’Ushio est tout comme elle, « une fille qui aime les filles », mais les sentiments de Sumika devront cependant devenir réciproques… Car Sumika, qui s’occupe du dojo familial, est loin de correspondre aux coups de cœur que Ushio enchaîne !

Source : Animeka

Seiken no Blacksmith

Première diffusion : 03/10/2009
Studio : Manglobe
Genre : Aventures
?? épisodes

Synopsis :
L’histoire prend place suite à une guerre qui finit par apposer un pacte démoniaque sur le pays. Cecily Campbell, chevalier et noble de haut rang, fait la rencontre d’un homme qui balaye ses adversaires d’un simple revers de sa lame. Cet homme, Luke Ainsworth, semble posséder cette même puissance de nature démoniaque devenue taboue depuis la fin de la guerre. Et il semble être par la même occasion le forgeron que Cecily recherche pour faire réparer une épée ancienne qu’elle a hérité de son père. C’est ainsi que leurs aventures commencent…

Source : Animeka

Seitokai no Ichizon

Première diffusion : 02/10/2009
Studio : Studio DEEN
Genre : Comédie
?? épisodes

Synopsis :
La série tourne autour d’un lycée dont le conseil des élèves est élu par un vote basé sur la popularité. À cause de cela, Ken Sugisaki est le seul représentant masculin du cercle très fermé des autres membres du conseil « bishojo ». Il peut ainsi pénétrer dans la salle de réunion, véritable sanctuaire, où aux côtés de la présidente Kurimu Sakurano, Sugisaki doit établir le compte-rendu des réunions, qui sont pour la majorité des petits potins qui tournent autour de la vie quotidienne et des centres d’intérêts des membres du conseil.

Source : Animeka

Shin Koihime Musou

Première diffusion : 05/10/2009
Studio : Dogakobo
Genre : Comédie – Romance
?? épisodes

Synopsis :
Adapté de l’Eroge du même nom, créé par Baseson, l’anime sera une histoire alternative au jeu.
Après avoir perdu sa famille dans un raid nocturne mené par des bandits, Kanu fait le serment que personne d’autre ne partagera la douleur qu’elle a connu cette nuit-là, et c’est ainsi qu’elle devient rapidement une chasseuse de bandits renommée, crainte par les scélérats. Durant son périple elle rencontrera d’autres personnes qui voudront rejoindre sa cause.

Source : Animeka

Tatakau Shisho – The Book of Bantorra

Première diffusion : 02/10/2009
Studio : David Production
Genre : Combats Aventure
?? épisodes

Synopsis :
Dans cet anime, les morts du monde entier ont été transformés en “livres” qui sont stockés dans la librairie de Bantorra. À côté de cela, un jeune homme nommé Koria Tonisu subit un lavage de cerveau, en plus de se faire greffer une bombe dans la poitrine. Il est envoya pour assassiner Hamyuttsu Meseta, le plus puissant des libraires. Cependant, il tombe amoureux d’une femme qui est responsable des livres. C’est ainsi qu’il se retrouve impliqué dans la grande guerre dont la cause se trouve être la librairie.

Source : Animeka

Tegami Bachi

Première diffusion : 03/10/2009
Studio : Pierrot
Genre : Aventure
?? épisodes

Synopsis :
Lag Seeing est un jeune garçon né durant Le Jour de Flicker, lorsque le soleil construit de la main de l’homme disparut mystérieusement du ciel. Il désire devenir un Letter Bee, un de ces livreurs qui distribue le courrier à travers Amber Ground, et ainsi suivre les pas de son ami aujourd’hui disparu, Gauche.

Source : Animeka

To Aru Kagaku no Railgun

Première diffusion : 02/10/2009
Studio : J.C.STAFF
Genre : Science- fiction
?? épisodes

Synopsis :
À Academy City, 80% de ses 230 000 citoyens sont des étudiants du « Brain Development Program », destiné à développer les pouvoirs psychiques. Inspiré de To Aru Majutsu no Index, l’histoire suit les aventures de Mikoto Misaka, une psychique de Niveau 5, qui préserve l’ordre et la loi en ville.

Source : Animeka

White Album Second Season

Première diffusion : 02/10/2009
Studio : Seven Arcs
Genre : Romance
13 épisodes

Synopsis :
Suite de la première partie de l’anime qui s’était arrêtée au bout de 13 épisodes quelques mois plutôt.

Winter Sonata

Première diffusion : 17/10/2009
Studio : Studio Cockpit / Studio Cats
Genre : Drame
26 épisodes

Synopsis :
Adaptation du drama coréen du même nom. La vie de Kang Joon-Sang, un lycéen, est étroitement liée à celle de sa camarade de classe, Jung Yu-Jin, dont il est éperdument amoureux. La série tourne autour des évènements, parfois tragiques, qui s’étalent du lycée jusqu’à leur vie d’adulte, et qui bien sûr vont mettre le couple à l’épreuve.

Source : Animeka

Yumeiro Patissière

Première diffusion : 04/10/2009
Studio : Pierrot
Genre : Comédie
?? épisodes

Synopsis :
L’histoire est centrée sur une fille de 14 ans, Ichigo Amano, qui veut devenir pâtissière, mais sa maladresse l’empêche de réaliser son rêve. Un jour, elle rejoint l’Académie de Sainte Marie, une école culinaire spécialisée dans les desserts et autre sucreries. C’est ici qu’elle rencontre « l’esprit du dessert ».

Source : Animeka

Yokoyama Mitsuteru Sangokushi

Première diffusion : ??/10/2009
Studio : Beijing Glorious Animation Co. / Future Planet
Genre : Historique
52 épisodes

Synopsis :
Remaniement du très célèbre roman chinois cette fois-ci en anime. L’histoire raconte l’ascention des trois frères guerriers Liu Bei, Guan Yu et Zhang Fei au pouvoir de la dynastie Han.

Les films :

Buddha Saitan

Diffusion : 17 octobre
Studio : Groupe TAC
Genre : Fantastique

Synopsis :
Très controversé avant même sa sortie, ce film sert en fait de propagande religieuse au mouvement Happy Science. Il raconte la renaissance de l’archange Gabriel pendant les 100 prochaines années, quand le Moyen-Orient sombrera dans des guerres et que les nations unies s’effondreront. (ndlr intéressant mais très peu crédible à mon sens).

Ibara no Ou

Diffusion : 2009
Studio : ??
Genre : Horreur – Action

Synopsis :
Kasumi et sa sœur, Shizuku, ont été infectées par le virus Medusa, qui désagrège lentement le corps du malade. Il n’y a pas de remède, mais des deux soeurs seules Kasumi est choisie pour être cryogénisée, elle et 159 autres personnes, jusqu’au jour où un remède sera mis au point. Dans un futur incertain, Kasumi se réveille de son sommeil, pour se trouver elle et les autres dans un monde inconnu peuplé de monstres sanguinaires. Kasumi lutte pour survivre dans ce monde afin d’en comprendre les mystères et de découvrir ce qu’il est advenu de sa sœur jumelle.

Source : Animeka

Tales of Vesperia – The First Strike

Diffusion : 2009
Studio : Production I.G
Genre : Aventure

Synopsis :
L’histoire raconte la période où Yuri Lowell est encore un Chevalier Impérial. Plusieurs personnages du jeu (sur Xbox 360) feront leur apparition tel que Flynn Scifo, Repede lorsqu’il était encore un chiot, Rita Mordio, Estellise Sidos Heurassein et Raven.

Source : Animeka

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at October 3, 2009, 3:32 pm)

Origine – Blu-ray(27,96 € ou 47,96 € en édition collector)

Kurozuka by Zak (cached at October 2, 2009, 2:20 am)

Hellsing Ultimate – Volume 4/? (12,99 €)

Editeur : Dybex

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

À peine sorti de l’excellente adaptation de Death Note, Tetsuro Araki enchaîna sur une nouvelle série, toujours chez Madhouse. Tiré d’un manga en dix volumes (de 2003 à 2006) signé Baku Yumemakura et Takashi Noguchi, Kurozuka durera 12 épisodes entre octobre et décembre 2008. Le réalisateur s’écarte totalement de l’univers du thriller à tiroirs haletant pour une histoire d’amour entre immortels sur fond de mythe vampirique et de combats aux sabres. Une série violente pour adultes, terrain d’alléchantes expérimentations visuelles. Mais Araki peine pourtant à insuffler la matière nécessaire et suffisante qui lui permettrait de détacher l’animé de ses influences marquées. Kurozuka ressemble alors à un pot-pourri de plusieurs productions à succès du studio Madhouse, sans jamais atteindre leur niveau.

Au XIIème siècle, dans une des nombreuses forêts du Japon, le seigneur Kuro est sorti vaincu du conflit contre son frère, le shôgun et fondateur de Kamakura. Il fuit alors, à travers les montagnes, accompagné par son serviteur, Benkei. Ils arrivent alors devant une maison dans un endroit reculé de la forêt. Benkei décide de demander l’hospitalité pour la nuit afin que Kuro, blessé, puisse récupérer. Ils découvrent alors que le propriétaire de la maison est une jeune femme d’une beauté exceptionnelle nommé Kuromitsu. Elle accepte de les héberger le temps qu’ils souhaiteront, mais en contrepartie, elle leur demande de ne jamais s’approcher de sa chambre se trouvant de l’autre côté de la maison. Alors que Benkei est parti acheter des médicaments pour son maître, d’autres assassins font leur apparition pour éliminer Kuro. Avec l’intention de protéger Kuromitsu, ce dernier se dirige vers sa chambre bravant de ce fait l’interdit. Le secret qui lui est alors révélé changera de manière irrémédiable sa destinée. Des liens, que même le temps ne peut rompre, se créeront ainsi entre les deux amants amenés à souffrir continuellement… Débutant sur les chapeaux de roues (réalisation au top et cliffhanger démentiel à la fin du deuxième épisode), Kurozuka s’essouffle rapidement. La faute à un script qui manque singulièrement de consistance. Alors que les combats s’enchaînent, sans enjeux réellement justifiés, le fond se retrouve totalement négligé. Notamment la fameuse histoire d’amour, ce qui est plutôt gênant puisque c’est le sujet principal. Pareil pour les personnages secondaires qui ne servent pas à grand-chose. Ils meurent comme de simples déchets au fil des épisodes, amis comme ennemis, et on s’en moque éperdument. Enfin, on saluera les retournements de situations prévisibles comme la trahison de Kuon. Kurozuka rappellera en outre, le dernier opus de Yoshiaki Kawajiri, à savoir Highlander : The Search for Vengeance, pour l’histoire des immortels, mais aussi et surtout pour le cadre post-apocalyptique. Mais on pensera aussi à Ninja Scroll, Claymore ou encore Gungrave (avec un simili-Beyond the Grave en la personne de Kuon).

La série cite les autres à foisons, tout en oubliant de se forger une propre personnalité. Alors certes, on ne pourra nier la qualité technique générale et la mise en scène inspirée par moment. Toutefois, cela ne suffira pas pour éveiller un réel intérêt. Qui plus est, le mutisme du héros principal Kuro (doublé par Light Yagami himself !), pourrait presque nous faire croire que l’on se trouve dans une production Bee Train. C’est dire si Kurozuka n’est guère passionnant. Et la fin confirme la mauvaise impression que l’on avait jusque-là. Tetsuro Araki devrait se contenter de réaliser et laisser les scénarios aux plus compétents. C’est la conclusion évidente qui s’impose. Mais il paraît que le manga est différent. Je veux bien le croire.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at September 25, 2009, 7:17 pm)

Mobile Suit Gundam 00 S1 – Box 2/3 (35,99 €)

The Tower of Druaga: the Sword of Uruk by Zak (cached at September 23, 2009, 9:18 pm)

Gurren Lagann – Box 2/3 (33,99 € et 50,99 € en édition collector )

Editeur : Beez

Bleach – Box collector 8/? (49,99 €)

Editeur : Kaze

Eyeshield 21 – Box 3/4 (39,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Après une première saison décevante compte tenu du staff impliqué (Kôichi Chigira à la réalisation, Shoji Gatoh au script ou encore Hitoshi Sakimoto à la musique), on misait pas mal d’espoir dans cette seconde partie. En effet, le cliffhanger de fin annonçait une suite hautement excitante qui pouvait relancer l’intérêt. En somme, que le script arrête de se reposer uniquement sur les codes ultra balisés des jeux de rôle. Sauf que… c’est bien loin d’être le cas au final. Triste constat pour une série au capital sympathie indéniable mais qui n’aura jamais réussit à décoller durant ses 24 épisodes. Ainsi, cette nouvelle saison reprend quasiment trait pour trait le cheminement de la précédente : la création d’un groupe d’aventuriers, puis l’ascension de la fameuse tour dans le but d’occire le nouveau méchant. The Tower of Druaga restera donc un pur produit commercial pour vendre le jeu vidéo. Aussitôt vu, aussitôt oublié, comme on dit.

Six mois se sont écoulés depuis la défaite de Druaga. Les monstres ont disparu de la tour et le royaume du roi Gilgamesh vit une période de paix. Toutefois, le souverain s’est attribué la victoire laissant le groupe de Jil dans l’anonymat. Vivant avec Fatina, le jeune héros a encore de nombreuses questions sans réponses en tête. Notamment sur la trahison de son frère Neeba parti avec Kaaya sans explications aucune. La rencontre avec une enfant du nom de Kai va bouleverser son existence devenue si morne. Devenus des fugitifs recherchés par la garde royale, Jil et Fatina vont devoir reconstituer leur groupe pour repartir à l’aventure. Direction le sommet de la tour… Alors que l’on attendait plutôt une suite directe après la fin de la première saison, la série effectue une sorte de relaunch. Jil reconstitue son groupe de Grimpeurs : Fatina, Melt, Coopa, Utu et la petite nouvelle Henaro. Un début quelque peu laborieux car nos héros mettent du temps avant de reprendre le chemin de la tour. Bien sûr, le scénariste Shoji Gatoh installe de nouveaux enjeux. Hormis la poursuite de Neeba et Kaaya pour comprendre leurs intentions, le roi Gilgamesh fait preuve d’un étrange comportement. En effet, il semble développer une double personnalité dont le côté maléfique est contrôlé par son « ombre » (en réalité, le Gilgamesh jeune de l’époque) vivant désormais au sommet de la tour de Druaga. À l’instar de la saison précédente, Jil et ses compagnons traversent différents tableaux Ils doivent alors faire face aux pièges et combattre les monstres sur la route, tout en fuyant l’escouade de la garde royale partie à leurs trousses. Ne cherchez donc pas la moindre pointe d’originalité, on est en terrain connu. Même les mystérieux individus que Pazuz avait ressuscités lors de la première saison offrent un intérêt très limité. Des ennemis de plus à abattre, en somme… Reste que l’excellent seiyû Tomokazu Seki (Sôsuke Sagara en personne !) s’amuse dans le rôle de l’ombre de Gilgamesh. Il est bien le seul !

On est méchant mais the Sword of Uruk a le mérite de proposer se qu’il vend : une transposition d’un univers de jeux de rôle en série animée. Certains épisodes se révèlent même très bons comme le cinquième. Dans ce dernier, nos héros (et leurs poursuivants) sont aux prises avec des ombres carnivores dans un désert. Et le seul moyen de les éviter est de se cacher dans les zones d’ombre de gigantesques rochers. Ce n’est pas forcément nouveau, mais l’idée est bien utilisée dans l’épisode. On remarque alors que le concept « d’ombre » prend une place prépondérante dans la série. Par la présence de celle de Gilgamesh mettant le monde en péril mais aussi au niveau du sous-texte général (Neeba a toujours vécu dans l’ombre de Jil). The Tower of Druaga se prend toutefois un peu trop au sérieux, se détachant complètement de l’aspect parodique de la première saison. Même si l’humour n’a pas totalement disparu (Utu obligé de mettre son casque pour qu’on le reconnaisse), l’animé prend une dimension plus dramatique. Ce n’est pas forcément un mal (le personnage de Fatina prend de l’ampleur) mais force est de constater que l’implication émotionnelle du spectateur tombe systématiquement à plat. La confrontation tant attendue entre Jil et Neeba en est l’exemple parfait, tout comme les morts parsemant l’aventure. Ceci dit, c’était déjà le cas dans the Aegis of Uruk. Au final, difficile de ne pas ressortir déçu de The Tower of Druaga. Last Exile est bien loin !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine + une licence by Zak (cached at September 17, 2009, 8:44 pm)

Eden of the East by Kakashi89 (cached at September 12, 2009, 12:14 pm)

School Rumble saison 1 – Box 2/2 (33,99 €)

Editeur : We Prod

Black Blood Brothers – Intégrale (27,99 €)

Editeur : Black Bones

Strait Jacket – Intégrale (17,99 €)

Editeur : Black Bones

Enfin pour finir, on apprend que Pathé Vidéo a acquis l’avant-dernière série de Shôji Kawamori, Aquarion pour une sortie DVD à la fin de l’année (on aurait préféré Macross Frontier ou surtout Zero !).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Avec Sengoku Basara, Eden of the East (Higashi no Eden en VO) est la seconde série de ce printemps dernier, issue du studio Production I.G. Le fait est que l’on savait que l’animé avait été confié aux mains de maîtres de Kenji Kamiyama (que ce soit l’écriture du script originale ou la réalisation), attisait déjà la curiosité des admirateurs du talentueux auteur. 11 épisodes supervisés donc par ce dernier, ainsi que son équipe habituelle qui n’avait pas été réunie depuis Seirei no Moribito. L’homme derrière Ghost in the Shell: Stand Alone Complex nous parachute, dès le premier épisode dans un Washington située dans un futur proche, et marquée par des conspirations et des attentats terroristes. Eden of the East promet donc d’emblée de l’action et une intrigue complexe. Découvrons cela ensemble !

Saki Morimi, une étudiante japonaise, est partie seule de son côté lors d’un voyage scolaire dans le but de visiter Washington. Rendue en face de la Maison Blanche, elle tente de jeter une pièce dans la fontaine du bâtiment politique. Elle se loupe mais les deux agents policiers qui étaient sur les lieux ont vite fait de la remarquer. Les ennuis commencent… Lorsqu’un individu surgit tel un prince à la rescousse de la jeune fille. Cependant, cet homme, Akira Takizawa, est très étrange : en plus d’être totalement nu, il n’a pour effet personnel qu’un pistolet et un téléphone mobile, sur lequel un étrange message l’informe que suite au lancement d’un missile sur le Japon, la somme de 8,2 milliards de yens lui est versée. Si ce n’était que ça… Akira se rend vite compte qu’il a perdu la mémoire et qu’il est en réalité un terroriste. Saki, qui ignore tout de son identité, va quand même le suivre. La première chose qui nous interpelle (après le superbe Falling Down du générique signé Oasis) est sans doute le chara-design, celui de Chika Umino qui s’est fait connaître grâce à Honey & Clover. Le style de dessin de la mangaka (penchant pour les couleurs vives et les visages arrondis et potelés) est assez surprenant au début puisque l’on s’attendait à des dessins plus sobres et réalistes, mais nulle crainte on s’y fait assez vite. Et cela n’enlève aucunement le coté mature du seinen puisque à coté les décors en jettent visuellement. Les paysages et les villes sont très minutieusement représentés, il n’y a qu’à voir la fin de l’épisode 2 où l’on peut admirer derrière Saki et Akira au bord d’un quai, un somptueux couché de soleil plus vrai et plus beau que nature.

Mais Eden of the East c’est avant tout un scénario assez palpitant. On se retrouve dès le départ avec Saki et Akira, projeté dans ce jeu dangereux où tout est savamment orchestré. Akira possède ce super-téléphone-portable pouvant exécuter n’importe quel ordre venant de lui, mais on sait aussi que chaque décision qu’il prendra devra être très bien calculé de peur des représailles. On apprend aussi qu’il n’est pas le seul à posséder ce portable et qu’il y a 12 “seleção” (les candidats dans le jeu) et qu’au final un seul d’entre eux devra réussir l’objectif de stopper les attentats terroristes et servir au maximum l’intérêt général par la somme qui lui a été léguée. On réalise très vite que la trame de l’anime s’apparente facilement à celle d’un thriller psychologique, car on se pose constamment un tas de question sur tout ce qui se passe (surtout que l’intrigue avance au compte-gouttes), en un tantinet plus mou toutefois. L’histoire est doté en plus d’une atmosphère hors norme car conjuguant mystère, crime, suspens et paranoïa sous un ton très léger. Cela lui a légèrement porté préjudice dans la mesure où l’on ne prend presque rien au sérieux, et que par conséquent on n’a jamais peur pour les personnages. Autre petit bémol, et faute sûrement au nombre restreint d’épisodes, on a l’impression d’ingurgiter un trop pleins d’informations en peu de temps, la série perd par conséquent en émotion et en intensité. Les “seleção” ne sont pas tous présentés en plus (j’espère vraiment que ça va venir dans les films).

Kenji Kamiyama fait valoir malgré tout, une mise en scène assez efficace mettant en exergue cet engrenage machiavélique du quel Takizawa Akira s’en sort grâce à sa spontanéité. Le twist final (happy ending bien sûr) est assez imprévisible aussi, avec une réflexion philosophique sur la nature humaine et notamment les valeurs du cœur, de l’altruisme et de la générosité au dépend des valeurs matérielles et financières. Bref, reste plus qu’à relativiser à propos des deux adaptations en film prévues, car l’histoire à mon sens, est plus adaptée au format de long métrage. Après c’est sur que tout dépendra des personnes derrières le projet car le concept de base est assez bon, reste plus qu’à créer de bons rebondissements pour donner vie à tout cela.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine (et celle d’avant !) by Zak (cached at September 9, 2009, 8:14 pm)

Soul Eater - Box 1/5 (39,96 €)

Rideback by Zak (cached at September 9, 2009, 3:00 pm)

Gunslinger Girl - Il Teatrino - Box 2/2 (31,99 €)

Editeur : Kaze

D.Gray-man - Box 4/? (29,95 €)

Editeur : Kana

One Piece - Box 7/? (39,99 €)

Editeur : Kana

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Rideback aura ouvert le bal 2009 des productions Madhouse dès le mois de janvier. Cette série de 12 épisodes est l’adaptation du manga seinen éponyme de Tetsuro Kasahara qui venait juste de se terminer au bout de 10 volumes. Après avoir bossé sur quelques titres réputés comme Paranoia Agent, Kemonozume, Abenobashi et assister d’Hayao Miyazaki sur Le Voyage de Chihiro, Atsushi Takahashi signe ici sa première réalisation. Tandis que le scénariste de Akagi, Kaiji et One Outs, Hideo Takayashiki, se charge de porter à l’écran le manga. Un travail plus que complexe étant donné le faible nombre d’épisodes produits par le studio. Ainsi, la structure scénaristique de la série est sans conteste son principal défaut. Ce qui l’empêchera sûrement de sortir de l’anonymat. Rideback méritait meilleur traitement même si le résultat final vaut clairement le coup d’œil.

Nous sommes en 2020, dans un Japon instable dominé par un groupuscule armé, le GGP. Rin Ogata est une jeune ballerine qui désire suivre l’exemple de sa mère, décédée lors d’un tremblement de terre, et ainsi devenir une grande danseuse de ballet. Lors d’une représentation Rin fait une chute et se blesse à la cheville. Suite à cet accident, elle décide de raccrocher. En entrant à l’université d’art de Tokyo, Rin tombe sur un club de conduite d’engins assez particuliers, des motos robotisées : les Rideback. Hishida Haruki, l’un des membres, lui propose d’essayer de conduire l’une de ces machines baptisées Fuego. En le pilotant, Rin éprouve alors un étrange sentiment et témoigne d’une adresse remarquable dans son maniement. C’est ainsi que commence son entrée dans le club… Sous ses faux airs de série mécha aux thèmes de SF classiques (la symbiose entre le pilote et la machine), Rideback cache pourtant de nombreux atouts. Ainsi, au début Rideback fait parti du genre “sportif ” (Rin s’inscrit au club et participe à des courses) pour verser doucement vers le techno thriller doté de fortes résonances sociales. Alors forcément, le potentiel commercial de l’œuvre est plus limité d’où sa courte durée au final. D’où un sentiment continu que l’histoire et l’évolution des personnages (secondaires principalement) avance bien trop rapidement. À ce titre, le climax est malheureusement expédié et gâché par ce manque de temps. Alors qu’énormément de titres ont du mal à remplir leur durée, Rideback est une des rares séries qui aurait mérité davantage d’épisodes. Mais d’un autre côté, la série bénéficie d’une régularité technique irréprochable sur le long. Atsushi Takahashi soigne sa réalisation tout en mettant en avant les nombreux effets 3D utile aussi bien à l’histoire que pour l’aspect visuel général. Il est finalement relativement rare à la télévision que le mariage entre l’animation traditionnelle et les CGI fasse aussi bon ménage. Pourtant, c’est le cas dans Rideback.

Rin est une héroïne qui sort facilement du lot tant son écriture fait preuve d’une absence de stéréotypes. Un personnage féminin fort, déterminé, qui retrouve avec le Rideback les sensations qu’elle avait perdues à cause de son accident. Elle n’hésite pas à prendre des risques, quitte à défier les autorités pour sauver les siens (la prise d’otage dans l’immeuble de l’épisode 4 ou la poursuite avec les Ridebacks blancs de l’épisode 6). Contre son gré, Rin va devoir se battre aux côtés de terroristes car la milice fascisante du GGP abuse de plus en plus de son pouvoir de répression. Malgré la manifestation contre le pouvoir en place, il est regrettable que le script n’aille pas plus loin dans le discours politique. Ainsi, Rideback préfère se concentrer sur une histoire de vengeance entre ex-militaire, qui, honnêtement ne brille pas par son originalité. Beaucoup de regrets au final même si le rythme soutenu, la technique irréprochable et la maturité font de Rideback un titre tout à fait recommandable.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Rideback by Zak (cached at September 5, 2009, 10:26 am)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Tokyo Magnitude 8.0 by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Alors que le relaunch de Fullmetal Alchemist explose, massacre, éparpille la concurrence depuis le printemps, Bones lance sa seconde série de l’année. Je ne vais surprendre personne en disant que Tokyo Magnitude 8.0 est le meilleur démarrage de l’été avec un premier épisode très prometteur. C’est les vacances d’été et Mirai, une jeune écolière, se rend avec son frère Yutaka, à une exposition de robotique sur l’île artificielle d’Odaiba. C’est alors qu’une puissance secousse sismique provoque l’effondrement du Rainbow Bridge et de la Tour de Tokyo défigurant en un instant le paysage de la capitale. Avec l’aide d’une livreuse, Mari, rencontrée à Odaibai, Mirai et son frère tente de regagner leur maison à l’ouest de Tokyo…

On estime à 70 % de chance qu’un tremblement de terre de magnitude 7 survienne à Tokyo. C’est à partir de ce postulat de base qu’est né Tokyo Magnitude 8.0. Le but n’étant pas de faire comme Hollywood, c’est-à-dire se servir d’un cataclysme pour en faire un divertissement, mais plutôt de plonger de manière réaliste au cœur d’une catastrophe naturelle. L’animé est la seconde réalisation de Masaki Tachibana après les ONA The King of Fighter: Another Day. Il fut aussi storyboardeur sur de nombreux titres connus (Eureka Seven, Fullmetal Alchemist, GITS : Stand Alone Complex, Noir…). Quant au script, qu’on l’on nous promet très documenté, il est l’œuvre de Natsuko Takahashi (Fullmetal Alchemist, Jyu Oh Sei, Chiko, Heiress of the Phantom Thief). Outre la technique parfaite comme souvent chez Bones (chara design tout mignon, animation très dynamique, décors fourmillant de détails), c’est la lente montée en pression qui impressionne dans cet épisode pourtant si calme. Et nous donner autant envie de voir la suite dès l’introduction, c’est souvent bon signe. 11 épisodes sont programmés pour le moment.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Transformers & Transformers 2 : la revanche by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Transformers a beau être à l’origine une ligne de jouets créée par la firme Hasbro en 1984, c’est surtout un dessin animé populaire diffusé la même année et qui durera 98 épisodes jusqu’à la fin 1987 (d’autres saisons virent le jour par la suite). C’est pourquoi, il est logique pour nous de revenir sur les deux opus cinématographiques live de Michael Bay, dont le second est actuellement sur les écrans de cinéma. Mais évoquons d’abord le premier épisode, sorti voici deux ans. Après les adaptations de séries télévisées (Mission : Impossible), de comics (Spider-Man), de jeux vidéo (Lara Croft : Tomb Raider) et même de manèges (Pirates des Caraïbes), Hollywood trouva un nouveau filon : les jouets ! C’est vraiment symptomatique de cette maladie créatrice qui gangrène la Mecque du cinéma, incapable de produire des scénarios originaux. Mais d’un autre côté, il fallait avouer que l’idée de voir les robots de notre enfance portés sur grand écran relevait d’un fantasme évident. Surtout avec ce destructeur de masse de Michael Bay derrière la caméra et Steven Spielberg dans le rôle du producteur consciencieux.

Depuis des temps immémoriaux, deux races de robots extraterrestres se livrent une guerre sans merci : les Autobots et les Decepticons. Les premiers, menés par Optimus Prime, cherchent à mettre en place la paix dans l’univers, tandis que les seconds, dirigés par Megatron, souhaitent la destruction et la domination. Au 21ème siècle, le conflit s’étend à la Terre et le jeune Sam Witwicky se retrouve impliqué malgré lui dans la lutte… Considéré aujourd’hui comme l’un des meilleurs réalisateurs de film d’action, Michael Bay a pourtant été longtemps une cible à abattre par les cinéphiles et la critique. En effet, il est l’un des chantres de la “génération MTV”, des réalisateurs de clips et de pubs qui débarquèrent dans les années 90. Élevés aux images léchées, ils ont apporté une conception différente du septième art où la forme privilégie clairement le fond. De tous, Michael Bay est celui qui a le plus réussit dans le milieu en imposant sa grandiloquence, voir sa mégalomanie à coup de blockbuster friqués, régressifs, décomplexés et forcément généreux. Son œuvre est vulgaire, beauf, putassier, voir complètement débile mais il le fait tellement bien, que cela en devient fascinant. Repoussant sans cesse les limites du spectacle, Bay est devenue une référence là où certains voyait en lui la mort du cinéma. Si le bonhomme possède toujours nombre de détracteurs, force est de constater qu’il s’est sérieusement amélioré depuis ses débuts. Dans Rock (1996) ou Armageddon (1998), le découpage des séquences et le montage étaient tellement dopés qu’ils fonctionnaient en dépit de toute cohérence visuelle et narrative. Même si certaines scories persistent (on y reviendra), il a montré avec Transformers qu’il était capable de poser sa mise en scène et même, de gérer l’espace correctement en plein chaos. Ses plans et leurs enchaînements ressemblent enfin à du cinéma. Il était temps.

Michael Bay, retrouve pour l’occasion son duo de scénaristes de The Island (2005), Roberto Orci et Alex Kurztman (aussi derrière le récent relaunch de Star Trek et la série Fringe). Sans surprise, le film laisse plus de place aux humains que dans la série. En effet, alors que l’on attendait deux heures d’affrontements non-stop entre robots, Transformers opte pour un mélange des genres pas forcément heureux. Ainsi, le film de guerre disposant d’une mythologie foisonnante, traitée sans le moindre cynisme, se retrouve contrebalancer par une comédie adolescente. Le réalisateur des Bad Boys ne peut pas s’empêcher de verser dans l’humour potache et graveleux en multipliant les sidekicks (Anthony Anderson et John Turturro en roue libre) et les gags foireux (Bumblebee qui pisse sur l’agent Simmons). Ainsi, les pires clichés de la vie lycéenne sont littéralement exposés à la gueule du spectateur. Sam (Shia LaBeouf, plutôt bon dans l’ensemble) rêve de sortir avec la plus belle fille de sa classe (Megan Fox, juste là pour montrer ses formes). Mais cette dernière est déjà avec le beau gosse “gros muscles, petite cervelle”. Alors pour l’impressionner, il lui montre la voiture qu’il vient d’acheter… qui est en réalité Bumblebee. Pendant ce temps, l’armée américaine se prend une volée au Qatar lorsque les Decepticons passent à l’action (l’ouverture avec Blackout et la poursuite dans le désert avec Scorponok). On se retrouve ainsi avec un vrai film schizophrène oscillant entre le délire ultime de geek et le divertissement léger censé attirer le grand public. Une chose qui ne serait sûrement jamais arrivé si Spielberg s’était occupé lui-même du film. Michael Bay est un grand enfant dont le talent est souvent gâché par un sérieux manque de maturité. Et c’est vraiment dommage car son film est parsemé de moments de bravoure, notamment durant l’hallucinante dernière demi-heure où tout le centre-ville est transformé en champ de bataille.

En revanche, il fait toujours preuve d’un ego démesuré comme le souligne les multiples autocitations parsemant son film : Sam agitant les fusées de détresse comme Stanley Goodspeed dans Rock, la fusillade en travelling circulaire reprise de Bad Boys 2 (2003), un personnage avouant lors de l’arrivée explosive sur Terre des robots que “c’est mieux que dans Armageddon”… Sans oublier toujours cette fascination pour les couchers de soleil, les hélicoptères et… les hélicoptères sur fond de coucher de soleil ! Et puis l’armée évidemment. Comme à l’accoutumé, son film est une glorification assumé de l’uniforme, avec des soldats iconisés à outrance (Josh Duhamel, plutôt convaincant en action hero) et un impressionnant attirail militaire. Ainsi avec près de 700 millions de dollars de recette à travers le monde (dont “seulement” 2 millions d’entrées en France), Transformers est un énorme succès commercial qui lance une nouvelle franchise cinématographique. Le deuxième opus n’est sorti que depuis deux semaines que les 200 millions de budget (soit 50 de plus que pour le premier) sont déjà amplement remboursés uniquement sur la base des recettes américaines ! Vous allez vous bouffer du robot pour encore un moment puisqu’un troisième épisode est déjà en route… L’histoire de cette suite se déroule deux ans après la défaite de Megatron. Sam s’apprête à rentrer à l’université et doit se séparer de sa petite amie Mikaela, ainsi que de ses parents. Mais la guerre contre les Decepticons est loin d’être terminée, d’autant plus que leur leader, The Fallen, s’apprête à débarquer sur Terre. Pour cette nouvelle intrigue, les scénaristes Roberto Orci et Alex Kurztman reçoivent le renfort d’Ehren Kruger, jadis connu pour Arlington Road et Le Cercle (mais aussi Scream 3…) et qui s’était fait plutôt discret ces derniers temps. Six mains pour un script encore moins étoffé que le précédent avec des enjeux prétextes à une avalanche de gags et de bastons homériques.

Transformers 2 : la revanche tombe malheureusement dans le piège de la surenchère, au point de devenir indigeste. Si le film contient son panel de séquences spectaculaires défonçant toute concurrence (l’ouverture à Shanghaï, la baston de la forêt, le final en Egypte), il va aussi encore plus loin dans l’humour crétin et la beaufitude ambiante. Désormais les robots sont de gros mongolos, Megan Fox est constamment filmée comme une pornstar, Sam est encore plus gaffeur, les parents encore plus délurés… Je serais Optimus Prime, j’aiderais les Decepticons à détruire cette Terre au lieu de la protéger ! On a souvent critiqué le premier opus pour son rythme inégal et cela se ressent encore plus ici. Megatron trouve enfin une place de choix après avoir joué le rôle du boss final auparavant. Un rôle tenu cette-fois ci par The Fallen, nouveau grand méchant qui permet à Michael Bay d’explorer un peu plus la mythologie des Transformers. Il est regrettable que le personnage soit totalement sous-exploité et malmené. Malgré un climax explosif comme on en a rarement vu au cinéma (absolument tout pète à l’écran !), on finit sur une note amère. Tout ça, pour ça. Ce qui prouve bien que sans un script un minimum consistant, il est difficile de tirer un film vers le haut. Transformers 2 : la revanche reste toutefois un blockbuster ultra spectaculaire aux effets spéciaux bluffants. Avec son succès interplanétaire, le film semble avoir déjà gagné son duel contre G.I. Joe de Stephen Sommers, le concurrent direct estival des adaptations de jouets. Mais rien n’est gagné d’avance. On y reviendra sûrement courant du mois d’août, lors de sa sortie dans les salles…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Mushishi chez Dybex by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

C’est la Japan Expo, l’occasion de préciser certaines licences, notamment chez Dybex. Mnemosyne et Project Blue SOS Earth, c’était déjà plus ou moins prévu mais pas Mushishi, adaptation du manga éponyme de Yuki Urushibara. 10 volumes (disponible chez Kana chez nous) qui donnèrent 26 épisodes en 2005 par le studio Artland. Mushishi raconte les enquêtes surnaturelles de Ginko liées aux Mushi, une forme de vie primitive à l’origine de toutes les autres formes de vies. Une série à l’atmosphère unique qui connue aussi une adaptation en film live en 2007 par le maître Katsuhiro Otomo. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Umineko no Naku Koro ni by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Après Higurashi no Naku Koro ni (et ses suites Kai et Rei), Studio Deen se lance dans une nouvelle adaptation d’un visual novel de 07th Expansion. Le même staff rempile à savoir Chiaki Kon à la réalisation et Toshifumi Kawase au scénario. Umineko no Naku Koro ni se déroule en 1986 sur l’île de Rokkenjima. La très riche famille Ushiromiya se réunit autour du patriarche mourant, Kinzo, pour discuter de la répartition des biens. Mais une tempête se déclare et isole du reste du monde les 18 personnes sur place. Les invités commencent alors à se faire tuer les uns après les autres. L’enquête pour trouver le coupable débute pour le jeune Battler…

Même si le premier épisode est loin d’être convaincant car se concentrant uniquement à la présentation succincte des nombreux protagonistes (la tempête n’a pas encore éclatée), il faut avouer le pitch promet beaucoup. En effet, le thriller à la Agatha Christie avec une pincée de surnaturel (le patriarche souhaite ressusciter une sorcière maléfique) n’est pas un genre très exploité en animation japonaise. De plus, connaissant l’atmosphère suffocante des Higurashi, autant vous dire que Umineko no Naku Koro ni est obligatoirement un des titres à suivre de cet été. Même si d’un point de vue technique, cela laisse franchement à désirer… 13 épisodes sont programmés pour l’instant mais la série devrait durer le double.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Deux nouveaux titres chez Kaze by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Kaze multiplie les achats de licences mais pas forcément celles qu’on attend le plus (Seirei no Moribito non ?). L’éditeur a annoncé avoir acquis High School Samurai (Asu no Yoichi !), titre tout récent puisque diffusé au début de l’année et surtout Chiko, Heiress of the Phantom Thief (Nijû-Mensû no Musume) de chez Bones.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

L’Habitant de l’infini / Jûshin Enbu - Hero Tales by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Au programme pour la fin des vacances d’été, deux séries pour le prix d’une critique lapidaire ! Si l’annonce d’une adaptation animée pour 2008 de l’œuvre phare d’Hiroaki Samura fut une nouvelle saisissante tant L’Habitant de l’infini (Mugen no Jûnin dans sa version originale) représente la quintessence du chambara moderne. La débandade fut sauvage lorsque l’on avait appris que le studio Bee Train allait s’en charger et ce durant uniquement 13 épisodes (le manga compte actuellement 24 volumes quand même…). N’espérez donc pas retrouver le style graphique si particulier de Samura, ni même la violence sèche et l’atmosphère moite. Pour cela, il aurait fallu un studio comme Madhouse derrière (et un staff concerné). L’Habitant de l’infini devient pour le petit écran, un produit sans âme mais techniquement dans la norme. Une ébauche qui ne donne jamais envie de plonger dans le manga. Mais quelle déception !

Edo, 1770. Manji, un samouraï dont la sœur fut sauvagement assassinée, a décidé qu’il passerait le reste de son existence à tuer 1000 bandits pour racheter ses crimes passés. Un jour, il rencontre une jeune fille de 16 ans du nom de Lin qui lui demande de l’aide. Cette dernière cherche à se venger de la mort de ses parents, tués par les membres de l’école Ittô-Ryû. Devant la détermination de Lin, Manji accepte d’être son bras armé… La série couvre les quatre premiers tomes du manga, soit juste un apéritif dont on ressort le ventre vide. D’autant plus que Koichi Mashimo (éternel réalisateur fainéant des productions Bee Train) ne s’embarrasse pas d’une fin en plus de passer complètement à côté de l’essence même de L’Habitant de l’infini : la description nihiliste d’un pays en pleine perte de ses repères. La série devient donc une banale histoire de vengeance avec un ennemi à battre à chaque épisode. Manji se fait tuer à chaque fois mais comme il est invulnérable, il profite de l’effet de surprise pour surprendre son adversaire. Etant donné que la réalisation est molle à souhait, on s’ennuie rapidement. Aucun intérêt donc.

Autre douche froide, Jûshin Enbu, la seconde adaptation d’un manga d’Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist) datant de 2007 par Studio Flag (généralement de la sous-traitance, notamment sur Gantz pour Gonzo). Trop pressé de transposer le manga pour le petit écran (seulement un seul tome était sorti !), la série est un ratage intégral qui a bien du mal à remplir ses 26 épisodes. Le script de Mayori Sekita (Zegapain, Clamp School) brasse de l’air ou raconte une histoire déjà vue des dizaines de fois, souvent en mieux. Dans l’Empire Ken, un pays évoquant la Chine féodale, Keirô, général de l’armée impériale s’attaque seul au temple de la ville de Taishan pour s’emparer de l’épée Kenkaranpu. La tradition veut que, celui qui est capable de dégainer cette épée sera digne de devenir empereur et pourra dominer le monde. Les plans de Keirô sont compromis par Taitô, un jeune moine prêt à donner sa vie pour l’arrêter. Ces deux personnages sont des représentants de la constellation de la grande Ourse composée de sept étoiles. Cet héritage leur confère des capacités de combat surpuissantes. D’après la légende, Keirô et Taitô sont destinés à s’affronter. Les cinq autres combattants de la constellation doivent les empêcher de détruire le monde…

Si au début on s’amuse de retrouver le chara design de la mangaka Hiromu Arakawa (Taitô ressemble à un Edward Elric brun qui aurait mangé de la soupe étant petit), on déchante rapidement tant l’histoire de Jûshin Enbu ne décolle jamais. Littéralement pollué par tous les clichés du genre (Taitô est encore plus con qu’un Naruto) et se montrant prévisible tout le long (l’ambiguïté sur le véritable plan Keirô ne fonctionne jamais), la série devient rapidement un authentique supplice à suivre. Le réalisateur Osamu Sekita (auteur récent de Cross Game et habitué de la saga Gundam) cible un public uniquement jeune et abandonne ainsi toute forme de maturité. Ainsi, nos héros passent leur temps à gentiment se chamailler et l’humour se place forcément aux ras des pâquerettes. Bienvenue à l’école maternelle ! N’espérez pas des scènes d’action pour tirer l’animé vers le haut, elles sont généralement expédiées faute de budget. Et quand une bonne idée pointe le bout de son nez (le personnage énigmatique de Shimei), on s’aperçoit au final que c’était du flan. Comme tout le reste en fait.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

G.I. Joe - Le réveil du Cobra by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Les jouets Hasbro au cinéma, acte 2. Après les Transformers, c’est au tour des G.I. Joe, ces figurines articulées de soldats ultra populaires dans les cours de récré (”Storm Shadow c’est le plus fort ! ; nan c’est Snake Eyes !”). Sachez tout d’abord que G.I. Joe est né en 1942 dans une bande dessinée censée glorifier l’armée américaine. Les jouets ont débarqués en 1964 (eh oui, ça date !) et sont devenus au fil du temps une référence indiscutable. En 1982, la franchise est devenu un comic book chez la Marvel ; en 1983 un jeu vidéo sur Atari 2600 ; et en 1985, un dessin animé qui durera deux saisons de 95 épisodes. G.I. Joe devint par la suite cinq autres séries jusqu’en 2005 avec G.I. Joe : Sigma Six, produite par le studio Gonzo mais diffusée uniquement aux USA. Aujourd’hui, le réalisateur Stephen Sommers donne littéralement vie aux figurines avec son film. Comme le souligne le titre, Le réveil du Cobra a pour but de lancer une nouvelle saga cinématographique à l’instar des Transformers de Michael Bay. Pari gagné ?

Des montagnes de l’Asie centrale aux déserts d’Egypte, des rues de Paris au pôle Nord, les agents de l’équipe d’élite connus sous le nom de G.I. Joe mènent une lutte acharnée contre un ennemi redoutable. Disposant des toutes dernières technologies en matière de renseignement et de matériel militaire, ils combattent le puissant marchand d’armes Destro et la mystérieuse organisation terroriste nommée Cobra, qui cherchent à plonger le monde dans le chaos… Il faut avouer que l’on était circonspect de voir cette adaptation sur grand écran, surtout avec les mauvaises (et finalement fausses) rumeurs qui circulaient sur le net depuis les dernières semaines. En effet, on annonçait entre autre, que le réalisateur s’était fait éjecter de la salle de montage et que les projections-tests donnaient des résultats catastrophiques. De plus, même si Stephen Sommers possède un grand sens du divertissement, Le Retour de la momie (2001) et surtout Van Helsing (2004) ne resteront pas dans les mémoires. Pourtant le résultat à l’écran est sans appel : G.I. Joe est le blockbuster estival à voir absolument. Un ride de deux heures d’action non stop qui réussit là où Transformers 2 pêchait par excès. Mais mettons les choses au clair : on est dans le cadre du spectacle décérébré où la minceur du script est systématiquement cachée par des séquences plus explosives les unes que les autres. Et honnêtement, on est servi de ce côté-là ! Vous êtes frustré de voir des blockbusters bavards et fainéants (Harry Potter, Pirates des Caraïbes) ou mal rythmés (Transformers 2, la comparaison est définitivement inévitable) ? G.I. Joe est fait pour vous ! Le film de Stephen Sommers multiplie les morceaux de bravoure dont une poursuite dingue dans les rues de Paris (où Prague déguisé en capitale française !) et un climax sous-marin digne d’un Star Wars. Le tout, mis en scène avec soin (c’est toujours lisible).

Qui plus est et ce malgré le nombre important de protagonistes, Sommers arrive à tous les intégrer dans l’histoire sans jamais en sacrifier un seul. Si Duke (Channing Tatum, aussi charismatique d’une moule) et Ripcord (Marlon Wayans, insupportable) sont plus mis en avant, on retiendra surtout Snake Eyes (Ray Park, le Darth Maul de La Menace Fantôme !) et Storm Shadow (le génial Byung-hun Lee). Les deux ninjas s’offrent souvent les meilleures séquences… sauf leur affrontement final, trop vite expédié. Le cast féminin n’est pas en reste et surtout mis en valeur juste comme il faut. Sommers connaît la limite de la vulgarité, ce qui n’est pas le cas de Michael Bay. Ainsi, Sienna Miller aka Baroness, campe une brune incendiaire aussi dangereuse d’une Veuve Noire et Rachel Nichols aka Scarlett, une farouche guerrière au charme indéniable. Megan Fox devrait en prendre de la graine ! On appréciera aussi les guests savoureux, notamment les habitués du réalisateur comme Brendan Fraser, Kevin J. O’Connor et Arnold Vosloo (qui campe un savoureux Zartan). En revanche, Dennis Quaid aka Hawk et Christopher Eccleston aka Destro sont souvent à la limite du cabotinage même si l’on sent qu’ils s’amusent comme des gosses. Un peu comme nous, spectateurs, devant le film. C’est vraiment uniquement dans ce sens qu’il faut prendre ce G.I. Joe - Le réveil du Cobra. Ainsi, il faudra faire abstraction de la relative prévisibilité des péripéties (le mot est même assez faible), des dialogues pas toujours très fins, des touches d’humour qui ne fonctionnent pas souvent ou d’une production design assez foireuse (le look final de Cobra, c’est du niveau d’un Power Rangers). De même Alan Silvestri, compositeur mythique de Retour vers le futur et Predator, nous a habitué à mieux et signe un score anodin.

Mais voilà, G.I. Joe remplit pourtant totalement son contrat de film pop-corn estival et gagne amplement son duel contre Transformers 2 : la revanche (mais pas du point de vue des recettes mondiales…). Ainsi, cela fait plaisir de retrouver le cinéaste de Un cri dans l’océan (1998) et de La Momie (1999) en aussi bonne forme. Celui qui sait faire plaisir à son public sans le gaver. Etant donné que la Paramount vient de confirmer la mise en chantier d’une suite, on a qu’une envie de dire : vivement !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Soul Eater by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Nouveau phénomène du shônen, Soul Eater d’Atsushi Ohkubo est entrain de conquérir doucement la France. Disponible en manga chez Kurokawa (le quatrième tome vient de sortir), c’est bientôt au tour de l’animé de débarquer. Sur Kaze TV depuis début juillet, puis en DVD pour septembre. Diffusée initialement dès avril 2008 au Japon sur 51 épisodes, la série était le shônen à suivre absolument, surtout avec le studio Bones derrière. Leur travail exceptionnel sur l’adaptation de Fullmetal Alchemist était un argument indéniable pour se dire que Soul Eater se trouvait entre de bonnes mains. Aussi bien pour l’aspect technique que scénaristique. Car en effet, à l’instar de FMA, Soul Eater est encore en cours de publication et pour éviter de finir sans conclusion, les scénaristes Akatsuki Yamatoya (Fullmetal Alchemist, Naruto) et Megumi Shimizu (Xam’d: Lost Memories, Eureka Seven) ont dû modifier l’histoire (seule la dernière bataille est concernée). Mais était-ce vraiment une bonne idée ?

Afin d’accéder au rang suprême de “Death Scythe”, une arme démoniaque doit ingérer 99 âmes humaines et une âme de sorcière. Cette mission est confiée aux Meisters, des spécialistes du combat formés à l’institut Shibusen, une école de formation pour faucheurs d’âmes. Maka Albarn est une Meister combattant avec sa faux, Soul, qui au repos à l’apparence d’un jeune garçon aussi cool que rebelle… Soul Eater avait fait sensation dès son premier épisode avec une réalisation démentielle, des choix artistiques osés et une qualité d’animation qui mettait à l’amende Naruto et consorts. Aucun doute là-dessus, quand Bones est dans la place, la concurrence se met à genoux. La série est dirigée par Takuya Igarashi, dont c’est la seconde réalisation après la comédie Ouran Host Club : Le lycée de la séduction (plusieurs membres du staff l’ont suivi au passage). Son expérience sur l’adaptation du manga de Bisco Hatori en fait l’homme idéal pour Soul Eater, tant le potentiel comique de l’œuvre d’Ohkubo est énorme. C’est bien simple, on n’avait pas rit autant depuis bien longtemps dans un shônen de baston. Ainsi, Black Star, version parodique de Naruto (sans être jamais cynique) assure le spectacle, tout comme Death the Kid et ses troubles obsessionnels compulsifs liés à la symétrie (un running gag hilarant qui fonctionne à chaque fois). Sans oublier Shinigami-sama et sa voix déformée, le père de Maka qui a du mal à assumer ses responsabilités paternelles, ou encore l’insupportable Excalibur, l’arme la plus ennuyeuse jamais créée. Soul Eater est aussi une série très rythmée puisque l’intégralité des épisodes couvre les 14 volumes disponibles sans que l’histoire ne soit plombée par des fillers à l’intérêt discutable (comme chez la concurrence…). L’animé peut consommer quasiment d’une traite, sans que le spectateur ressente la moindre lassitude. Les affrontements sont vifs et dynamiques et les adversaires ne perdent pas leur temps à brasser de l’air.

L’histoire est scindée en deux arcs distincts. Dans le premier, nos héros doivent empêcher une sorcière maléfique du nom de Médusa de ressusciter le Kishin Asura, un ancien guerrier passé du côté obscur. Tandis que dans le second, l’organisation Arachnophobia veut détruire le monde (au moins c’est simple et concis comme motivation) avec l’aide de ce même Asura. Ne cherchez rien de révolutionnaire, Soul Eater dispose d’une intrigue principale tout ce qu’il y a de plus classique. Contrairement à Fullmetal Alchemist qui a essayé d’innover le genre, Soul Eater se repose beaucoup trop sur ses lauriers en accumulant les péripéties habituelles des shônen (entraînement, combat, mise à mal, dépassement de soi, entraînement, etc.). De même le lien fort entre le Meister et son arme est loin d’être une nouveauté. C’est dommage, on en attendait un peu plus. Mais le reste frôle le sans faute : de la caractérisation des personnages à l’aspect technique général. Nos héros subissent une vraie évolution de caractère au cours de l’aventure (et pas uniquement de puissance). De plus, aucun des trois principaux (Maka, Black Star, Death the Kid) ne s’effacent par rapport aux autres. En revanche, les personnages secondaires ne sont pas tous exploités correctement (Giriko et Justin Law ne servent à rien, Mosquito perd tout de son intérêt comparé au manga…), tandis que certains ne montrent pas un réel intérêt dans l’histoire (Chrona est insupportable, Excalibur n’est pas toujours drôle). Un bémol à signaler aussi envers le score de Taku Iwasaki (Getbackers, Gurren Lagann) qui est certes efficace, mais loin d’être marquant. L’univers de Soul Eater évoque celui de Tim Burton. Comme D.Gray-man mais en beaucoup plus coloré et extravagant. On pense alors aux délires visuels de la Gainax et plus particulièrement ceux de Gurren Lagann. Une référence pleinement assumée qui transcende littéralement l’œuvre originale d’Atsushi Ohkubo. Une adaptation animée qui surpasse le manga, c’est assez rare pour le souligner. Il suffit de voir la terrifiante séquence de naissance du Kishin et la baston homérique qui en découle, pour se dire que Soul Eater possède une classe visuelle folle.

Comme nous l’évoquions en introduction, c’est la conclusion qui s’avère être le principal point noir de cette adaptation. L’affrontement entre nos héros et le Kishin est spectaculaire (merci Black Star et Death the Kid) mais le deus ex machina est une facilitée scénaristique dont on se serait bien passé. Si bien que la fin laisse un goût aussi amer que celle de Claymore (autre série conclue brutalement alors que le manga était en cours). Désormais, Bones ne pourra que choisir l’option du relaunch comme pour FMA pour continuer l’histoire. Sauf que l’adaptation du manga d’Hiromu Arakawa ne suivait que 7 volumes, soit la moitié de Soul Eater ! Ce qui n’est pas forcément gênant pour les aventures des frères Elric, pourrait en revanche l’être pour celles de Maka, Soul et leurs amis. Rendez-vous dans cinq ans !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Canaan by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Après son formidable Sword of the Stranger, Masahiro Ando retourne au petit écran avec sa première série en tant que réalisateur. Et ce n’est pas chez Bones, mais chez P.A. Works, jeune studio créé en 2000 auquel on doit récemment True Tears, ainsi que de la sous-traitance sur Eureka Seven ou Soul Eater. Bones n’est jamais loin. Canaan est l’adaptation du jeu vidéo 428: Fûsa Sareta Shibuya, que les fans de Type-Moon doivent bien connaître car le chara designer Takashi Takeuchi et le scénariste Kinoko Nasu ont travaillé dessus. L’an 200X. Shibuya est en pleine ébullition après un étrange kidnapping. Les destins d’un jeune garçon, d’un détective, d’un chercheur et d’un écrivain vont se croiser tandis que le monde menace de basculer…

L’adaptation a été confiée à Mari Okada, scénariste de Vampire Knight, Red Garden, Kodomo no Jikan… que des titres marquants (ironie inside bien sûr) ! Heureusement Ando s’approprie d’emblé l’univers de Canaan avec une mise en scène immersive (le festival de Shanghaï comme si on y était) et des séquences d’action virtuose (le gunfight final). On pense même à GITS : Stand Alone Complex 2nd GIG par moment. L’histoire est encore assez floue mais on devine déjà que l’un des fils rouge sera le duel entre Canaan et Alphard (doublée par Maaya Sakamoto). Mais on n’est pas au bout de nos surprises avec le nombre important de personnages intégrés au scénario. Espérons que les 13 épisodes suffiront à bien développer tout cela.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Résultats du sondage Bones by Zak (cached at September 4, 2009, 9:23 pm)

Fullmetal Alchemist reste un titre ultra populaire puisque vous l’avez déclaré meilleure série du studio Bones pour 26 % des votants. Le relaunch de FMA et Soul Eater se partagent le podium avec chacun 15 %. Même si je doute que Soul Eater dépasse les aventures des frères Elric en terme de popularité. Toutefois, il est possible que la série devienne le prochain chouchou lorsqu’elle débarquera en France (la critique demain sur le site !). Quant à Fullmetal Alchemist: Brotherhood, il a le potentiel pour dépasser son grand frère. Mais comme pour l’instant seulement 16 épisodes ont été diffusés, il faudra encore patienter.

Darker than Black prend la quatrième place avec 10 % des voix, juste devant Wolf’s Rain avec 9%. On notera au passage que les deux séries sont l’œuvre du même auteur, Tensai Okamura. D’ailleurs, Darker than Black revient cet automne avec une nouvelle saison (voilà pour la news cachée). Toujours aussi surprenant de voir Eureka Seven si bas avec seulement 5 % (même score pour RahXephon). Ouran High School Host Club ainsi que Xam’d: Lost Memories (première série non licenciée de la liste) suivent avec 4 % et Jyu Oh Sei avec 2%. Scrapped Princess, Kurau: Phantom Memory, Angelic Layer, Mars Daybreak et The Skull Man n’obtiennent que 1% des voix. Ghost Slayers Ayashi, Clockwork Fighters Hiwou’s War et Chiko, Heiress of the Phantom Thief ferment la marche avec seulement un unique vote chacun. C’est assez surprenant pour la dernière et cela confirme la méconnaissance totale du public envers cette série…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

L’Habitant de l’infini / Jûshin Enbu - Hero Tales by Zak (cached at August 26, 2009, 7:14 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

G.I. Joe - Le réveil du Cobra by Zak (cached at August 11, 2009, 8:56 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Soul Eater by Zak (cached at July 25, 2009, 4:09 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Résultats du sondage Bones by Zak (cached at July 23, 2009, 8:26 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Canaan by Zak (cached at July 14, 2009, 11:07 am)

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Tokyo Magnitude 8.0 by Zak (cached at July 13, 2009, 6:24 pm)

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Deux nouveaux titres chez Kaze by Zak (cached at July 13, 2009, 5:09 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Umineko no Naku Koro ni by Zak (cached at July 9, 2009, 9:57 pm)

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Transformers & Transformers 2 : la revanche by Zak (cached at July 9, 2009, 9:57 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Mushishi chez Dybex by Zak (cached at July 6, 2009, 8:40 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine + licence Japan Expo by Zak (cached at July 3, 2009, 9:24 pm)

Vampire Knight - Box 1/2 (31,96 €)

Preview : Saint Seiya: The Lost Canvas by Zak (cached at June 30, 2009, 9:56 pm)

xxxHolic 2 - Intégrale (39,99 €)

Editeur : Kaze

Shin Negima!? - Intégrale (103,96 €)

Editeur : Kaze

Hellsing Ultimate - Volume 3/4 (12,99 €)

Editeur : Dybex

Et aussi les intégrales de Shakugan no Shana et Godannar chez Dybex, ainsi que celles de Himawari!, Windy Tales et Moonlight Mile chez We Prod.

PS : à noter que Kana vient d’acquérir Kuroshitsuji.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Avec les OAV Inferno et Elysion, l’immense saga Saint Seiya est clairement sortie par la porte de derrière. Le travail salopé par la Toei et Kurumada était franchement honteux par rapport aux exigences requises et surtout envers les attentes des fans. C’est pourquoi, on repart du bon pied aujourd’hui avec l’adaptation de la préquelle Lost Canvas. Débuté en 2006, le manga de Shiori Teshirogi (14 volumes et toujours en cours de parution) raconte les évènements de la précédente Guerre Sainte qui se déroula 250 ans plus tôt (avec Dokho de la Balance et Shion du Bélier). L’histoire est centrée sur l’amitié entre Tenma, le Chevalier de Bronze de Pégase et Alone, l’incarnation d’Hadès. Le manga est disponible en France chez Kurokawa (6 volumes de disponibles pour l’instant).

Pour celle nouvelle série d’OAV de 13 épisodes, Kurumada est parti de la Toei pour un autre studio mythique, TMS Entertainment. C’est l’équipe de D.Gray-man, précédent gros titre du studio, qui se charge de l’adaptation. Osamu Nabeshima réalise, Kaoru Wada compose la musique et le chara design est l’œuvre de Yuko Iwasa. Toutefois, c’est un scénariste de la série Saint Seiya originelle qui se charge de la transposition, Yoshiyuki Suga (aussi sur One Piece et Dragon Ball). Les 13 épisodes devraient normalement couvrir les 6-7 premiers tomes, ce qui laisse augurer une suite en cas de succès (avec Saint Seiya G derrière ?). Le premier épisode nous lave d’entrée des graphismes ignobles et de l’animation antédiluvienne des précédents OAV. Lost Canvas ne semble pas avoir été sous-traité en Roumanie et ça fait bien plaisir à voir. Même si le chara design mythique de Shingo Araki va nous manquer, on s’habitue très rapidement au nouveau (Pandora est superbe par exemple). Reste l’histoire à juger sur le long car pour l’instant c’est du… Saint Seiya avec un Shun bis tout frêle (Alone) et un Seiya bis tout con mais balèze (Tenma). Donc au final le seul défaut préjudiciable que l’on peut noter à ce jour, c’est l’attente entre les épisodes. Va falloir être patient !

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les animés de l’été by Kakashi89 (cached at June 28, 2009, 11:29 am)

L’été et ses douces températures s’installent ! Rendez-vous saisonnier pour Animefr de vous proposez le petit récapitulatif des titres attendus au Japon à partir de début juillet. Donc si vous n’avez pas été pleinement satisfaits par la sélection du printemps, le renfort estival arrive ! (ndZak : j’attends à fond la seconde réalisation de Masahiro Ando, Canaan et le nouveau Bones !) Les séries sont classées par ordre alphabétique.

Aoi Hana
Studios : J.C. Staff
Genre : shôjo-aï
Première diffusion : juillet 2009
?? Épisodes

Synopsis :
Fumi et Akira sont les meilleures amies du monde depuis qu’elles sont toutes petites, mais la famille de Fumi déménage et les enfants se perdent de vue. Quelques années plus tard Fumi revient dans sa ville natale et retrouve Akira devenue une belle jeune fille, tout comme elle…

Source : Anime Days

Bakemonogatari
Studios : Shaft
Genre : aventure, fantastique et comédie
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Koyomi Araragi est un jeune lycéen des plus ordinaires d’une école privée, à ceci près qu’il a été mordu par un vampire. Depuis, il n’a de cesse de faire d’étranges rencontres dont celle de la jolie Hitagi Senjogahara, partageant sa classe depuis trois ans mais qui révèle bientôt une nouvelle facette…

Source : Anime Days

Canaan
Studios : P.A. Works
Genre : énigme et policier
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
L’an 200X. Shibuya est en pleine ébullition après un étrange kidnapping. Les destins d’un jeune garçon, d’un détective, d’un chercheur et d’un écrivain vont se croiser tandis que le monde menace de basculer.

Source : Anime Days

Cobra the Animation: Rokunin no Yûshi
Studios : Madhouse Production
Genre : action, aventure et science-fiction
Première diffusion : 4 juillet 2009
13 épisodes

Synopsis :
Troisième et dernier opus des nouvelles séries Cobra produites pour les 30 ans de la franchise après le remake Cobra the Animation: The Phycho-Gun et la série d’OAV Time Drive qui lui fait suite.

Source : Wikipédia

Element Hunters
Studios : HeeWon Entertainment et NHK Enterprises
Genre : aventure et science-fiction
Première diffusion : 4 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
En 2029, après l’effondrement du plancher sous-marin en mer méditerranée des éléments chimiques élémentaires disparaissent subitement de la surface de la planète tels que l’oxygène, le carbone, le cobalt et l’or … L’humanité est au bord de l’extinction lorsque 60 ans plus tard 90% de la population a disparu. L’espoir revient lorsque les scientifiques découvrent que les éléments chimiques disparus sont aspirés vers une autre dimension appelée “Nega Earth”. Retrouver ces éléments vitaux à notre survie est impératif, une équipe de jeunes adolescents capable de traverser vers l’autre dimension est mis sur pied pour les ramener sur terre.

Source : Manganimation

Fight Ippatsu! Jûden-chan!!
Studios : Studio Hibari
Genre : comédie et ecchi
Première diffusion : 25 juin 2009
?? épisodes

Synopsis :
Dans un monde où les humains connaissent des baisses d’énergies il existe des créatures invisibles chargées de leur rendre la forme, les jûdens. Plug est une de ces jûdens qui tente de remplir son rôle de son mieux. Qu’arrivera-t-il lors de sa rencontre avec Sentô, un jeune homme capable de la voir ?

Source : Anime Days

GA: Geijutsuka Art Design Class
Studios : AIC
Genre : ??
Première diffusion : 6 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Orienté tranche de vie, cette série propose comme son nom l’indique, de suivre le quotidien de cinq jeunes filles faisant partie d’une école d’arts.

Source : AnimeNation

Hetalia Axis Powers Second Season
Studios : Studio DEEN
Genre : comédie
Première diffusion : juillet 2009
13 épisodes

Synopsis :
Suite de la première saison…

Source : ANN

Kanamemo
Studios : Feel
Genre : comédie
Première diffusion : 5 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Axé tranche de vie, cette série suit la vie de Kana Nakamichi, jeune fille travaillant dans la distribution de journaux qui semble n’embaucher que des jolies jeunes filles…

Source : ANN

Needless
Studios : Madhouse
Genre : comédie, aventure et fantastique
Première diffusion : 2 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
La troisième guerre mondiale a laissé des séquelles sur le Japon sous la forme d’endroits contaminés placés en quarantaine : les Blackspots. Dans ces lieux, certains habitants ont réussi à survivre malgré la pollution, et ont développé des pouvoirs surnaturels suite à cette exposition. On les appelle les Needless, littéralement “ceux dont on a pas besoin”.

Source : moetron (traduit)

Princess Lover!
Studios : GoHands
Genre : ??
Première diffusion : 5 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Adaptation d’un eroge sorti sur PC. Ce jeu nous propose de suivre la vie de Teppei Arima, un jeune étudiant qui après avoir perdu ses deux parents dans un accident de la route, se retrouve sous la tutelle de son grand-père, qui l’oblige alors à intégrer une école prestigieuse afin qu’il mène des études pour prendre la succession de son empire financier.

Source : ANN

Sora no Manimani
Studios : Studio Comet
Genre : comédie
Première diffusion : 7 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Saku Ooyagi revient après sept ans d’absence dans sa ville et renoue avec son ami d’enfance, la toujours aussi turbulente Mihoshi Akeno ; mais les retrouvailles sont loin d’être joyeuse puisque le dernier souvenir qui les unis n’est autre que lui tentant de la sauvée lors de sa chute d’un arbre. Malgré cela, Mihoshi fait tout pour améliorer leur relation et pousse bientôt le jeune Saku à s’inscrire dans son club d’astronomie.

Source : Anime Days

Spice and Wolf II
Studios : Brains Base
Genre : aventure
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Après une première saison qui a rencontrée un franc succès au Japon, voici la suite des aventures du commerçant Craft Lawrence et de la déesse louve.

Taisho Yakyû Musume
Studios : J.C. Staff
Genre : sport
Première diffusion : 2 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Juillet 1934. Koume est la fille unique des propriétaires d’un restaurant européen, le Suzukawa, qui intègre le lycée pour fille de la ville de Hoshika. Un jour, en discutant avec son amie que l’on surnomme la petite miss, là voilà qui se met en tête de jouer au baseball et plus encore, de former une équipe. Il ne leur reste alors plus qu’à recruter les autres filles afin de constituer l’équipe mais plus encore, d’apprendre les règles qu’elles ignorent totalement. L’équipe pourra-t-elle défaire celle des garçons ? Le récit de jeunes filles qui voulaient battre à plat de couture les préjugés commence.

Source : Anime Days

Tokyo Magnitude 8.0
Studios : Bones
Genre : Drame
Première diffusion : juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Projet original de Bones, né entre autres d’une volonté de montrer aux citoyens japonais les conséquences d’un gros séisme sur le pays de façon réaliste. Au début des vacances d’été, Mirai se rend avec son frère Yutaka à une exposition de robotique sur l’île artificielle d’Odaiba. Une puissante secousse survient d’une faille océanique provoquant l’effondrement du Rainbow Bridge et de la Tour de Tokyo défigurant en un instant le paysage de la capitale. Avec l’aide d’une livreuse du nom de Mari rencontrée à Odaiba, Mirai et Yutaka tente de gagner leur maison à l’ouest de Tokyo, dans l’arrondissement de Setagaya.

Source : Anime Days

Umi Monogatari ~Anata ga Ite Kureta Koto~
Studios : ZEXCS
Genre : action et magical girl
Première diffusion : 24 juin 2009
?? épisodes

Synopsis :
Marin et Urin sont deux créatures mythiques vivant dans les fonds marins et rêvant du monde à la surface. Un beau jour, elles découvrent un anneau tombant au beau milieu de l’océan. Bien décidées à le rendre à son propriétaire, les deux sœurs se lancent dans un voyage périlleux les conduisant sur la terre ferme d’une île isolée où elles font la connaissance d’une lycéenne du nom de Kanon. La rencontre entre Marin, divinité des eaux, et Kanon, divinité des airs, va éveiller un pouvoir jusque-là en sommeil tandis que les ténèbres menacent le monde.

Source : Anime Days

Umineko no Naku Koro ni
Studios : Studio DEEN
Genre : thriller
Première diffusion : 1 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
L’histoire prend place en octobre de l’année 1986. Le patriarche de la richissime famille Ushiromiya est mourant. Les membres de sa famille, les serviteurs et le médecin de famille sont assemblés autours de lui, dans son manoir perdu sur l’île isolée de Rokkenjima. Et alors qu’une tempête isole encore un peu plus l’île du reste du monde, les invités commencent à se faire tuer les uns après les autres. Qui est le coupable ? Ou bien est-ce qu’un phénomène surnaturel serait à l’œuvre.

Source : Anime Days

Yoku Wakaru Gendai Mahou
Studios : Nomad
Genre : magical girl
Première diffusion : 11 juillet 2009
?? épisodes

Synopsis :
Adaptation d’une série de Light Novel écrites par Hiroshi Sakurazaka. Le titre signifie littéralement “La Magie Moderne Bien Comprise”.

Source : Anime Kun

Zan Sayonara Zetsubou Sensei
Studios : SHAFT
Genre : comédie
Première diffusion : 4 juillet 2009
?? Épisodes

Synopsis :
Retour pour la troisième fois, du pessimiste et suicidaire professeur de lycée Itoshiki Nozomu (qui peine finalement à passer réellement à l’acte) et de son élève l’inébranlable optimiste Fuura Kafuka.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at June 25, 2009, 10:01 pm)

RahXephon : Pluralitas Concentio - (29,99 €)

Le teaser de The Last Airbender ! by Zak (cached at June 23, 2009, 8:10 pm)

Fullmetal Alchemist - Box collector 2/2 (62,99 €)

Editeur : Dybex

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Prévue pour être diffusé avant Transformer 2 : la revanche qui sort demain dans les salles, voici en exclusivité (enfin, partout sur le web !) la première bande-annonce de l’adaptation live de Avatar, le dernier maître de l’Air. Des images prometteuses bien éloignées de celles d’un Dragonball Evolution. Au moins, la fidélité envers le matériau d’origine semble être le point de mire de M. Night Shyamalan. Le réalisateur de Sixième sens, pourrait ainsi renouer avec le succès (depuis Signes c’est le désert). Si le film est réussit, on ne peut que lui souhaiter ! Le casting est composé essentiellement d’inconnus hormis Dev Patel (le héros de Slumdog Millionnaire) en Zuko et Cliff Curtis (Sunshine) en Osai. Sortie française prévue pour août 2010.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Au cinéma ce mois de juin by Zak (cached at June 22, 2009, 8:51 pm)

Alors que la fête du cinéma débute le week end prochain, c’est l’occasion de revenir sur les quelques films d’animation à l’affiche pour ce mois. Faut bien vous donner des idées ! Tout d’abord, n’oubliez pas que Sword of the Stranger de Masahiro Ando est encore diffusé dans deux salles (à Ivry-sur-Seine et Bègles). Courrez-y si vous êtes du coin. Le film de Bones n’est pas le seul représentant nippon du moment puisque Madhouse propose aussi son Piano Forest. Le film de Masayuki Kojima raconte l’apprentissage du piano par deux adolescents venants de milieux différents mais ayant la même passion pour Mozart et Chopin. Le film, sorti depuis mercredi dernier, est disponible dans 33 salles sur tout le territoire (oui, c’est peu).

La France est à l’honneur aussi avec Lascars d’Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz. Sorti sur près de 300 salles, le film est l’adaptation de la série télévisée éponyme. Le succès est au rendez-vous pour l’instant car le film semble avoir fait un beau démarrage pour sa première semaine d’exploitation.

Enfin pour finir, le gros évènement de juin avec le nouveau film d’Henry Selick, Coraline. Le réalisateur de L’Étrange Noël de Mr Jack (non ce n’est pas Tim Burton comme beaucoup semble le croire…) signe ici un conte macabre en stop motion fortement inspiré par les écrits de Lewis Carroll. C’est un chouilla décevant pour ma part, mais que cela ne vous arrête pas pour autant. À noter que le film vient de gagner le grand prix au festival d’Annecy. Malgré ses 400 salles (dont une cinquantaine en 3D), le film n’attire pas beaucoup de monde avec moins de 170 000 entrées après sa première semaine.

Le mois de juillet sera aussi bien fourni avec le troisième opus de L’Âge de glace et surtout le nouveau Pixar, Là-haut.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Eureka Seven by Zak (cached at June 21, 2009, 1:05 pm)

Tout auréolé du succès de Fullmetal Alchemist, le studio Bones lança en avril 2005 sa deuxième série de 50 épisodes. Un nouveau gros projet mené par Tomoki Kyoda, l’assistant de Yutaka Izubuchi sur la série RahXephon. Contrairement aux aventures des frères Elric, Eureka Seven n’est pas tiré d’un manga mais c’est une création originale tout droit sortie du cerveau génial de Dai Sato. Le scénariste de Ghost in the Shell : Stand Alone Complex et Ergo Proxy, accouche ici d’une série mécha aux influences marquées (Evangelion en tête, comme d’habitude, mais aussi Macross). Cependant, il n’est pas question de se reposer sur des acquis comme sur RahXephon. Eureka Seven dispose d’assez de personnalités pour oublier rapidement ses pairs. Et c’est surtout une pure série d’aventures comme on en voit malheureusement de moins en moins. À l’occasion de la sortie de l’animé en coffrets chez Beez, retour sur l’un des titres phares des années 2000.

Renton Thurston, 14 ans et fils du défunt sauveur de l’humanité Adrock, mène une existence ennuyeuse dans la petite ville de Bellforest en compagnie de son grand-père mécanicien. Son unique loisir est de “riffer” sur les vagues de trappa, c’est-à-dire surfer sur les courants aériens fait de particules de lumière transparentes. Il idolâtre et rêve de rencontrer Holland, champion en la matière et fondateur du GekkoState, un groupe de rebelles anti-gouvernementaux qui utilise le riff comme symbole contre-culturel. Le GekkoState se déplace à bord du Gekko-Go, projet secret de vaisseau de combat volé aux militaires, fait sa publicité dans les pages de son propre magazine, le Ray-Out, et utilise des LFO, des robots géants, comme armes. Un soir, un LFO appelé Nirvash s’écrase sur le garage de son grand-père. À son bord, Eureka, une jeune fille membre du GekkoState dont Renton tombe immédiatement amoureux. L’accident attire l’attention des militaires et le jeune garçon s’enfuit avec Eureka. Il se retrouve ainsi propulsé au sein du GekkoState. Mais Renton déchante rapidement car ceux qu’ils admiraient en tant que surfeurs virtuoses sont en réalité un groupe de résistants en guerre contre l’armée… Débutant comme un shônen avec un jeune héros tête à claques et immature, Eureka Seven s’écarte pourtant rapidement des conventions du genre. Le studio Bones tente une approche similaire à celle de Fullmetal Alchemist, qui consiste à prendre les codes d’une série pour adolescents pour les transformer en une œuvre adulte (voir le contraste entre les séquences dites légères et celles plus graves). Avec en prime un traitement original des méchas (qui surfent !) même si le schéma général évoque furieusement les opus de la saga Macross. À savoir, une romance épique sur fond de guerre et de fin du monde. L’aspect space opéra en moins.

Sur les premiers épisodes, on pense surtout à Mars Daybreak, autre titre Bones (de 2004) qui démarrait de manière quasi identique avec un héros intégrant un équipage de “gentils pirates” (c’est aussi le cas de Xam’d: Lost Memories que nous évoquions récemment). Sauf que Mars Daybreak restait jusqu’au bout une série tout public et inoffensive. Or, c’est loin d’être le cas d’Eureka Seven. Renton va vivre une véritable plongée dans l’horreur de la guerre en se retrouvant impliqué dans une bataille dont il ignore tout des aboutissants : anti sectarisme religieux, massacre de civils, villes détruites… Le paysage décrit dans Eureka Seven est vraiment effrayant et on remarque au fil des titres que cela devient une véritable obsession chez Bones. Après quelques loners à l’intérêt variable, la série trouve enfin son rythme de croisière (à partir du moment où Renton rencontre le couple Beams). Il faut dire aussi que la création de l’univers et de la mythologie de l’animé relève d’un travail de titan. Ainsi, les scénaristes prennent leur temps pour fignoler le cadre et les personnages. Pour cela Dai Sato est épaulé par quelques pointures comme Chiaki J. Konaka (Serial Experiments Lain), Hiroshi Ohnogi (Noein), Ichiro Okôchi (Code Geass), Shôtarô Suga (Darker than Black), Megumi Shimizu et Yûichi Nomura (Xam’d: Lost Memories pour les deux). Avec une telle équipe il ne faut pas s’étonner de la complexité de l’intrigue principale (et des sous-intrigues), de la psychologie fouillée et progressive des héros et de l’extrême richesse du background (avec ni plus ni moins qu’une religion inventée uniquement pour l’animé). D’autant plus que tous ces points sont clairement privilégiés par rapport à l’action là où d’autres productions du genre préféreront se reposer dessus. Ici, les affrontements de méchas sont souvent relégués au second plan, sans que les morceaux de bravoure imposés soient sacrifiés pour autant (voir l’attaque du Gekko-Go par Charles et Ray, les combats Nirvash/The End, Holland en mode “Predator”, l’assaut final du Gekko-Go…).

Eureka Seven raconte surtout une love story. Elle débute comme une bluette adolescente avec un Renton timide qui rougit au moindre regard appuyé d’Eureka. Les clichés sont bien présents, mais au départ seulement. L’attirance de Renton envers Eureka rappellera fortement celle entre Shinji et Rei dans Neon Genesis Evangelion. À l’instar de Rei, Eureka est très froide même si elle est la “maman” de trois (insupportables) mouflets qu’elle a recueilli sur un champ de bataille (après avoir pourtant tué leurs parents !). Le lien fort unissant Renton au Nirvash, va obliger Eureka à essayer de comprendre le jeune garçon. Elle va alors progressivement s’humaniser à son contact et surtout ouvrir son cœur. La sensation de vide qui va l’envahir lorsque Renton quittera le GekkoState en milieu de série, lui fera comprendre toute l’affection qu’elle a pour le jeune garçon. C’est assez paradoxal, car son amour se déclare juste au moment où sa beauté, si parfaite, se dégrade. Mais cela ne va pas empêcher leur union de devenir de plus en plus forte au fil du temps. La scène du maquillage, anodine en apparence, traduit pourtant parfaitement la singularité des sentiments de Renton. D’ailleurs, pour montrer l’évolution des personnages, le script n’a pas besoin d’effectuer une ellipse dans le temps. Elle se fait toujours de manière fluide au sein du récit. Ecrit avec une incroyable justesse et évitant toute mièvrerie, la romance entre nos deux héros est, en plus, essentielle à l’intrigue principale. En effet, elle pourrait sauver le monde ! On connaît pire justification… Les midinettes (nous en sommes tous une) seront servies puisque deux histoires d’amour secondaires, toutes aussi réussies, viennent se greffer au récit : celle entre Holland et Talho (ah l’épisode de la bague !) et celle particulièrement ambiguë entre Dominic et Anemone (qui prend tout son sens en plein climax final !).

Eureka Seven est aussi une vraie série d’aventures globe-trotter. On visite avec le Gekko-Go tous les recoins du monde. Et ils sont nombreux, comme en témoignent les diverses régions, citées ou simples villages que traversent nos héros (avec des décors différents pour chaque lieu). Si le GekkoState passe une bonne partie de son temps à repousser les assauts de l’armée dans la grande tradition “Gundamienne”, chaque arrêt donne lieu à de nouvelles rencontres et intrigues. À l’instar de Fullmetal Alchemist, l’univers d’Eureka Seven évoque irrémédiablement celui du jeu de rôle pour son incroyable profondeur. Outre le couple vedette Renton/Eureka, le troisième personnage central de l’animé et la véritable star est sans conteste Holland. Le charismatique leader du GekkoState est un des héros de série animée les plus fascinants de ces dernières années. Détestable au début à cause de ses réactions imprévisibles (Renton en fait souvent les frais), il devient pourtant de plus en plus intéressant au fur et à mesure que le récit avance. Holland est un jusqu’au-boutiste. Il était perfectionniste lorsqu’il était champion de riff et il n’a pas changé comme en témoigne la façon dont il veut imposer ses idéaux (mais il vaut mieux ne rien dire pour ceux qui n’ont pas vu la série). Il faut dire aussi que le seiyû Kenji Fujiwara (sûrement le plus doué actuellement) signe ici l’une de ses meilleures prestations, tout simplement. Comme souvent chez Bones, le doublage est parfait en général. On notera que la seiyû de Renton, Yûko Sanpei, est aussi l’interprète de Nakiami dans Xam’d: Lost Memories. Pour en revenir vite fait à Holland, on regrettera finalement que la relation avec son frère Dewey, le big bad guy déclaré, soit si sous-exploitée. Qui plus est, les motivations de Dewey mettent davantage en avant sa folie que ses véritables convictions. Difficile alors d’adhérer au personnage, qui représente la seule déception du script.

Techniquement la série se révèle inattaquable, laissant loin derrière la plupart des autres productions télévisuelles (même celles de 2009). Que ce soit le chara design de Kenichi Yoshida, le mecha design de Shôji Kawamori, le score de Naoki Sato ou encore la mise en scène furieuse et opératique des combats aériens, Eureka Seven tape vers le haut, très haut. Sauf peut-être au niveau des openings et endings, assez moyens (quoique, le troisième est fort sympathique). Passionnée de musique, Dai Sato a parsemé la série de nombreuses références musicales (titres des épisodes, noms de villes, le couple Ray/Charles…). C’est anecdotique mais cela donne un cachet supplémentaire à l’ensemble. Ce qui fait qu’Eureka Seven s’est imposé comme un classique dès sa diffusion, plaçant le studio Bones tout en haut de l’échelle de la production nippone d’animé. Une place qu’ils ont su maintenir depuis les succès critiques et publics de Darker than Black, Soul Eater, Xam’d: Lost Memories et… Fullmetal Alchemist: Brotherhood. À noter qu’un long-métrage, titré Eureka Seven: Pocket Full of Rainbows est sorti au mois d’avril dernier. Mais contrairement à Conqueror of Shamballa pour FMA, ce n’est pas une séquelle mais une nouvelle version alternative (mêmes enjeux identiques, mais péripéties différentes). On a déjà hâte ici de replonger dans cet univers palpitant. Comme dirait Holland avec son fameux leitmotiv : “Ne réclame pas. Empare-t’en. Ainsi, tu l’obtiendras. Nous sommes le GekkoState !”

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at June 20, 2009, 6:17 pm)

Gurren Lagann - Box collector 1/3 (50,99 € et 33,99 € pour l’édition simple)

Blood : The Last Vampire by Zak (cached at June 19, 2009, 8:56 pm)

Naruto - les 3 films (39,99 €)

Editeur : Kana

Kiba - Box 2/4 (31,96 €)

Editeur : Kaze

Innocent Venus - Intégrale (39,99 €)

Editeur : We Prod

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Pour le moment, le bilan des adaptations live d’animé/manga par les occidentaux est plutôt mitigé. En effet, même si Speed Racer est une vraie réussite, le film fut un échec total au box-office international. Dommage, car les frères Wachowski ont su transposer les codes visuels du dessin animé pour au final livrer une œuvre aussi jubilatoire qu’expérimentale. Contrairement à Dragonball Evolution, hors sujet sur toute la ligne, mais dont le succès en Asie lui a permis de rembourser sa mise de départ (et ce malgré l’énorme bide aux USA). Aujourd’hui, c’est au tour de Blood : The Last Vampire de débarquer sur les salles de cinéma. Les studios américains n’étant pas dans le coup, on était en droit d’espérer un certain respect du matériau de départ. Ainsi, le film est coproduit entre la France, Hong-Kong, le Japon et l’Argentine (qui a accueillit une bonne partie du tournage) et réalisé par un français, Chris Nahon, dont c’est le troisième long-métrage après le rigolo Baiser Mortel du Dragon (2001) et le nul L’Empire des loups (2005).

À la veille de la guerre du Vietnam, une base américaine est infestée par d’étranges créatures démoniaques à l’apparence humaine. Une jeune fille répondant au nom de Saya est envoyée sur place par une organisation gouvernementale secrète dans le but de les éliminer. Pour mener à bien sa mission, elle adopte alors l’identité d’une écolière et intègre le collège de la base… Malgré une mythologie amplement développée via les divers mangas et la très bonne série animée, Blood+ (2005), le script préfère uniquement se référer au film original (2000). Première erreur d’une longue liste car le moyen-métrage d’Hiroyuki Kitabuko (50 minutes, on le rappelle) était avant tout une démonstration technique dont la minceur du scénario était palliée par un visuel sublime et des scènes d’action virtuoses. Le film reprend donc les grandes lignes de l’intrigue générale (la chasse aux démons dans la base militaire), en y injectant en plus une adolescente américaine, des flashsbacks sur Saya et un ennemi final en guise de big boss. Autant ne pas y aller par quatre chemins, Blood : The Last Vampire est une catastrophe intégrale. Pourtant, les intentions de départ étaient louables, notamment dans la création d’un univers glauque assez proche du film original (hôtel sordide, ruelle sale, métro peu éclairé). On appréciera aussi l’hommage au chambara lors d’un flashblack où le maître de Saya affronte une armée de ninjas. Mais voilà, le film est plombé d’entrée par un scénario, très mal écrit (mais vraiment), qui semble avoir été commencé un soir de beuverie puis finalisé sur le tas, en plein tournage. L’ajout du personnage d’Alice aurait pu donner une bonne idée à la manière de Kai dans la série animée Blood+. Mais au lieu d’être le garde-fou qui maintiendrait la part d’humanité de Saya, c’est juste un boulet qui sert de point d’identification pour les spectateurs ados. Heureusement, la petite coréenne, Jun Ji-hyun (devenue Gianna pour l’international, c’est moins compliqué pour le bouseux), s’avère crédible dans le rôle de la chasseuse de démons. Au moins une qui semble y croire.

Les péripéties s’enchaînent alors, sans aucun liens ou quelconques cohérences. Ainsi, on passe brusquement de la chasse dans la base militaire à une sombre histoire de vengeance où Saya doit se confronter au super démon Onigen (la belle Koyuki) qui a tué son père. C’est vers la saga - déjà pas bien reluisante - Underworld que Chris Nahon va ensuite chercher son inspiration, avec au passage une scène copier-coller du second opus (l’attaque du camion). Quant aux enjeux de la fameuse guerre entre humains et démons, on les cherche encore… Malgré les 30 millions de dollars mis sur le tapis, le réalisateur français semble totalement dépassé. Si bien que son long-métrage ne semble pas avoir été finalisé (on attend le patch 1.1). Des rumeurs évoquaient des problèmes de post-production au niveau des effets spéciaux. Cela se confirme à l’écran avec des maquillages en plastoc digne de Buffy contre les vampires, des cascades câblées bien trop visibles et des CGI qui auraient peut-être fait fureur au début des années 90. À ce titre, la première transformation en démon d’un humain est un grand moment d’humour involontaire. Tout comme les passages avec les membres de l’organisation secrète (mention spéciale aux nettoyeurs Dupont et Dupond). Et les combats au sabre dans tout ce joyeux bordel ? On veut bien excuser les effets spéciaux pourris, le script inexistant, l’interprétation foireuse mais au moins, Nahon aurait pu torcher ses scènes d’actions avec un minimum de classe. Manqué… les affrontements sont systématiques surdécoupés, rendant le tout incompréhensible pour le commun des mortels. On en vient alors à s’ennuyer fermement alors que Saya dérouille des dizaines de démons à l’écran. Fallait le faire… À défaut d’avoir de grosses ambitions, Blood : The Last Vampire aurait pu être une série B régressive et brutale. Au final, on n’obtient qu’un navet indigeste. Une insulte envers son matériau d’origine qui n’était pourtant pas bien compliqué à adapter. Je tiens pour finir à présenter mes excuses envers les exécutifs de la 20th Century Fox sur ce que j’ai pu dire dans mon papelard sur Dragonball Evolution, car on vient d’en trouver des plus incompétents qu’eux. Chapeau bas les gars !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Actu Gundam : sondage, dvd, podcast et réplique géante by Zak (cached at June 19, 2009, 8:34 pm)

Le dernier sondage sur les séries Gundam ne vous a pas trop inspiré puisque le nombre de votants fut dérisoire. On peut conclure brièvement que l’effet Gundam 00 est toujours d’actualité puisque c’est votre opus préféré avec 28% des voix. Gundam Seed et Gundam Wing complètent le podium avec respectivement 25 et 23 %. C’est la dégringolade ensuite avec 9% pour Gundam Seed Destiny (mais on connaît son impopularité), 4% pour la série originale, 3% pour les OAV Stardust Memory et pour la seconde série Zeta Gundam, 2% pour G Gundam et The 08th MS Team, et enfin 1 petit % pour Gundam X. Il n’y a eu aucun vote pour le reste. Etant donné que la plupart des titres de la saga reste encore aujourd’hui inédits en France (y compris en fansub !), on peut comprendre que Gundam vous passe au-dessus de la tête…

Pour en revenir à Gundam 00, le premier coffret chez Beez débarquera le 1er juillet prochain. Il comprendra 9 épisodes, soit le tiers de la première saison, ainsi que de nombreux goodies. Le visuel ci-dessous :

Vous le savez déjà sûrement, cette année, la saga fête ses 30 années d’existence et pour l’occasion je vous conseille fortement le podcast de chez Skouetch, où tous les titres sont décryptés. C’est un excellent moyen d’apprendre à connaître cette immense franchise de l’animation japonaise. Enfin pour finir, ces tarés de nippons ont décidé de sortir les grands moyens pour l’anniversaire avec ni plus ni moins qu’une réplique grandeur nature de Mobile Suit, le Gundam RX-78-2 (18 mètres), exposé au quartier Obaida à Tokyo du 11 juillet au 31 août 2009. À ne pas rater pour les veinards qui seront sur place, pour les autres voici quelques photos :

(Source : Pinktentacle)

(Merci à Kakashi89 pour la rédaction de cet article et le prochain sondage concernera les séries du studio Bones)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at June 10, 2009, 7:00 pm)

D.Gray-man - Box 3/10 (29,95 €)

The Sky Crawlers by Zak (cached at June 3, 2009, 9:14 pm)

Hokuto No Ken, La légende de Julia (19,96 €)

Editeur : Kaze

La Fille des Enfers - Intégrale (31,96 €)

Editeur : Kaze

Tsubasa Chronicle (saison 2) - Intégrale collector (95,96 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Quatre ans après le fameux Innocence : Ghost in the Shell 2, Mamoru Oshii nous revient avec un nouveau long-métrage d’animation (on a le droit d’oublier le très mineur Tachiguishi retsuden situé entre). Sorti au mois d’août dernier au Japon, The Sky Crawlers vient de débarquer aux USA directement en DVD. C’est l’occasion de revenir dessus même si le film est encore inédit en France (il serait temps de se bouger le derrière non ?). Après l’univers cyberpunk de Masamune Shirow, le réalisateur de Patlabor s’attaque à la série de romans d’Hiroshi Mori. Un changement radical d’univers puisque on quitte les décors d’une cité futuriste peu accueillante pour une campagne verdoyante et un ciel d’un bleu azur. Mais même sur un terrain différent, Oshii ne délaisse pas ses thématiques fétiches pour autant.

Dans un monde parallèle au nôtre, les hommes créés des guerres dans le but d’en faire des spectacles de divertissement que l’on peut suivre à la télévision ou dans les journaux. Des compagnies privées enrôlent des adolescents pour combattre à bord d’avions de chasse. Les Kildren, comme on les appelle, sont spéciaux car ils vivent éternellement leur adolescence sans jamais passer à l’âge adulte. Ils vivent alors au jour le jour attendant que la mort les prenne dans des combats aériens. Yûichi Kannami est un Kildren récemment envoyé à la base de Rostock. Il ne se souvient pas de son passé hormis du fait qu’il soit un Kildren et qu’il sait piloter un avion. Il se retrouve alors embarqué dans d’absurdes batailles tout en essayant de comprendre le sens de son existence… The Sky Crawlers marque une étape importante dans la carrière de Mamoru Oshii, puisque c’est la première fois qu’il conçoit un long-métrage comme un “divertissement destiné aux jeunes”. Mais pas question de changer son fusil d’épaule, The Sky Crawlers porte indéniablement la marque de son auteur. Le film est juste plus abordable dans le sens où un seul visionnage permet d’appréhender totalement l’histoire (la structure scénaristique est linéaire). Qui plus est, la romance entre les deux héros est véritablement au cœur du film, laissant les questionnements métaphysiques souvent au second plan. Toutefois, à l’instar des deux opus de Ghost in the Shell, on retrouve une atmosphère onirique (renforcé par le chara design “narutesque” de Tetsuya Nishio) et dépressive (on est clairement dans un mélodrame) si chère à son auteur. De même, aucune réponse fixe n’est donnée à la fin laissant au spectateur le choix de se faire sa propre interprétation sur les Kildren.

Ces adolescents qui s’ennuient dans la base militaire en attendant la prochaine bataille. Entre deux bières, ils s’interrogent sur leur propre existence et leur rôle dans cette société utopique. Oshii en profite pour délivrer un message sur l’intégration des jeunes dans le monde si déshumanisé des adultes (ou comment corrompre leur innocence). Une thématique déjà vue des dizaines de fois dans d’autres récits (y compris déjà chez Oshii !). Le cinéaste tourne en rond, d’autant plus qu’il manque un gros morceau de bravoure sur les deux heures de métrage. Les séquences de batailles aériennes sont impressionnantes mais trop courtes pour insuffler de l’ampleur à l’histoire. Elles ne semblent pas intéresser le réalisateur, qui semble préférer les états d’âme de ses héros sur terre. Quant à la fameuse romance ? Elle est trop hermétique pour que l’on s’attache au destin des personnages, malgré un sentiment de mélancolie imprégnant le spectateur à la fin. Même avec une copie de haute tenue (formidable travail du directeur artistique d’Eureka Seven, Kazuo Nagai), The Sky Crawlers est une déception.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Naruto Shippûden : Kizuna by Zak (cached at May 27, 2009, 9:38 pm)

Après la fausse mort de Naruto, le nouvel opus cinématographique du ninja en survêt orange nous promet, ni plus ni moins, que la présence de Sasuke dans un rôle important. Naruto et son (ancien) ami vont même devoir unir leurs forces pour combattre un ennemi commun lors d’un climax que l’on nous annonçait comme explosif. De quoi faire trémousser n’importe quel fan de l’animé (ou du manga bien sûr). Naruto Shippûden : Kizuna est sorti, comme à l’accoutumé, au mois d’août dernier, soit juste en même temps que la fin de l’arc Sora inédit au manga (épisode 70 de la série). Côté staff, celui du précédent long-métrage rempilait (Hajime Kamegaki à la réalisation, Junki Takegami au scénario…) pour un résultat qui s’annonçait plus ambitieux et épique que pour les précédents opus. C’était trop demandé car passé le premier quart d’heure, la routine s’installe déjà. Décidément, dès que Naruto s’écarte du manga de Kishimoto, plus personne n’est capable de pondre une histoire qui soit un tant soit peu solide…

Un mystérieux groupe de ninjas du Pays du Vent attaque Konoha par surprise, détruisant une bonne partie du village. Tsunade envoie alors deux équipes de ninjas dans le but de trouver d’où venaient leurs agresseurs. Pendant ce temps, Orochimaru confie une mission à Sasuke : il doit retrouver le ninja médecin qui lui a appris la technique interdite de réincarnation… Avec la fameuse séquence de bombardement de Konoha à la Pearl Harbor (fortement inspiré du film de Michael Bay au passage !), ce Kizuna démarrait sur les chapeaux de roues. Mais voilà, nos espoirs s’effacent rapidement. On nous ressert, une fois de plus, le même plat avarié avec deux pauvres scènes d’actions mettant en scène les personnages secondaires (ici Sai qui s’octroie une des meilleures séquences) et un dernier acte qui s’éternise avec un Naruto qui partage le premier rôle avec un boulet (une fille comme dans La Mort de Naruto). La courte présence de Sasuke est bien évidemment une arnaque puisqu’il vient juste aider sur la fin pour battre le bad guy. Parlons-en d’ailleurs de ce fameux méchant ! Etant donné que son identité fonctionne sur un whodunit, si vous ne voulez pas savoir, ne lisez pas la suite (même si ça ne changera pas grand-chose). Ainsi, on apprend que le gentil ninja médecin qui aidait nos héros depuis le départ est en réalité un dangereux mégalomane qui veut réduire Konoha en cendres. Soit, mais nous faire croire qu’il manipulait son apprentie depuis plusieurs années est difficile à avaler. Mais pourquoi s’embêter d’un tel fardeau… Kamegaki et son équipe n’ont honte de rien puisqu’il le transforme à la fin en clone de Broly (le gros balèze de Dragon Ball Z), le charisme en moins. Beaucoup de muscles et très peu de cervelle comme l’atteste cette séquence affligeante où son attaque surpuissante ne touche personne à proximité de lui sauf sa propre flotte qui se trouvait à plusieurs kilomètres de là.

Un vrai gag même si Shino avait déjà détruit plusieurs bateaux avec ses insectes, pendant que Kakashi et Neiji glandent tranquillement sur la plage. Dans la seconde équipe, Naruto n’est pas seul puisqu’il est accompagné de Sakura et Ino, qui disparaissent rapidement car le scénariste ne sait plus quoi en faire. Vous l’aurez deviné, le script de Kizuna est on ne peut plus hasard. Surtout quand il s’agit en plus de recycler des éléments déjà surexploités dans la série (Naruto luttant pour ne pas utiliser le pouvoir de Kyubi) ou encore de multiplier les incohérences (Naruto effectuant un Rasengan sans clone). Dire que les spectateurs japonais ont dû s’affliger un tel navet en salles… Heureusement, Studio Pierrot s’est rapidement rattrapé sur la série avec l’arc Hidan/Kakuzu. Certains épisodes de cette deuxième confrontation avec l’Akatsuki possèdent une réalisation supérieure au film que nous évoquons ici ! Pas la peine d’ajouter que Naruto Shippûden : Kizuna est le plus faible des films de la franchise…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Mobile Suit Gundam 00 S2 by Zak (cached at May 17, 2009, 11:49 am)

Après une excellente première saison qui peut se targuer d’être la seconde véritable série animée post-11 septembre existante après Ghost in the Shell : Stand Alone Complex 2nd GIG en 2004, Sunrise enquille pour la suite des aventures des Celestial Being de octobre 2008 à avril 2009. Contrairement à Code Geass R2, il n’est pas question d’un reboot opportuniste mais bel et bien d’un prolongement direct de l’histoire. Une extension différente en plus, qui prend le parti pris du spectaculaire, inscrivant définitivement la série dans un registre d’”anime blockbuster”. Les bases sont posées et donc place à l’action, si bien que l’on n’est pas loin de comparer les deux saisons comme Gundam Seed et Gundam Seed Destiny en leur temps. Ce qui risque tout de suite de refroidir pas mal de monde. Mais ne partez pas, la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00 est aussi bonne que la première !

Année 2312. Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière bataille qui a opposé Celestial Being à la Force des Nations Unies. Depuis, tous les pays se sont rassemblés sous la bannière de la Fédération Terrienne. Mais outre sa force régulière, celle-ci possède une unité indépendante dévolue au “maintien de l’ordre public”, l’organisation A-Laws. En vérité, celle-ci exerce une pression extrême envers toute personne ou mouvement remettant en cause la Fédération. Saji Crossroad, alors qu’il réalise son rêve de devenir ingénieur spatial et tient la promesse qu’il a faite à Louise Halevy, sera aussi emporté par la tyrannie du gouvernement fédéral. Depuis la disparition d’Alejandro Corner, Setsuna F. Seiei, qui a survécu à la bataille d’il y a quatre ans, rêve d’un monde paisible, dépourvu de conflit. Mais il voit de ses propres yeux que cette paix est corrompue par l’oppression des A-Laws. Ainsi, il a pris la décision de se battre à nouveau au moyen d’un pouvoir capable de changer le monde, au moyen des Gundam. Sur cette planète qui se remet en marche, qui sait où les emportera la voie de Setsuna et de Saji ? Finalement la création d’une fédération unique entre les différentes nations de la Terre n’aura pas engendré la fin des conflits souhaités par les Celestial Being. Les pays riches profitent de cette unification, tandis que les pauvres récoltent les restes en plus de subir la répression de la nouvelle milice fascisante. Les A-Laws n’hésitent pas à massacrer des civils sans se salir les mains (voir la séquence avec les Automatons du premier épisode) pour imposer leur loi. C’est pourquoi les Celestial Being se reforment et repartent en guerre (avec comme première grosse scène d’action importante, l’évasion d’Allelujah d’un quartier de haute sécurité). Alors que les spots promotionnels nous montraient déjà son retour, Lockon Stratos revient en la personne de Lyle Dylandy, le frère jumeau de Neil. Expédiée dès le premier épisode, cette révélation n’est pas une réelle surprise étant donné la popularité du personnage lors de la saison précédente (de plus, on savait déjà que Neil avait un jumeau).

Le script, toujours signé Yôsuke Kuroda, n’oublie heureusement pas de faire évoluer les personnages principaux comme secondaires. Ainsi Saji Crossroad et Louise Halevy prennent enfin de l’importance après leur rôle de spectateurs dans la première saison. Saji intègre, contre son gré, les Celestial Being après avoir été sauvé par Setsuna. Tandis que Louise s’est engagée chez les A-Laws pour venger la mort de sa famille. Après avoir été séparés, les deux amis vont voir leur destin se recroiser mais dans deux camps différents. On remarque rapidement que certains protagonistes secondaires, à peine esquissés auparavant, bénéficient désormais d’un traitement de faveur (Soma Peries, Kati Mannequin, Sumeragi Lee Noriega…). Malheureusement, ce n’est pas le cas de tous comme Graham Aker, réduit ici à une simple étiquette “Gundamienne” de l’homme masqué. On passe quasiment toute la série à attendre sa fameuse revanche contre Setsuna. Et lorsqu’elle arrive, le combat est totalement expédié et dénué du moindre enjeu intéressant. De plus, le mercenaire sans scrupule Ali Al-Saachez perd complètement de son charisme pour un vulgaire méchant cabotin. On sent très nettement que Kuroda a du mal à gérer tout son petit monde, surtout dans la seconde moitié de cette saison. D’autant plus que de nouveaux protagonistes font leur apparition comme Andrei Smirnov (le fils de Sergei, avec qui il entretient un rapport houleux), Anew Returner (et sa touchante relation avec Lockon) et bien sûr, les fameux Innovators de Ribbons Almarks qui font office de bad guys dans cette deuxième partie. Quant au quatuor des Celestial Being, ce sont toujours des murs de glace endurcis par les conflits. Setsuna gagne en maturité et perd quelque peu de son côté autiste (ouf !). Il est regrettable que sur la fin, il se transforme en banal héros de shônen avec les powers-up de mise. Lockon reste, une fois de plus, le plus attachant du lot. Pour son côté plus “humain” sûrement. Kuroda a bien essayé de faire de même avec Allelujah sur le début par le biais des retrouvailles avec Soma/Marie, mais le couple est clairement laissé de côté jusqu’à la fin. On remarquera au passage que Sunrise aime bien recycler, de série en série, les “séquences de drague sur île déserte après un crash” (Asran et Cagalli dans Gundam Seed, Shinn et Stella dans Gundam Seed Destiny, Suzaku et Kallen dans Code Geass…).

Le plan de Ribbons et des Innovators (les êtres supérieurs typiques de la saga) étant en place, la seconde saison de Gundam 00 privilégie l’action à la parlote. Et même si le background reste solide (rébellion des pays du Moyen-Orient, manipulation de l’information de la Fédération…), il faut avouer que la série se transforme en spectacle ouvertement bourrin. Un “action anime”, sacrément bien réalisé au passage (Mizushima dans toute son œuvre), qui multiplie les morceaux de bravoure comme on n’en avait pas vu depuis Code Geass R2. Entre les tactiques de Sumeragi contre celles de Mannequin, l’assaut quasi suicidaire du Ptolemy contre de la station orbitale Memento Mori (épisode 13) ou la destruction des débris de l’ascenseur orbital d’Afrique (épisode 17), ce Gundam ne lésine pas sur les séquences explosives. À l’instar de Gundam Seed Destiny, le nombre de types de Gundam augmente très nettement avec des nouveaux modèles toujours plus puissants que les précédents (d’où l’aspect “Real Robot” moins présent). Mais à contrario de Destiny, le mecha design est ici très travaillé avec de magnifiques créations, à la fois originales et dans la lignée de la franchise (avec des petits coups de coudes pour le vieux fan des débuts). Par exemple, le Gundam Seraphim est une excellente trouvaille donnant lieu à une superbe séquence dans l’épisode 15 où Tieria se débarrasse d’un Innovator alors que ce dernier se croyait déjà victorieux. Comme dans tout blockbuster, Mobile Suit Gundam 00 S2 dispose d’un budget confortable qui permet à la série de garder une régularité technique sur les 25 épisodes. Kenji Kawai signe un score dans la lignée du précédent et le second ending Trust You de Yuna Ito est clairement le plus marquant du lot. Finalement, c’est bien uniquement du point de vue de l’écriture que l’animé montre ses limites. Dans le développement inégal de certains personnages, par le manque d’enjeux solides ou dans les quelques fautes de goûts nanaresques que l’on aimerait bien oublier (l’infiltration de Tieria au bal pour rencontrer Ribbons).

De même, la fin paraît quelque peu précipitée là où le climax de la première saison faisait monter la pression en crescendo, pour finir sur une multitude de séquences fortes en émotions. La plupart des morts - toujours très violentes comme dans tout bon Gundam - sont des personnages très secondaires auxquels le spectateur ne s’est pas franchement attaché. La bataille finale reste toutefois aussi impressionnante que celles de Code Geass R2 ou Macross Frontier, pour prendre des exemples récents de séries mécha. La saga 00 n’est au final pas terminée d’ailleurs puisque Sunrise nous promet un long-métrage pour 2010 qui fera office de nouvelle suite. En effet, même si l’arc est bel et bien clôt, la fin reste assez ouverte pour prolonger l’histoire (malin !). Alors que la première saison essayait d’avoir un juste milieu entre le fond et la forme, Mobile Suit Gundam 00 S2 privilégie la forme, avec une réalisation un cran au-dessus, et se consomme comme un bon blockbuster américain estival. Même si c’est bourré de menus défauts, c’est tellement spectaculaire et jubilatoire, qu’on en ressort forcément content à la fin.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at May 16, 2009, 11:16 am)

My-Hime - Intégrale (50,99 €)

Code Geass chez Kaze ! by Zak (cached at May 13, 2009, 7:57 pm)

La Tour au-delà des nuages (19,99 €)

Editeur : Pathé

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

On commençait à sérieusement s’impatienter et finalement la licence la plus attendue du moment est enfin tombée. Code Geass : Lelouch of the Rebellion (50 épisodes étalés en deux saisons distinctes) débarquera en France sous la bannière de l’éditeur Kaze. C’est quelque peu une surprise étant donné que la plupart des titres Sunrise étaient jusque-là détenue par Beez (Mobile Suit Gundam 00 dernièrement). Donc après Claymore et Soul Eater, Kaze s’offre une nouvelle et prestigieuse licence. Le seul point noir dans l’histoire est que la série risque de coûter bien plus cher que prévue connaissant la politique de l’éditeur… Pour rappel, les éditions en coffrets de Nana (d’une durée similaire) étaient vendues à 50 € les 10 épisodes avec des goodies inutiles. De quoi refroidir d’avance… Espérons que Kaze ne profite pas trop de potentiel mercantile énorme du blockbuster de Sunrise. On apprend au passage que l’éditeur de manga Tonkam détient les droits du manga Code Geass. (Source : Manga-news)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La projo! opus 2 by Zak (cached at May 9, 2009, 6:15 pm)

Le 24 mai prochain aura lieu la seconde session de projections organisée par l’association Cartoonist au Forum des Images à Paris. Au programme, plus de 3 h d’animation dont Kakurenbo, Mobile Suit Gundam 00, Gurren-Lagann, Slayers Revolution et surtout le tout premier film Naruto : les chroniques ninja de la princesse des neiges. Le tout pour seulement le prix d’une place de ciné et en version originale sous-titrée français. Plus d’infos sur le site de l’association ici.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Un trailer pour Kamui by Kakashi89 (cached at May 9, 2009, 6:15 pm)

Un premier trailer pour Kamui Gaiden (ou La Légende de Kamui en français), un nouveau long-métrage de ninja, adapté du manga éponyme de Sanpei Shirato paru dans les années 60. La réalisation est confiée au nippo-coréen Yoichi Sai (Blood and Bones) et l’acteur japonais Ken’ichi Matsuyama (l’interprète de L dans les live-action Death Note) prête ses traits au personnage de Kamui, le rônin amené à combattre les membres de son propre clan pour accéder à la liberté. Au casting on retrouve aussi Hideaki Ito (Sukiyaki Western Django), Koyuki Katô (Le Dernier Samouraï), Suzuka Ohgo (Mémoires d’une geisha), Anna Tsuchiya (Kamikaze Girls), Koichi Sato (Antarctica) ou encore le comédien chinois Ekin Cheng (La Légende de Zu). Le film est prévu pour le 19 septembre au Japon. Place à la bande-annonce ! (Source : ANN)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Résultats du sondage : les séries d’avril by Zak (cached at May 7, 2009, 9:55 pm)

Après un bon mois de diffusion au Japon, il est temps de faire le bilan du dernier sondage. On conclut rapidement la victoire écrasante du nouveau Fullmetal Alchemist: Brotherhood pour les animés du printemps que vous attendiez le plus. En effet, la série de Bones rafle 46 % des suffrages, laissant toute la concurrence bien loin derrière. Dragon Ball Kai suit derrière (10 %) malgré l’aspect purement commercial du projet et une censure digne du Club Dorothée de l’époque. Alors que la série débarque enfin expurgée de toutes coupes en France, vous en demandez encore ? Bande de grands malades va ! L’option “Autres” a aussi été choisit a 10 % (K-ON!, Valkyria Chronicles, etc.). Vient ensuite un nouveau groupe à 8 % composés du dernier Bee Train, Phantom: Requiem for the Phantom et du nouveau Kenji Kamiyama, Eden of the East. Là encore, pas de surprises. Les deux séries font parties des animés à voir de cette saison. Guin Saga arrive ensuite avec 6 % et Shangri-La avec 5 %. Enfin, ferment la marche, Pandora Hearts (2 %), Basquash! (2 %), Sengoku Basara (2 %), Natsu no Arashi (1 %) et Sôten Kôro (1 %).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at May 6, 2009, 7:42 pm)

Eureka Seven - Box 2/2 (50,99 €)

Images du Japon à Valence by Zak (cached at May 3, 2009, 11:27 am)

Mobile Suit Gundam Seed Destiny - Box 2/2 (50,99 €)

Editeur : Beez

Souten no Ken - Box 2/2 (39,96 €)

Editeur : Kaze

Death Note: R Relight - L’affrontement (13,99 €)

Editeur : Kana

Gilgasmesh - Intégrale slim (31,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

De retour après une petite pause et quelques news loupées comme par exemple la mise en chantier officielle de l’adaptation américaine de Death Note ou que Ponyo sur la falaise approche tranquillement les 600 000 spectateurs France. Mais le sujet de cet article est une soirée spéciale qui se déroulera au cinéma Le Navire à Valence (Drôme) le samedi 9 mai. Cinq films seront proposés dont Le Tombeau des lucioles, Ponyo sur la falaise, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, 20th Century Boys et surtout l’avant-première nationale du génialissime Sword of the Stranger (voir la bande-annonce en page d’accueil du site). Vous aurez la possibilité de voir le tout pour 25 euros (ou une place normale pour un seul film). Tous les films seront évidemment projetés en version originale sous-titrée français. Ci-dessous le programme et l’affiche française de Sword of the Stranger.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Guin Saga by Ulrich (cached at April 21, 2009, 11:59 am)

Seconde production Satelight (avec Basquash!) pour ce printemps 2009, Guin Saga est depuis son annonce l’une des adaptations les plus attendues au Japon. Cette épopée d’heroic fantasy compte 123 romans publiés par l’écrivain japonais Kaoru Kurimoto pour qui l’aventure avait commencé en 1979. 16 millions de copies se sont écoulées dans le monde depuis. Donc autant dire que c’est une vraie légende pour plusieurs générations (surtout chez les nippons).

L’histoire démarre avec le réveil du mystérieux guerrier Guin dans la forêt de Rood. Amnésique et avec un masque à tête de léopard fixé magiquement sur son visage, il vient à la rescousse des deux jumeaux héritiers du royaume de Paroh ; Remus et Linda pourchassés par l’armée mongole de Gohra qui vient d’envahir leur pays…

Faisant tout de suite pensé à Berserk (mais aussi à Jyu O Sei avec les jumeaux qui ressemblent beaucoup à Thor et son frère) pour le contexte des guerres médiévales (Kentaro Miura avait lui même avoué qu’il puisait principalement son inspiration des romans Guin Saga). Ce premier épisode nous offre un visuel très correct (comme bon nombre de séries de cette saison d’ailleurs) avec un Chara-design old-school mais très soigné signé Toshiharu Murata (Hellsing). Sinon rien de particulièrement sensationnel pour l’instant mais on attend la suite pour pouvoir juger. La direction a été confié Atsushi Wakabayashi, celui-ci avait montré ses compétences lorsqu’il s’est occupé des anthologiques épisodes de Naruto (les 132, 133, 134 et 135). Shōji Yonemura (après Berserk et surtout Death Note) se chargera de la retranscription du scénario de l’œuvre. Enfin pour les musiques, c’est le compositeur des Final Fantasy Nobuo Uematsu qui s’est promis de mettre un point d’honneur à les écrire. Avec un staff pareil et un récit de base ô combien dense et spirituel, force est d’espérer que la suite saura exploiter toute la dimension mystique de l’œuvre originelle…on croise les doigts quand même !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Ponyo sur la falaise by Zak (cached at April 16, 2009, 11:04 pm)

Les films d’Hayao Miyazaki sont les seuls films d’animation originaire du Japon à sortir sur une importante combinaison de salles en France (et encore, on est loin d’un Monstres contre Aliens…). Autant dire que c’est un véritable événement cinématographique pour tout admirateur du genre (surtout pour les provinciaux !). À 68 ans, le maître signe avec Ponyo sur la falaise son 10ème long-métrage et presque autant de chefs-d’œuvre. Refusant de céder à la mode de la 3D, il réalise avec le studio Ghibli une œuvre dénuée de toutes images de synthèses, préférant un style classique proche des livres pour enfants avec couleurs en pastelles et multiples aquarelles. Réinventant le conte de La Petite Sirène d’Andersen au travers d’une histoire d’amour entre deux enfants, Miyazaki impose une nouvelle fois son immense talent. Préparez-vous à retrouver votre âme d’enfant !

Le petit Sôsuke, cinq ans, habite une maison construite au sommet d’une falaise qui surplombe la mer. Un matin, alors qu’il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge piégée dans un pot en verre. Sôsuke la sauve et lui donne le nom de Ponyo. Il décide alors de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sôsuke que ce dernier l’est par elle. Le petit garçon lui promet de la protéger et de s’occuper d’elle, mais le père de Ponyo, Fujimoto, un sorcier autrefois humain qui vit au fond de la mer, la force à revenir avec lui dans les profondeurs. Bien décidée à devenir humaine, Ponyo s’échappe pour retrouver Sôsuke… Après un Château Ambulant en 2004 très sophistiqué qui ne fit pas l’unanimité, Miyazaki revient à un cinéma plus classique et ciblé pour les très jeunes comme pouvait l’être Mon Voisin Totoro (1988) et Kiki la petite sorcière (1989). Et si le cinéaste effectue en quelque sort un retour en arrière stylique, Ponyo sur la falaise reste toutefois dans l’évolution logique de sa carrière. Celle d’un homme qui cherche à faire le point en regardant le trajet exceptionnel qu’il a effectué depuis la fin des années 70. Après Pixar avec Le Monde de Nemo, c’est au tour de Miyazaki de déclarer son amour pour l’océan et sa faune au travers d’un conte écologique. La séquence d’ouverture est, par exemple, un véritable festival visuel ou comment faire du spectaculaire en montrant uniquement la vie sous-marine. Du spectacle justement, on en trouve dans Ponyo malgré le caractère intimiste de l’intrigue (histoire centrée sur deux protagonistes principaux, peu de personnages secondaires ou de lieux). Ainsi, la tempête fait déjà partie des plus belles séquences de la filmographie du réalisateur. Même si dans Ponyo il est question de l’avenir de l’humanité, le film ne présente aucun méchant, ni véritable menace. Fujimoto, le père de Ponyo, cherche juste à récupérer sa fille pour la protéger des Hommes qu’il considère comme des pollueurs d’océan. Et lorsque la catastrophe naturelle intervient, les dégâts sont justes matériels et tout le monde s’entraide dans la bonne humeur. La conclusion est vouée à être positive et on en ressort heureux.

Ce monde idyllique décrit par Miyazaki donne indéniablement une personnalité à son œuvre, contrastant ainsi avec notre monde actuel où l’on ne parle que de conflits ou de crise économique. Si bien, qu’il est difficile de revenir à la réalité une fois arrivé au générique de fin. Alors que l’on juge de plus en plus un long-métrage sur sa noirceur ou son soit disant traitement “adulte”, Ponyo nous ramène à l’enfance dès les premières images. Alors que les films d’animation sortis du studio Dreamworks comme Monstres contre Aliens (exemple obligatoire du moment) ne proposent que des gags scatologiques en plus d’afficher un profond cynisme pour le genre qu’il aborde, Ponyo sur la falaise propose un vrai voyage dans l’imaginaire destiné à tous. Pas la peine de préciser lequel des deux films il faut absolument voir…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Shangri-La by Zak (cached at April 16, 2009, 8:29 pm)

Parmi les trois nouvelles séries Gonzo d’avril, Shangri-La apparaît sans nul doute comme la plus intéressante du lot (à moins que vous soyez fan de Mahjong pour Saki ou de sous-Slayers avec Arad Senki). En effet, l’animé marque le retour de Range Murata au chara design après Blue Submarine No.6, Last Exile et le projet abandonné des OAV Mardock Scramble. Adapté d’un roman à succès d’Eiichi Ikegami, Shangri-La se déroule dans un futur proche où le réchauffement climatique a causé un dérèglement qui a transformé la ville de Tokyo en jungle tropicale. Les habitants se sont alors réfugiés dans la cité aérienne d’Atlas. Mais les places coûtent cher et les moins aisés sont obligés de rester au sol. Kuniko Hojo, une jeune fille populaire essaye tant bien que mal de rendre plus agréable la vie des réfugiés en bas. Mais le gouvernement voit d’un mauvais œil cette communauté…

Habitué à travailler au cinéma avec notamment les films Ah! My Goddess: The Movie et Armitage: Dual Matrix, le réalisateur Makoto Bessho dirige le projet. Tandis que la transposition du roman a été confiée à Hiroshi Ohnogi, scénariste très courtisé en ce moment puisqu’il s’occupe aussi de Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Enfin, hormis Murata, un autre rescapé de Last Exile fait parti de la série : le compositeur Hitomi Kuroishi (Code Geass). Drôle de démarrage pour ce Shangri-La, qui nous présente un univers mi-post-apocalyptique, mi-décalé avec son héroïne aux cheveux roses fluo qui manie un boomerang tranchant. Sans oublier sa meilleure amie, un travesti aux cheveux vert pétants doublé par Sho Hayami (qui ne possède pas la voix la moins virile pourtant…). Le tout sur fond de révolution contre un gouvernement dictatorial et de discussions sur l’économie mondiale (l’échange “what’s the fuck” entre la petite fille et le ministre). Original, donc forcément à suivre.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Sengoku Basara by Zak (cached at April 15, 2009, 10:23 pm)

Si le nouveau Kamiyama, Eden of the East, est la série la plus attendue de Production I.G pour cette saison, il faudra aussi compter sur Sengoku Basara, adaptation du jeu vidéo éponyme de Capcom. Sorti en 2005 sur PS2 et produit par Hiroyuki Kobayashi (Devil May Cry), le jeu bénéficiait déjà à l’époque de séquences animées par le studio Manglobe (Samurai Champloo). Aujourd’hui, c’est Prod I.G qui se colle à la transposition TV avec le réalisateur Itsuro Kawasaki (Rental Magica, Chrome Shelled Regios et le film Tsubasa Chronicle) comme maître d’œuvre. À l’Ère Sengoku, le Japon s’entredéchire avec des multiples guerres de pouvoir. C’est durant cette période, que les guerriers Yukimura Sanada et Date Masamune vont s’affronter…

On ne sait pas trop quoi penser de cette introduction en fait. D’un côté, nous avons un staff technique solide (ça pète niveau anim’), une ribambelle de seiyû populaires (Kazuya Nakai, Noria Wakamoto, Souichiro Hoshi, Romi Paku, Sho Hayami…) et un scénariste, Yasuyuki Muto qui a déjà une bonne expérience dans le récit guerrier avec Basilisk. Mais de l’autre, on sait que les adaptations de Capcom sont systématiquement des ratages (Devil May Cry, Resident Evil: Degeneration) et que le scénariste a aussi fait de la daube (Afro Samurai: Resurrection). Bref, difficile de se prononcer, d’autant plus que l’histoire est très vague pour le moment. Une chose est sûre, il ne faudra pas s’attendre à un développement psychologique poussé des personnages et une intrigue tortueuse. On est clairement dans un registre bourrin décérébré. Mais je peux me tromper !

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Basquash! by Zak (cached at April 13, 2009, 12:56 pm)

Après Aquarion et Macross Frontier, voici la nouvelle création de Shôji Kawamori en collaboration ici avec français Thomas Romain (Oban Star-Racers) pour Satelight. Autant dire qu’un animé japonais créé par un petit gars de chez nous, ça fait chaud au cœur ! Thomas Romain connaît déjà bien le studio puisqu’il avait déjà bossé sur Engage Planet Kiss Dum en 2007. Il retrouve d’ailleurs son compatriote de Oban Star-Racers, Stanislas Brunet, qui s’occupe ici du mecha design. Sur la planète Earthdash, Dan, un jeune garçon, déteste le Big Foot Basketball. Ce sport ultra populaire mélange le basket et les méchas que l’on nomme Big Foot. Il trouve cela ennuyeux au possible et se déguise en Dunker Masqué pour casser les télévisions qui retransmettent les matchs à travers la ville. Son rêve est de révolutionner le sport pour ainsi retrouver les sensations du vrai basket. C’est là que Dan fait la connaissance d’une mystérieuse jeune fille qui va l’initier au pilotage de Big Foot…

Réalisée par Shin Itagaki (Devil May Cry, Black Cat) et écrite par Tatsuo Sato (Stellvia, Tokyo Tribe 2), Basquash! est une série qui se veut très visuelle comme un Gurren-Lagann (Itagaki a d’ailleurs réalisé l’épisode 6 de la série). Satelight semble avoir mis les moyens pour ce premier épisode : décors riches, animation démentielle, idées visuelles à foisons, etc. Si l’on excepte des méchas pas forcément bien intégrés à l’ensemble, c’est du tout bon… Sauf que l’on se rappelle que les premiers épisodes de Macross Frontier et d’Aquarion présentaient le même genre d’ouverture techniquement aboutie. Les spectateurs déchantèrent par la suite avec de nombreux épisodes bâclés. Donc, on attendra la suite avant de pleinement juger (surtout que l’abus de fan service dans l’épisode peut devenir vite saoulant à la longue). 13 épisodes sont programmés mais il est fort à parier que la série en comptera le double au final.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at April 10, 2009, 11:45 am)

Eureka Seven - Box 1/2 (50,99 €)

Preview : Dragon Ball Kai by Zak (cached at April 9, 2009, 8:22 pm)

Mobile Suit Gundam Seed Destiny - Box 1/2 (50,99 €)

Editeur : Beez

Bleach - Box collector 7/? (49,99 €)

Editeur : Kaze

D.Gray-man - Box 2/10 (29,99 €)

Editeur : Kana

Gunsliger Girl - Il Teatrino - Box 1/2 (31,99 €)

Editeur : Kaze

Kiba - Box 1/4 (31,99 €)

Editeur : Kaze

Hunter x Hunter - Intégrale (79,99 €)

Editeur : Dybex

ars Daybreak - Intégrale (49,99 €)

Editeur : Dybex

Black Cat - Box 3/3 (42,46 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Alors que l’adaptation cinématographique pollue les salles de cinéma en ce moment (avec quand même près de 180 000 tarés qui se sont déplacés pour ce nanar en première semaine), la Toei ressort du placard Dragon Ball Z avec une nouvelle version remontée et allégée pour une exploitation en HD. L’idée en elle-même est bienvenue car la série, malgré son indéniable popularité, n’est pas l’adaptation ultime du manga de Toriyama. Ainsi, au lieu des 291 épisodes, on en aura plus que 100, fluidifiant ainsi grandement la narration (surtout pour l’arc sur Namek apparemment). Sauf que les petits malins de la Toei n’ont même pas pris la peine de refaire les épisodes pour les remettre au goût du jour. C’est tellement plus simple de reprendre la série d’origine… Ainsi, on note tout de même que l’opening et ending changent. Le doublage a été aussi refait avec les mêmes seiyû (sauf pour Tenshinhan car Hirotaka Suzuoki est décédé d’un cancer en 2006).

Pas de changement pour la construction scénaristique du premier épisode. Goku retrouve ses amis après 5 ans d’absence et leur présente son fils Gohan. C’est alors que Raditz, un guerrier de l’espace, débarque sur Terre pour chercher un certain Kakarotto… Finalement, la première modification majeure se trouve au niveau du format avec un recadrage violent. On verra par la suite si le nouveau montage vaudra vraiment le coup mais pour l’instant Dragon Ball Kai s’inscrit totalement dans une optique d’œuvre purement commerciale (sans trop se fouler derrière). Dommage que la Toei n’ai pas eu l’idée de refaire la série avec les techniques de maintenant, pfff…

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Fullmetal Alchemist: Brotherhood by Zak (cached at April 8, 2009, 10:12 pm)

Pas la peine d’y aller par quatre chemins, ce relaunch de Fullmetal Alchemist (au passage le guide des épisodes de la première série est toujours consultable ici, pour ceux qui veulent comparer) est la série effaçant toute la concurrence du moment, si bien qu’elle est déjà acquise en France pour une diffusion sur net. On va donc bouffer du Ed et Al à toutes les sauces pendant une bonne année (50 épisodes semblent déjà prévus) et franchement, on ne va pas s’en plaindre vue la qualité exceptionnelle de la première série (déjà de 2004, ça passe mince !). L’histoire on l’a connaît déjà : les deux frères sont en quête de la pierre philosophale qui pourrait les aider à retrouver leurs corps d’origine (un bras et une jambe pour Ed, l’entier pour Al) perdus après avoir tenté une transmutation humaine. On repart à zéro car le manga d’Hiromu Arakawa voguait vers de tout autres horizons que celui de l’animé (la faute d’une parution en même temps à l’époque, comme pour Soul Eater dernièrement). Bref, l’animé devrait coller plus près du manga même si on débute par… un épisode HS !

Exit le staff d’origine par contre. Si le studio Bones est toujours derrière (ouf !), Seiji Mizushima (Mobile Suit Gundam 00) laisse sa place à Yasuhiro Irie, réalisateur du moyen Kurau: Phantom Memory et du premier opening du FMA de 2004. Tandis que l’adaptation est l’œuvre de Hiroshi Ohnogi, spécialiste du mécha (Eureka Seven, Gundam Seed, Macross) qui n’avait pas participé à la précédente série et qu’on retrouve en même temps sur le Shangri-La de Gonzo. Michiru Oshima (Xam’d: Lost Memories) est remplacé au score par Akira Senju (Mobile Suit Victory Gundam, Red Garden) et le chara designer Yoshiyuki Ito par Hiroki Kanno (directeur de l’animation sur Fullmetal Achemist). En parlant du design des personnages, il change puisque ce dernier colle beaucoup plus à celui du manga. Dommage car c’était l’un des points forts de la première adaptation, qui améliorait sensiblement le trait d’Hiromu Arakawa. Autre changement, les seiyû, mais pas pour tous les personnages. Si les frères Elric sont toujours doublés par Romi Paku et Rie Kugimiya, ce n’est plus le cas pour Roy Mustang (Shinichiro Miki), Riza Hawkeye (Fumiko Orikasa), Scar (Kenta Miyake) ou encore Lust (Kikuko Inoue). Les modifications sont abruptes mais c’est aussi une bonne chose pour casser les liens avec la précédente série.

Le premier épisode nous balance directement dans l’action avec une chasse à l’Alchimiste d’État renégat dans Central (qui utilise l’eau pour en faire de la glace). Première bonne nouvelle, le niveau technique est très haut, digne de Bones. Le changement de chara design choque au début mais on s’y fait assez rapidement (tout comme d’entendre la voix de Lockon Stratos pour Roy Mustang). L’opening est chouette et l’ending encore plus. Second point appréciable et non négligeable : ça saigne ! C’est con mais à l’heure de la censure à tout va à la télévision japonaise, cela fait plaisir. Maintenant, il faut avouer que cette ouverture est loin d’être pleinement convaincante comme entrée en matière. Les auteurs essayent de caser bien trop de choses en si peu de temps (dont un abus du running gag sur la taille d’Edward). Celui qui ne connaît pas FMA, risque d’être franchement déboussolé devant le rythme effréné, la multiplication des personnages et l’absence de réel point de vue. Ainsi, on n’a pas le temps de comprendre les motivations de l’Alchimiste de glace (même si le massacre d’Ishbal est évoqué), donc d’avoir un semblant de sympathie envers lui. Il n’est que le “méchant de l’épisode de la semaine”. Qui plus est, la première rencontre entre Hughes et les Elric est réinventée et totalement expédiée. Heureusement, on reprend apparemment avec de solides bases pour le prochain.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Phantom: Requiem for the Phantom by Zak (cached at April 7, 2009, 9:29 pm)

Ce mois d’avril va être celui des frangins Elric et de l’alchimie, ça c’est sûr. Mais il faudra aussi laisser sa chance à quelques autres titres comme le nouveau Bee Train, qui, pour une fois à l’air intéressant. Après Gonzo avec le très bon Blassreiter, Gen Urobuchi lance une nouvelle transposition d’un jeu Nitro. C’est au tour de Phantom, déjà adapté en 2004 sous forme de 3 OAV, de débarquer aujourd’hui en série TV. Phantom est l’assassin numéro 1 de l’organisation mafieuse Inferno, qui dirige la ville dans l’ombre d’une main de fer. Un jour, Reiji, un jeune japonais, est témoin d’un contrat effectué par Phantom. Il est alors kidnappé par l’organisation, qui lui laisse le choix : devenir un tueur à gages ou mourir…

Impossible de ne pas penser à Noir en voyant ce premier épisode prometteur. L’ombre du titre phare du studio Bee Train plane déjà tout autour : une tueuse femme-enfant, la relation déjà complexe entre les deux héros (de sexe opposé pour une fois !), la description d’un monde décadent, la recherche du pouvoir, l’importance de la bande son… Sans oublier le symbolisme religieux omniprésent comme dans Blassreiter. Honnêtement, c’est déjà bien plus emballant que les gamineries d’El Cazador de la Bruja ! Kôichi Mashimo réalise, comme d’habitude, et le scénario est signé Yôsuke Kuroda, qui vient juste de quitter l’univers de Gundam. Espérons qu’il soit aussi inspiré que sur le dernier succès de Sunrise. Au passage, une de ses plus belles réussites en matière de script a été sur Gungrave, autre série se déroulant dans le monde de la mafia. Ce qui n’augure que du bon, si les mauvaises habitudes de Bee Train restent au placard (lyrisme de pacotille, intrigue brumeuse, scènes d’action molle…).

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Dragonball Evolution by Zak (cached at April 4, 2009, 4:30 pm)

Ça y est, la fameuse transposition “live action” du manga culte d’Akira Toriyama est sur nos écrans de cinéma. Et franchement… On n’en a plus rien à carrer maintenant ! Depuis l’annonce du réalisateur choisi, Dragonball Evolution n’a cessé d’être la risée cinématographique du moment sur la Toile. Un running gag qui s’est intensifié avec le casting engagé, puis de l’arrivée des photos, de la bande-annonce et enfin, des premiers échos de spectateurs “chanceux” qui ont pu découvrir le film au Japon depuis la mi-mars dernier. Aujourd’hui, le film débarque en France sans projection de presse (ce qui veut tout dire) avec une réputation déjà calamiteuse. Pourtant, la 20th Century Fox, y croit à fond comme l’atteste le budget promo conséquent et le choix d’une sortie quasi mondiale pour l’occident. La Fox justement, véritable repère de costard-cravates crapuleux, vomissant à la gueule des spectateurs depuis une bonne décennie déjà (depuis l’éviction de Bill Mechanic suite à une succession de bides). Les saccages de licences et franchises prestigieuses s’accumulent d’année en année : Alien, Predator, X-Men, Die Hard, Les 4 Fantastiques, Daredevil… Autant dire que leur Dragonboule là, c’est la goutte qui fait déborder le vase !

Dans les temps anciens, la Terre faillit être détruite par des forces maléfiques. Pour s’en prémunir, sept sages créèrent les boules de cristal : les Dragonball. Décidées à prendre leur revanche, les forces du Mal sont désormais de retour, et un seul guerrier d’exception est capable d’empêcher le pire. Le jeune Goku va alors découvrir le jour de ses 18 ans que son destin est très loin de ce qu’il avait imaginé. Après la mort accidentelle de son grand-père, il rencontre Maître Roshi, un expert en arts martiaux qui lui révèlera le secret et le pouvoir des Dragonball. Goku se retrouve alors investi d’une mission cruciale : retrouver toutes les boules de cristal avant son ennemi le plus cruel, Piccolo. Il se lancera dans une course effrénée aux côtés de Bulma, une scientifique brillante, Yamcha, un bandit du désert, et Chi Chi pour qui son cœur bat. L’échec d’une adaptation est évident lorsque l’on prend celle-ci sans comprendre le matériau d’origine. Le réalisateur James Wong, pourtant pas le plus incompétent des tâcherons (on lui doit le sympathiquement roublard Destination finale), s’est retrouvé sur Dragonball Evolution sans rien connaître du manga si ce n’est que ses enfants en étaient fans. Une grosse erreur d’appréciation pour le metteur en scène puisque Dragonball n’est pas une œuvre tout public justement (c’est violent, le CSA nous l’a assez rabâché à l’époque). Ainsi, le film sort en France avec une classification de film pour mouflets ! Une génération qui ne connaît ni le manga, ni l’animé. Autant vous dire que niveau gnons, cela ne va pas bien loin. Il n’est alors pas étonnant que la Fox cautionne une telle aberration filmique. Ce qui importe pour eux, c’est que le film rapporte un max. Et plus la tranche d’âge est large, plus le film a des chances d’attirer les foules. Pendant ce temps, Gavin Hood se bat pour essayer de faire de son Wolverine, le spin-off de X-Men et premier gros blockbuster de l’année pour le studio, une œuvre un tant soit peu adulte…

Dragonball devient donc un Smallville de luxe en scope avec un Goku de 18 ans tout droit sorti d’une pub pour gel ultra fixant. Sans aucune honte, le script balance les pires clichés existants de la vie lycéenne, puisque Goku est le freak maltraité de sa classe qui aimerait bien se taper la petite amie du sportif populaire qui roule en voiture tuné. Et comme son grand-père lui a interdit de se battre, il se laisse marcher sur les pieds… Ne cherchez pas le moindre rapport avec l’œuvre de Toriyama ! Pourtant James Wong installe un univers visuel futuriste pas si éloigné du manga (tout comme les décors désertiques sur la fin faisant office de champ de bataille). On n’y croirait presque si tout le monde ne roulait pas en Renault ou en Peugeot (c’est bien un monde utopique !). Mais le vrai problème du film est de refuser de créer une vraie mythologie. Ainsi, on nous balance en introduction que Piccolo a failli détruire l’humanité par le passé et qu’il a été scellé par sept guerriers. Seul problème, Piccolo est de retour aujourd’hui mais on ne sait pas comment. Il cherche les boules de cristal pour finir son dessein, mais on ne sait pas pourquoi… De toute façon, aucun des personnages secondaires ne possèdent la moindre consistance. Mention spéciale à Chi Chi, uniquement présente pour assurer une romance pitoyable avec Goku (et en plus elle se bat aussi, nawak !). La déjà mémorable séquence de drague avec les kamehameha qui allument les bougies restera comme une des scènes les plus ridicules vue cette année au cinéma. Les péripéties s’enchaînent souvent sans cohérence, passant d’un lieu à un autre sans aucune transition. Pendant ce temps-là, le fan se demande quand est-ce que ça va bastonner un peu ? Manque de bol, le court combat final opposant Goku à Piccolo est ridicule avec ses effets spéciaux d’un autre âge, ses inserts foireux ou autres faux raccords. Justin Chatwin n’est pas crédible une seule seconde dans le rôle principal. Que ce soit dans un registre comique (miam le gros morceau de viande !), dramatique (bouuuh papy est mort) ou guerrier (je fais ma tronche constipé quand je suis vénère !). Il est aussi regrettable de voir un comédien de la trempe de Chow Yun-fat cabotiner à outrance dans le rôle de Roshi (Tortue Géniale, je le rappelle). Mais on commence à avoir l’habitude depuis son arrivée aux Etats-Unis (dire qu’il a quitté le plateau des Trois Royaumes des John Woo pour ça).

Alors qu’il en avait toutes les caractéristiques, Dragonball Evolution ne ressemble même pas à un pilote de série TV (l’absence de mythologie donc) mais juste à un étron sur pellicule qui prend le spectateur pour un débile profond (aussi bien les fans, les néophytes que les mioches). Absolument tout sonne faux dans le film, du jeu des comédiens jusqu’aux costumes (Goku s’habille chez Kiabi). Pour faire pire que la première adaptation philippino-taïwanaise de 1989, il fallait être sacrément doué… et pourtant la Fox l’a fait ! Dommage que Stephen Chow (Shaolin Soccer, Crazy kung-fu) ait quitté le navire après avoir lu le scénario. S’il reste toutefois producteur de la chose, à aucun moment le film reflète sa personnalité et son style. En tout cas, près de 50 millions de dollars pour un épisode de Power Rangers sur grand écran, cela force presque le respect. Il ne reste plus qu’à espérer l’échec du film pour ainsi mettre fin aux prochaines transpositions live de manga/anime prévus. Cowboy Bebop étant la prochaine cible de la Fox par exemple. En temps de crise mondiale et de diabolisation de grand patron, ce serait bien de prendre pour cible Tom Rothman, big boss de la 20th Century Fox. Qu’on lui file son parachute doré et qu’il aille faire autre chose que du cinéma…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Fullmetal Alchemist: Brotherhood déjà en France ! by Zak (cached at April 3, 2009, 8:26 pm)

Alors que le premier épisode du reboot de Fullmetal Alchemist (nouvelle série ignorant celle de 2004, je le rappelle) va être diffusé ce dimanche, Dybex nous informe que les spectateurs français pourront profiter eux aussi des épisodes. En effet, l’épisode de chaque semaine sera disponible gratuitement en webcast dans une version sous-titrée en français ! Notre pays n’est pas le seul concerné puisque les USA, l’Australie, Hong-Kong et d’autres pays asiatiques sont aussi sur le coup. Après Gonzo pour Blassreiter et The Tower of Druaga et maintenant Bones, le monde de l’anime se lance enfin dans des modes de diffusion mondiaux. Une façon comme une autre de contrer le fansub… Ci-dessous le dernier visuel en date de la série.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

TVP Animation 9.0 : lancez-vous dans l’animation ! by Zak (cached at April 3, 2009, 8:26 pm)

On regarde souvent les séries ou films d’animation sans savoir comment ils sont réalisés. C’est pourquoi aujourd’hui, on va vous parler d’un logiciel d’animation 2D bitmap français permettant de fabriquer un dessin animé de A jusqu’à Z. Créée en 1991, la société TVPaint Développement basé à Maizieres Les Metz (57) est spécialisée dans le domaine et viennent de sortir la version 9.0 de leur produit phare : TVP Animation. Le logiciel est complet puisqu’il comprend tous les processus pour la création de dessins animés. Ainsi que la possibilité d’utiliser tous les styles existants : du dessin animé 2D standard, en passant par le crayonnage, le stop motion, la rotoscopie ou le collage. Avec la possibilité de combiner toutes ces techniques à la fois !Le logiciel est utilisé dans le monde entier, aussi bien par des étudiants, des professionnels que des artistes indépendants. Vous avez, par exemple, au moins un jour vu une publicité créée avec TVP Animation (notamment celles réalisées par Philippe Massonnet). La preuve que l’animation 2D encore loin de disparaître… Vous trouverez plus d’infos sur le logiciel sur le site officiel de TVPaint. Si jamais certains veulent se lancer dans l’animation, vous savez quel outil prendre !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Un film Code Geass ! by Zak (cached at April 1, 2009, 10:35 pm)

Alors que la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00 vient de se terminer avec l’annonce d’un long-métrage prévu pour 2010, Sunrise lance aussi un film Code Geass pour la même année. Toute l’équipe de la série rempile : Goro Taniguchi à la réalisation, Ichiro Okôchi et Hiroyuki Yoshino au scénario… L’histoire du film devrait reprendre le final de la saison 2 en changeant un élément essentiel (on ne dira rien pour ne pas gâcher la surprise de ceux qui n’ont pas vu la série). Ainsi, Zéro reprendra les armes pour continuer sa révolution car un nouvel ennemi fait son apparition. Sunrise nous promet que la moitié du long-métrage se déroulera dans l’espace avec en guise de climax final, une bataille sur Mars. All Hail Zéro !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

RahXephon by Zak (cached at March 31, 2009, 12:04 am)

À l’occasion de la sortie de l’intégrale en coffret Gold chez Dybex, revenons sur le premier gros succès du studio Bones (on est en 2002). RahXephon de Yutaka Izubuchi (mecha designer sur la saga Patlabor, chara designer sur Les Chroniques de la guerre de Lodoss et tout récemment scénariste de The Skull Man) fut, à l’époque, le théâtre d’un véritable affrontement entre deux clans. Entre ceux qui ne voyaient qu’une vague resucée d’Evangelion (voir un plagiat pur et simple) et les autres une œuvre à part, bien plus abordable et moins nébuleuse que la série d’Hideaki Anno. Si la polémique s’est quelque peu apaisée depuis, il faut avouer que RahXephon n’aurait jamais vu le jour sans son supposé modèle. C’était tout simplement la ligne de conduite imposée par le studio au réalisateur (faire du “mécha intelligent”), pour assurer l’audience et ainsi lancer Bones sur le marché. Pari gagné puisque aujourd’hui, le studio est un des plus réputé au Japon.

La ville de Tokyo a été conquise par des envahisseurs qui ont dévasté le reste de la planète : les Muliens. Depuis lors, les survivants de la race humaine se sont regroupés, afin de livrer pour leur survie un combat qui paraît perdu d’avance contre les gens de Mu et leurs machines géantes, les Dolem. Les fils ténus d’une difficile victoire semblent se croiser dans Tokyo-Jupiter, ville désormais coupée du reste du monde, et où le temps s’écoule dans une autre direction, à l’insu de ses habitants… qui ne savent même pas que la ville est aux mains de Mu. Personne de l’extérieur n’a pu pénétrer dans Tokyo-Jupiter jusqu’à ce jour. Mais désormais, le jeune Ayato Kamina va se retrouver en première ligne d’un combat titanesque contre une mystérieuse civilisation. Quelque soit l’opinion que l’on peut se faire de RahXephon, la série aura indéniablement permit de lancer la carrière de bons nombres de personnes. Si le maître d’orchestre est Izubuchi (dont c’est encore l’unique réalisation à ce jour), il fut épaulé par Tomoki Kyoda (Eureka Seven) à la réalisation et par Chiaki J. Konoka (Serial Experiments Lain), Fumihiko Takayama (Sword of the Stranger), Hiroshi Ohnogi (Mobile Suit Gundam Seed), Ichiro Okôchi (Code Geass) ou encore Mitsuo Iso (Dennô Coil) pour le scénario. RahXephon part pourtant d’un postulat de départ quasiment identique à celui d’Evangelion. À savoir l’histoire d’un adolescent qui se retrouve, malgré lui, avec la destinée de l’humanité sur les bras car il est le seul à pouvoir piloter le RahXephon. Le lien unissant le pilote et la machine est aussi ici très important, comme si cette dernière était le prolongement organique de son corps et spirituel de son âme. Ainsi, durant toute la première partie, Ayato doit affronter un adversaire différent (un Dolem) à chaque épisode. Et forcément, notre héros ne veut pas se battre car la responsabilité qu’on lui incombe est trop grande pour lui.

Sans être aussi névrosé que Shinji, Ayato va subir une crise existentielle qui le poussera à douter de son rôle mais aussi de son humanité. Des questionnements philosophiques devenus le passage obligé pour niveler une banale série mécha vers le haut… Evidemment, Neon Genesis Evangelion, n’a pas tout inventé mais force est de constater que RahXephon puise une bonne partie de sa substance chez la série de la Gainax. Un site web est même consacré aux similitudes entre les deux œuvres (attention, c’est assez hallucinant parfois). Si l’on ajoute que plusieurs noms du staff avaient déjà bossés sur Eva, il faudrait, être de mauvaise foi pour essayer de prouver le contraire. D’ailleurs, RahXephon n’est pas la seule “série clone” puisque plusieurs titres du genre ont repris les mêmes influences (Fafner, Argento Soma, Aquarion…), mais elle reste la plus populaire aujourd’hui. Pour preuve, Fafner, un des plus gros succès du studio Xebec, s’inspira peut être plus de RahXephon que d’Evangelion (l’animé ira jusqu’à reprendre le même cadre, celui de l’île). Soit, ne restons pas obnubilé par les comparaisons et essayons de prendre la série de Yutaka Izubuchi comme une œuvre à part. RahXephon s’attache davantage à décrire les relations entre les personnages, avec notamment plusieurs romances, dont une principale coincée dans le temps. On comprend alors que la série est aussi adulée du public féminin, peu enclin au genre habituellement. RahXephon lorgne plus souvent du côté du shôjo que de la véritable série mécha bourrine. En effet, Ayato ne vivait pas dans le même espace-temps à Tokyo que celui à l’extérieur. Ce qui donne des premiers épisodes vraiment excellents (au contraire d’un final laborieux qui traîne en longueur…), où notre héros découvre qu’il vivait dans un monde factice et que le véritable ennemi est aux mains de la capitale nippone. L’animé distille de nombreuses références, à la fois mythologiques (mayas et incas en tête) et culturelles. En effets, la peinture et la musique tiennent une place prépondérante. L’oiseau de René Magritte (La Grande Famille) est régulièrement cité, généralement avec Reika. Cela renforce le côté “angélique” du personnage.

De même, l’oiseau bleu du commandant renvoie à la pièce de théâtre éponyme de Maurice Maeterlinck. Quant à la musique, elle passe par les noms des Dolem, de leurs attaques (des ondes sonores) ou par le rôle d’Ayato en tant qu’instrumentaliste (pilote du RahXephon). Dommage que cette richesse d’influences uniques - donnant une réelle personnalité à l’œuvre - soit empêtrée dans un scénario qui n’avance guère durant les 26 épisodes. Sans oublier une direction artistique étonnant pauvre pour un tel budget. Entre un superbe chara design malmené d’un épisode à l’autre, un score trop timide et une mise en scène manquant terriblement d’ampleur (la grosse différence avec Evangelion !), RahXephon a pris un sale coup de vieux. On préféra alors le film Pluralitas Concentio (magnifique titre !) sorti un an plus tard et condensant l’histoire de manière bien plus convaincante. Autant se limiter à ce dernier (en attendant, sa sortie prévue pour… bientôt).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Mind Game en DVD pour juin ! by Zak (cached at March 23, 2009, 8:55 pm)

Sorti en 2004 au Japon, Mind Game, premier film (et unique pour l’instant) de Masaaki Yuasa (les séries Kemonozume et Kaiba chez Madhouse) pour Studio 4°C, se faisait poliment chez nous. Pourtant, son arrivée est enfin prévue et ce, dès le mois de juin. Pas au cinéma mais directement en DVD (c’est déjà ça de pris). Un grand merci à l’éditeur Potemkine, de croire dans le potentiel commercial d’une œuvre aussi barrée et inventive. Maintenant, on attend encore quelques excellents titres, comme 5 Centimeters per Second de Makoto Shinkai ou Saint Seiya Tenkai-hen de Shigeyasu Yamauchi… Oui, je sais, on n’est jamais content tout à fait ici. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les animés du printemps 2009 by Kakashi89 (cached at March 22, 2009, 9:03 pm)

Le printemps viens de s’installer chez nous depuis hier, et qui dit nouvelle saison dit nouveau démarrage au Japon : celui des animes. Alors après une année 2008 plus ou moins en demi-teinte par rapport à 2007 (à part quelques titres qui ont sauvé la mise), on est pressé de voir si 2009 fera mieux. Quoiqu’il en soit, on retrouve un beau panel de titres attendus ; parmi eux un Fullmetal Alchemist: Brotherhood (pour n’en citer que lui) évinçant toute concurrence ! Sans plus attendre voici le listing (non-exhaustif rappelons le !) par ordre alphabétique des séries, OAV et long-métrages d’animation japonaise à venir à partir du premier avril prochain.

07-Ghost

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Studio DEEN
?? épisodes
Genres : Action, Fantastique, Comédie

Synopsis :
Les jours sont longs et l’entraînement difficile à la prestigieuse académie Barsburg, particulièrement pour un orphelin et ancien esclave. Malgré les moqueries de ses pairs, Teito KLEIN est le meilleur de sa classe. Lui et son meilleur ami Mikage réussissent haut la main le dernier examen - un exercice mortel basé sur l’art magique de Zaiphon - et tout semble aller pour le mieux, jusqu’à ce que la rencontre fortuite avec l’homme qui tua son père ne réduise tout à néant. Emprisonné par ceux en qui il avait confiance, Klein réalise une évasion audacieuse. Trouvant refuge dans un empire rival, il met à jour un secret tellement horrifiant que l’Histoire a elle-même tenté de l’effacer. Sonné et perdu, Teito se retrouve pris au piège dans une antique bataille entre un dieu maléfique et sept fantômes, avec seulement trois mystérieux prêtres pour le guider. Au beau milieu de tout ce chaos, Teito découvre un pouvoir qui pourrait bien sauver le monde… et éclaire son obscure passé.

Source : Anime-Days

Asura Cryin’

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Seven Arcs
?? épisodes
Genres : Fantastique, Comédie

Synopsis :
Tomoharu NATSUME est un jeune garçon de 15 ans plutôt ordinaire. Il travaille dans un débit de boisson et vit dans l’appartement de son grand frère toujours en vadrouille. Mais sa vie est bientôt bouleversée par l’arrivée du fantôme d’une amie d’enfance, Misao, qui va désormais le suivre partout. Dés lors, le jeune garçon va devoir se creuser les méninges afin d’expliquer les phénomènes étranges qui surviennent dans sa vie. Et ce sera loin d’être évident !

Source : Anime-Days

Basquash!

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Satelight
?? épisodes
Genres : Mecha, Science-Fiction, Basket Ball

Nouveau projet du réalisateur Shoji Kawamori (Macross, Escaflowne) en collaboration avec le français Thomas Romain (créateur de Code Lyoko et de Oban Star Racer).

Synopsis :
Le héros, un certain Dan J.D, vit sur la planète Earth Dash, où le sport le plus populaire n’est pas le football ou la baseball, mais le Big Foot Basket Ball (ou BFB). Ce sport futuriste propose aux joueurs de manipuler des mechas appelés Big Foot. On suivra donc la progression du jeune Dan J.D, las de suivre les matches depuis les gradins, et à qui a réellement envie de poser les mains sur une de ces grosses machines.

Source : Total Manga

Cobra The Animation: Time Drive

Première diffusion : 24.04.2009
Studio : Madhouse
2 OAV
Genres : Action, Aventure, Science Fiction

Synospsis (ancien) :

Cobra est un chevalier solitaire accompagné de sa compagne Armanoïde. Ils parcourent la galaxie pour échapper aux pirates de l’espace et aider les jeunes femmes en détresse.

Source : AnimeKa

Cross Game

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Synergy SP
?? Épisodes
Genres : Sport, Baseball

Synopsis :
Ils ont 11 ans, se prénomment Kou et Wakaba, sont nés le même jour, dans le même hôpital et sont depuis lors inséparables. Koh est le fils d’un gérant de magasin de sport, Wakaba fait partie d’une famille de 4 sœurs dont le père tiens un café et un batting center où Kou s’entraine depuis l’âge de 3 ans quand il n’est pas en train d’escroquer ses camarades de l’école en leur vendant du matériel de sport. Il n’est pas spécialement fan de baseball mais la présence de Wakaba justifie sa présence au batting center pour le plus grand bonheur de la jeune fille qui a déjà des projets pour leur futur commun. Mais la vie leur réserve bien des surprises et certaines ne sont pas des plus joyeuses…

Source : Anime-Days

Denpa teki na Kanojo

Première diffusion : 01.05.2009
Studio : Brains Base
?? OAV
Genres : Policier, Thriller

Synopsis :
Juu Jûzawa est un loubard turbulent. A l’opposé, Ame OCHIBANA est une fille effacée et brillante. C’est alors que le destin des deux lycéens vont se croiser lorsque la jeune OCHIBANA va déclaré sa fervente loyauté envers le jeune garçon quelque peu stupéfait. Mais bientôt des meurtres brutaux vont amener Jū à s’interroger plus encore sur cette petite amie des plus étranges.

Source : Anime-Days

Dogs: Bullets & Carnage

Première diffusion : 19.05.2009
Studio : David Production
?? OAV
Genres : Action, Science-Fiction

Synopsis (manga) :
Badow a une maîtresse aimante qui le suit partout : la poisse. Et c’est bien grâce à son partenaire Haine qu’il parvient à lui échapper ; à elle et à la mafia. Mais pour Haine, sa dernière mission revêt un caractère bien particulier lorsqu’ils retrouvent des enfants génétiquement modifiés vendus comme esclaves… Les surprises se suivent et se ressemblent, et avec le retour de Giovanni, c’est tout le passé d’Haine qui remonte à la surface. Dans un tourbillon de violence, les chiens mettent les rues de la ville basse à feu et à sang !!

Source : Manga News

Dragon Ball Kai

Première diffusion : 05.04.2009
Studio : Toei Animation
?? Épisodes
Genres : Action, Aventure

Informations :
Il s’agit d’une nouvelle adapatation de Dragon Ball Z en version full-HD avec l’ajout de nouvelles scènes (toujours chez le studio Toei). Cette nouvelle version devrait plus se rapprocher du manga de Akira Toriyama.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Première diffusion : 05.04.2009
Studio : BONES
51 épisodes
Genres : Aventure, Drame

Pour cette nouvelle version de Fullmetal Alchemist (l’enorme succès de l’année 2003 et de loin le plus attendu de cette saison comme déjà dit), le studio Bones à prévu de suivre le récit du manga.

Synopsis :
L’histoire se déroule dans un monde où certaines personnes ont le pouvoir de transformer des objets en d’autres objets : on les appelle les “Alchimistes”. Cette transformation doit obéir à une certaine règle : l’objet transformé et l’objet issu de la transformation doivent être de masses équivalentes. Edward Elric est, malgré son jeune âge, un fameux alchimiste qui a perdu son petit frère, Alphonse, lors d’une expérience de transformation interdite. Il a cependant réussi à sceller l’âme de celui-ci dans une grande armure en fer. L’aventure des deux frères commence quand ils décident de partir à la recherche d’un objet aux mystérieux pouvoirs capable de les aider à retrouver leurs corps initiaux : la très convoitée “Pierre Philosophale”.

Source : AnimeKa

Gekijouban Tengen Toppa Gurren Lagann: Ragan-hen

Première diffusion : 25.04.2009
Studio : GAINAX
1 film
Genres : Science-Fiction, Mecha

Informations:
Second film de Gurren Lagann, remake de la deuxième partie de la série produite par Gainax.

Gokujou!! Mecha Mote Iinchou

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : ???
?? Épisodes
Genres : Comédie, Amour, Amitié

Synopsis :
Mimi Kitagami est une fille sage et résonnable qui n’a d’un but : devenir la meilleure et la plus cool présidente du comité exécutif de son lycée. Toutefois, elle rencontre toujours des ennuis à cause de trois fouteurs de problèmes qui entravent toujours ses projets, et il se trouve qu’elle a le beguin pour Ushiio Tojo, l’un des trois garçons.

Source : Animenewsnetwork (traduit en français)

Guin Saga

Première diffusion : 05.04.2009
Studio : Satelight
?? épisodes
Genres : Aventure, Drame

Synopsis :
Guin Saga raconte l’histoire d’un mystérieux guerrier nommé Guin. Amnésique, il se réveille dans la dangereuse forêt de Rood avec un masque à tête de léopard fixé magiquement sur son visage. Il vient au secours des jumeaux héritiers du royaume de Paroh, Remus et Linda, qui sont pourchassé par l’armée de Gohra qui vient d’envahir leur pays. Malgré la puissance de Guin, ils tombent entre les mains du Comte Vanon, le seigneur qui a ordonné le massacre du royaume de Paroh et de la famille des deux jumeaux.

Source : Wikipedia

Hanasakeru Seishounen

Première diffusion : 05.04.2009
Studio : Studio Pierrot
?? épisodes
Genres : Amour, Amitié

Informations :
Adaptation du manga de Natsumi Itsuki qui est à l’origine des mangas Jyu Oh Sei et Yakumo Tatsu.

Hatsukoi Limited

Première diffusion : 12.04.2009
Studio : J.C. Staff
?? épisodes
Genres : Comédie, Tranche de vie

Information :
Adaptation du manga de Mizuki Kawashita (Ichigo 100%).

Hayate no Gotoku!!

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : ???
?? Épisodes
Genres : Comedie

Information :
Seconde saison des aventures du majordome Hayate.

Higashi no Eden (Eden of The East)

Première diffusion : ??
Studio : Production I.G
11 épisodes
Genres : Action, Drame

Synopsis :
En 2010, dix missiles se sont abattus à travers tout le Japon. Voilà trois mois que cette attaque terroriste menée par l’énigmatique Zero (??) est survenue. Misaki MORI est une jeune étudiante en voyage scolaire dans la capitale américaine qui se retrouve mêlée à une terrible affaire, sauvée par un japonais amnésique du nom d’Akira TAKIZAWA. De retour au Japon, un étrange message est envoyé sur le téléphone mobile de TAKIZAWA tandis que le 11ème missile est lancé contre Tokyo : 8,2 milliards de yens viennent de lui être versés…

Source : Anime-Days

K-ON!

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Kyoto Animation
?? épisodes
Genres : Tranche de vie, Musique

Synopsis :
Quatre jeunes lycéennes tentant de sauver le club de musique de leur école sans pour autant savoir jouer d’un instrument ou lire une partition.

Source : Animenewsnetwork (traduit en français)

Konnichiwa Anne

Première diffusion : 05.04.2009
Studio : Nippon Animation
39 épisodes
Genres : Drame

Basé sur le roman Budge Wilson, qui est une préquelle au roman pour enfant de l’auteur canadien Lucy Maud Montgomery : Anne et la maison aux pignons verts.

Synopsis (Anne et la maison aux pignons verts):
Anne Shirley est une petite orpheline rêvant d’un foyer chaleureux et d’une vie de princesse. Elle est accueillit un beau jour, par erreur, à Green Gables une modeste ferme. Mais Marilla et Matthew, les propriétaires, ayant souhaité un garçon pour aider dans les travaux, décident de renvoyer la petite fille à l’orphelinat…

Source : AnimeKa

Koukyoushihen: Eureka Seven - Pocket ga Niji de Ippai

Première diffusion : 25.04.2009
Studio : BONES
1 film
Genres : Action, Mecha

Synopsis :
En l’an 2054 AD, le jeune Renton rejoint la 303ème Division Indépendante de Combat qui lutte contre des formes de vie inconnues appelées Image sous le commandement du capitaine Holland NOVAK qui mène ses troupes à bord du vaisseau Gekko-go. Renton n’a qu’une idée en tête en rejoignant l’armée : sauver son amie d’enfance Eureka, capturée par les créatures 8 ans auparavant. Il va ainsi se retrouver plonger dans une guerre à bord du Nirvash et l’amour de la jeune fille et du jeune soldat sera soumis à bien des épreuves, entre le devoir et les sentiments, la vérité et les mensonges, le passé et le futur, la vie et la mort, la réalité et les rêves. Le dernier combat qui aboutira à la naissance d’un mythe est proche…

Source : Anime-Days

Mainichi Kaasan

Première diffusion : 01.04.2009
Studio : GALLOP
?? épisodes
Genres : Comédie, Tranche de vie

Informations :
Adaptation du manga semi-autobiographique humoristique de Rieko Saibara parlant de sa vie avec ses 2 enfants qui avait gagné le prix “Japan Media Arts Festival” en 2004 et le prix culturel “Tesuka Osamu” en 2005.

Meitantei Conan: Shikkoku no Chaser

Première diffusion : 18.04.2009
Studio : Tokyo Movie
?? épisodes
Genres : Action, Mystère

Informations :
D’après les trailers diffusés sur le Net, ce film aura pour thème l’Organisation des hommes en noir, et Gin y aurait découvert la véritable identité de Conan. L’Organisation tenterait donc d’éliminer l’entourage de notre héros, en passant par Conan lui-même.

Source : Wikipedia

Natsu no Arashi!

Première diffusion : 05.04.2009
Studio : SHAFT
?? épisodes
Genres : Fantastique, Comédie

Synopsis :
Alors qu’il est en vacances Yasaka, tout juste 13 ans fait la connaissance de la jolie Arashi, une jeune fille qui possède de bien étranges pouvoirs et qui va venir vivre chez lui…

Source : Manga Sanctuary

Pandora Hearts

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Xebec
?? épisodes
Genres : Action, Fantastique, Comédie

Synopsis :
Oz Bezarius héritier de la maison Bezarius vient tout juste d’avoir 15 ans, comme le veut la tradition pour ceux qui atteignent cet age il doit assister à une cérémonie de passage à l’age adulte. Durant cet événement le manoir sera envahi par un mystérieux groupe et Oz sera jeté dans la prison connue sous le nom de “Abyss”, c’est là qu’il rencontrera Alice une habitante d’Abyss qui lui proposera un contrat afin qu’ils puissent s’échapper tout les deux. Après leur fuite ils rejoindront l’organisation Pandora qui s’occupe de tout ce qui concerne Abyss.

Source : Hyjoo

Phantom: Requiem for the Phantom

Première diffusion : 02.04.2009
Studio : Nitroplus, Bee Train
?? épisodes
Genres : Action

Synopsis :
Dans l’agitation assourdissante d’une grande ville parsemée de gratte-ciel, le plus redoutable des assassins se tient prêt à exécuter sa terrible sentence. Le « Phantom » vise et tire, sans remords ni regrets. Reiji, un adolescent ordinaire, est le témoin de cet assassinat et se retrouve à présent dans la ligne de mire. La rencontre entre le chasseur et la proie ne dure qu’un instant, car pour Reiji, c’est l’événement primordial qui déclenchera ses détestables capacités. Rattrapé par les membres de l’organisation « Inferno », un seul choix lui est offert : une mort sans sommation ou devenir un assassin de l’organisation. (Basé sur le eroge de Nitroplus pour fêter ses 10 ans, déjà adapté en OAV nommé Phantom the Animation).

Source : Anime-Days

Queen’s Blade: Rurou no Senshi

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : ARMS
?? épisodes
Genres : Action, Fantastique, Ecchi

Informations :
Queen’s Blade est un jeu comme les japonais savent les faire, il s’agit de s’affronter, entre joueur, avec un livre d’illustrations représentant un personnage. Les combats se font au tour par tour et chaque page du livre indique un état du personnage de façon illustré. Les illustrations, puisque on en parle, ont été fait avec la participation de Hirokazu Hisayuki (chara-design de la série télévisée My-Hime/My-Otome), Kazuhiro Takamura (chara-design de la série télévisée Mahoromatic) et Katsuzo Hirata (chara-design de la série télévisée Hand Maid May et directeur de l’animation sur certains épisode de la série Tengen Toppa Gurren Lagann). Le jeu a été créé par Hobby Japan.

Source : Dreamjap

Ristorante Paradiso

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : David Production
11 épisodes
Genres : Comédie

Synopsis :
De parents divorcés, Nicoletta fut élevée par ses grands parents tandis que sa mère se cherchait un nouvel époux. Malheureusement, cette dernière l’abandonna de nouveau après son second mariage. Plusieurs années ont passé et la jeune Nicoletta désormais adulte se rend dans le restaurant tenu par le nouveau mari de sa mère, le casetta dell’orso dans la ville de Rome. Elle parvient ainsi à entrer dans ce restaurant très prisé, travaillant pour un beau père qui ignore jusqu’à l’existence de la jeune demoiselle.

Source : Anime-Days

Saki

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Gonzo
?? épisodes
Genres : Comédie, Mahjong

Synopsis :
Miyanaga Saki est une jeune lycéenne qui déteste le Mahjong. Depuis qu’elle est toute petite, elle perd l’argent reçu au nouvel an en jouant avec sa famille au Mahjong. Si elle gagnait, ses parents seraient en colère contre elle et si elle perdait, elle perd tout simplement son argent. Du coup, elle s’entraîne à jouer d’une manière à obtenir un score nul à chaque partie, c’est à dire un score qui lui permet ni de gagner ni de perdre. Cependant dans son lycée, elle est entraînée de force par un ami de rejoindre le club de Mahjong, comment une fille qui déteste ce jeu va t-elle évoluer dans ce milieu malgré son talent ?

Source : Anime-Days

Sengoku Basara

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Production I.G, CAPCOM
?? épisodes
Genres : Action

Synopsis :
Sengoku Basara se déroule pendant l’époque Sengoku tandis que le Japon s’entredéchire dans des conflits entre seigneurs cherchant à étendre leur royaume. C’est durant cette période que vécurent de grands leader comme Sanada YUKIMURA le stratège, Date MASAMUNE le dragon borgne, et Nobunaga ODA l’unificateur.

Source : Anime-Days

Senjou no Valkyria: Gallian Chronicles

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : A-1 Pictures Inc.
?? épisodes
Genres : Aventure, Fantastique

Synopsis :
Sur le vieux continent des années 30, tout du moins pas celui qu’ont connu nos aïeux, la guerre fait rage. Deux puissantes nations se disputent les abondantes richesses dont la Ragnite, la plus importantes ressource d’énergie en ce monde. Bientôt, la guerre éclate entre la Fédération Atlantique sous la coupe des militaires et l’Empire Impérial de l’Europe de l’Est dirigé d’une main de fer par un monarque absolue. Le duché de Gallia, limitrophe aux deux royaumes, où trône le château de Randgriz, véritable Joyaux de l’Europe, se retrouve soudainement envahi par l’Empire qui balaie les troupes de ce petit royaume ayant observé jusqu’à lors la neutralité la plus totale. Alors que la capitale est en passe de tomber aux mains de l’ennemi, des milices regroupant des combattants de tout le duché se dressent pour faire face aux envahisseurs…

Source : Anime-Days

Shangri-La

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Gonzo
?? épisodes
Genres : Science Fiction

Synopsis :
Au milieu du 21ème siècle, le réchauffement climatique a fait de Tokyo une ville tropicale qu’une nature agressive envahit peu à peu. Les habitants rêvent de pouvoir s’exiler dans les cieux, au sein de la cité d’Atlas à laquelle une faible portion de la population a accès. Afin de faire chuter la température à 5°C, les autorités décident de bâtir une véritable forêt au sein de la ville pour en permettre la résurrection. Mais au sol, les réfugiés tenus à l’écart d’Atlas sont nombreux et une guérilla fait bientôt rage pour tenter de contrecarrer le projet gouvernemental…

Source : Anime-Days

Shin Mazinger Shougeki! Z-Hen

Première diffusion : 04.04.2009
Studio : Bee Media, CODE
?? Épisodes
Genres : Mecha

Synopsis :
Du minerais de Japanium est tiré une super énergie : l’énergie photonique. Le Dr. Hell, qui veut conquérir le monde, attaque alors le laboratoire d’étude de l’énergie photonique. Le héros, Kôji Kabuto se met alors à piloter le super robot construit par son grand père Jûzo pour le combatre. Depuisl’île de Bardos le Dr. Hell et ses subordonnés, le Baron Ashura et le comte Blocken excavent du sol des bêtes mécaniques qu’ils envoient affronter Kôji qui avec Mazinger Z, fait du plus résistant des métaux le Super Alliage Z,est jeté au cœur de la bataille. Et au coeur du combat se retrouvent mêlés l’ancien lien entre la famille Kabuto et le Dr. Hell, l’énigme de la civilisation de Mycene de l’île de Bardos, le secret de Mazinger Z et bien d’autres histoires cachées…

Source : Anime-Days

Shinkyoku Soukai Polyphonica Crimson S

Première diffusion : ??.04.2009
Studio : Diomedea
?? Épisodes
Genres : Fantastique

Informations :
Seconde série de la saga Shinkyoku Soukai Polyphonica adapté du roman « Crimson S ».

Sôten Kôro

Première diffusion : 07.04.2009
Studio : Madhouse
?? Épisodes
Genres : Historique

Synopsis (Manga):
Les événements du seinen Sôten Koôo de Hagin Yi prennent place en Chine durant la période de la dynastie Han (les trois Royaumes). On suit alors la vie de Cao Cao, le premier ministre du dernier empereur de cette dynastie impériale qui régna sur la chine pendant près de 500 ans.

Source : Wikipedia (Traduit en Français)

Spice & Wolf II: Wolf and Amber Melancholy

Première diffusion : 30.04.2009
Studio : Brains Base
01 OAV
Genres : Marchandage, Tranche de vie

Informations :
Un OAV qui servira de lancement à la seconde saison de la série qui débutera en juillet prochain.

Source : Animenewsnetwork (Traduit en Français)

Tears to Tiara

Première diffusion : 06.04.2009
Studio : Aquaplus, WHITE FOX
11 épisodes
Genres : Aventure, Fantastique

Synopsis :
Voilà 1200 ans que le Roi Démon Arawn a été scellé à l’écart du monde. Un jour, des prêtres décident de ressusciter Arawn à l’aide d’un rituel lors duquel une jeune fille du nom de Riannon est offerte en sacrifice. Avant que cela ne se produise, Arthur, le frère de Riannon, la sauve de ce destin funeste mais cela n’empêche pas Arawn de revenir à la vie…

Source : Anime-Days

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le trailer de Saint Seiya: The Lost Canvas by Zak (cached at March 21, 2009, 3:54 pm)

On en parlait déjà lors d’un précédant article, Saint Seiya continue sur le petit écran avec l’adaptation de Saint Seiya: The Lost Canvas, préquelle se déroulant durant la précédente Guerre Sainte. Alors que la diffusion du premier épisode (sur 13) est prévue pour le juin, TMS Entertainment nous offre aujourd’hui les premières images via une bande-annonce (en screener pour l’instant). Des premières images encourageantes (ah l’assemblage de l’armure du pégase !) qui vont peut-être nous faire oublier la déconfiture de la saga Hadès depuis Inferno. Ci-dessous une belle illustration des Chevaliers d’or…

Pendant qu’on y est, nous venons de mettre en ligne un nouveau sondage sur les séries d’avril (FMA 2 devrait arriver largement en tête logiquement). Le détail des titres arrivera sous peu sur le site.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Xam’d: Lost Memories by Zak (cached at March 20, 2009, 4:13 am)

Dernière bombe en date de chez Bones, Xam’d: Lost Memories ou Bônen no Xam’d dans sa version d’origine, n’aura pourtant pas fait grand bruit parmi les otakus (trop occupés par Soul Eater). La faute à une distribution limitée, via un service de diffusion payant uniquement accessible aux détenteurs de PS3 et PSP. Une série réservée à un cercle restreint qui a aussi permit au réalisateur Masayuki Miyaji de garder toutefois une pleine emprise sur son œuvre. L’intégrité artistique est devenue la marque de fabrique du studio Bones au fil des ans, véritable usine à génies. Composée de 26 épisodes, la série fut diffusée entre le mois de juillet 2008 et février 2009. Et si les personnages, le cadre ou le design général évoquent immédiatement Eureka Seven, c’est tout simplement parce qu’une grande partie du staff participe à Xam’d Lost Memories. Masayuki Miyaji, aussi scénariste et storyboardeur, était d’ailleurs l’assistant de Tomoki Kyoda. Toute l’expérience qu’il a pu glanée sur Eureka Seven se retrouve dans sa première réalisation. Au final cela donne… un coup de maître !

Akiyuki Takehara est un jeune lycéen menant une vie tranquille avec sa mère sur l’île de Sentan. Ses parents sont séparés et son père consacre son temps à soigner les habitants dans son cabinet. Bien qu’un conflit fasse rage entre le Gouvernement du Nord et la Zone Libre du Sud, l’île de Sentan n’est guère concernée par les évènements. Un jour, alors qu’Akiyuki se rendait à l’école en bus en compagnie de ses amis Haru et Furuichi, ils sont surpris par un attentat. En effet, une jeune fille au teint pâle et aux cheveux blancs qui se trouvait dans le bus semble en être la cause. L’explosion transmet un étrange pouvoir à Akiyuki qui le transforme en une créature nommée Xam’d. Désormais recherché par l’armée, Akiyuki est contraint de fuir le pays en compagnie d’une étrange jeune femme aux cheveux rouges qui semble avoir un lien étroit avec les Xam’d… Dès les premières notes entraînantes de l’opening Shut up and Explode de Boom Boom Satellites, on se dit que ce Xam’d: Lost Memories va être bien. Qu’une fois encore, les surdoués de chez Bones vont nous emmener dans un monde riche et complexe en compagnie de héros attachants. D’autant plus que le scénario est l’œuvre de pointures : Yûichi Nomura (Mobile Suit Gundam Seed, Eureka Seven, Code Geass) et Megumi Shimizu (Soul Eater, Eureka Seven, Mars Daybreak), auquel on notera aussi les participations d’Hiroshi Ohnogi (Fullmetal Alchemist 2, Eureka Seven, Mobile Suit Gundam Seed) et du réalisateur Masayuki Miyaji. Seulement voilà, une autre sensation, nettement moins positive, nous imprègne dès les premiers épisodes. Le spectre d’Eureka Seven plane tout autour. Le point de départ est quasi identique, avec un jeune héros embarqué dans une histoire qui le dépasse totalement. Comme Renton (voir Gram River de Mars Daybreak), Akiyuki intègre l’équipage d’un vaisseau et il va devoir prouver sa valeur pour se faire accepter. Ainsi le début se consacre à la présentation de l’équipage de la vie au sein de cet appareil chargé de délivrer le courrier à travers le pays. Le capitaine est Ishû Benikawa, une femme solitaire, caractérielle, “bad ass” et adepte de la réplique cinglante (ses échanges avec Raigyo sont irrésistibles). Notre héros fait aussi et surtout la connaissance de Nakiami, la jeune femme qui l’a sauvée alors que sa forme Xam’d était entrain de le consumer.

Si Akiyuki est le personnage central de l’histoire et celui envers lequel le spectateur pourra s’identifier, il n’en est pas le plus important. Le vrai héros, ou plutôt héroïne, c’est Nakiami, nom dérivé de “naki yame” (”ne pleure plus”) qu’Ishû lui a donnée lorsqu’elle l’a recueillie enfant. C’est avec elle que Xam’d: Lost Memories va totalement se détacher de l’influence d’Eureka Seven. Notamment par le biais d’une approche poétique et spirituelle de ses thèmes évoquant singulièrement les travaux d’Hayao Miyazaki. Nakiami est à la fois Nausicäa et Mononoke. Pas seulement parce qu’elle pilote un aéronef rouge ou à cause de des tatouages sur le visage, mais plutôt pour sa maturité et ses convictions. D’origine Tessik, un peuple opprimé qui subit de plein fouet une guerre qui ne les concerne pas, Nakiami est la protectrice des Hiruko, pouvoir qui, une fois assimilé à un être vivant, le transforme en Xam’d ou en Humanform (pour un Hiruko synthétisé). Durant la première moitié, Nakiami apparaît comme un personnage assez froid, qui n’a que très peu d’estime pour le genre humain (qui ne pense qu’à détruire). Elle va peu à peu s’humaniser au contact d’un garçon, Yango, qu’elle rencontre en voyage. Un rapport maternel s’installe entre les deux, qui rappellera celui entre Balsa et Chagum dans Seirei no Moribito (autre série très marquée par les films de Miyazaki). À contrario de sa relation distante mais profonde avec Ishû, Nakiami va vraiment ouvrir son cœur envers Yango, jusqu’à une dernière réplique bouleversante lors des retrouvailles de l’épisode 25. Nakiami est aussi un personnage qui aura vouée sa vie à préserver celle des autres. Un rôle sacrificiel qui trouvera son apogée lors d’un final qui lui permet sans nul doute de rentrer dans le panthéon des héroïnes majeures de l’animation japonaise (forcément aux côtés des ses sœurs miyazakienne). Le studio Bones prouve ainsi une nouvelle fois, qu’ils savent créer de vrais personnages féminins forts, bien loin des clichés que l’on veut bien attribuer aux mangas ou animés. Nakiami et Ishû ne sont pas les seules puisqu’il faut aussi compter sur Haru, l’amie d’enfance d’Akiyuki. Au lieu d’attendre sagement le retour d’Akiyuki, elle s’engage dans l’armée avec Furuichi.

Durant la première partie de l’animé, le script suit les parcours parallèles des trois amis avant une inéluctable confrontation où Furuichi et Akiyuki vont régler leurs comptes (à commencer par le cœur d’Haru…). À ce titre, la fin glaçante du 14ème épisode s’avère être d’une surprenante noirceur dont seules les productions Bones osent encore aujourd’hui faire cela. Un ton adulte général, accentué par le background de la guerre (ville détruite, charnier humain, génocide), qui devient un gimmick chez Bones (voir Fullmetal Alchemist, RahXephon, Eureka Seven…). Mais aussi par le regard extérieur des parents d’Akiyuki sur les divers évènements. C’est tellement rare de voir des parents dans une série animée (séparés en plus !), que cela force immédiatement le respect. La progression linéaire du premier arc disparaît alors pour se scinder en deux multiples chemins. En somme, tout le monde est séparé et les intrigues secondaires s’accumulent… au détriment d’un fil rouge de plus en plus obscur et dont les tenants et aboutissants ne sont pas toujours clairs. Normal alors que les principaux reproches fait à Xam’d: Lost Memories viennent des nombreuses questions restées en suspens à la fin (le rôle de Dame Sannova, la chambre d’accélération, l’Empereur Hiruken ou tout simplement les origines des Xam’d). Des points pas forcément bien exploités (Hiruken joue le rôle du boss de fin) et qui auraient mérités un développement plus appondis. Xam’d: Lost Memories aurait gagné à avoir quelques épisodes supplémentaires à la manière d’un Darker than Black. On aurait aussi aimé en savoir plus sur Ishû et Raigyo, voir plus de scènes d’action (à l’image de l’exceptionnel affrontement de l’épisode 2 ou de l’attaque du vaisseau dans l’épisode 11), être davantage impliqué dans cette obscure guerre que l’on suit toujours de loin… Xam’d: Lost Memories est au final tellement ambitieux sur le papier que les auteurs se perdent quelque fois en route. Dommage, on n’est passé pas loin du chef-d’œuvre…

Xam’d: Lost Memories reste une formidable série animée d’aventures, intimiste et épique à la fois, qui a le mérite de suivre avec succès les enseignements d’Hayao Miyazaki. De son amour pour la nature, des créatures bizarres (les Ongoro !), aux quêtes initiatiques passant par le passage à l’âge adulte et l’acceptation d’une réflexion spirituelle (le métaphorique “les mots arrivent toujours à destination”), tout dans l’animé respire l’influence du maître. Franchement, pour arriver à nous émouvoir sur la mise à mort d’un Humanform (épisode 7), il faut une sacrée dose de talent. Et chez Bones, il y a en a assurément. On n’avait d’ailleurs pas vu telle maîtrise technique depuis Eureka Seven (animation et chara design digne d’un long-métrage). Dommage que le score de Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist, Le Chevalier D’Eon) soit si transparent. À l’image du mélancolique épilogue et du dernier échange entre Haru et Akiyuki, on ressort de Xam’d: Lost Memories les larmes aux yeux et le sourire aux lèvres. Un titre indispensable à découvrir.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at March 19, 2009, 9:35 pm)

Du Bones au cinéma by Zak (cached at March 18, 2009, 9:55 pm)

Dragon Ball Z - Box collector 1, épisode 1 à 117 (189,99 €)

Editeur : AB

Saint Seiya - Les films (19,99 €)

Editeur : AB

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Tout d’abord, c’est avec une immense joie que l’on apprend que le film Sword of the Stranger, dont nous avons déjà assez vantés les qualités dans la critique, va sortir dans les salles françaises le 27 mai prochain. Après Kaze (Origine, Brave Story) et Dybex (Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone), c’est au tour de l’éditeur Beez de tenter exploitation cinématographique pour l’une des ses acquisitions. On croise déjà les doigts pour que la province bénéficie de quelques copies… Pendant ce temps-là, le film Eureka Seven montre le bout de son nez par le biais d’un trailer. Sortie au Japon prévue pour le 25 avril ! (Source : MATA-Web).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Afro Samurai: Resurrection by Zak (cached at March 8, 2009, 12:00 pm)

Sortie en 2007, la série d’OAV Afro Samurai (5 épisodes) a assez marché pour qu’une suite soit produite dans l’immédiat. Ainsi, en janvier dernier, les “chanceux” téléspectateurs de la chaîne américaine Spike TV ont pu découvrir le téléfilm Afro Samurai: Resurrection. L’épéiste mutique et schizophrène créé par Takashi Okazaki est de retour pour une nouvelle vengeance, toujours sous la direction de Fuminori Kizaki. Faisant fi des nombreuses critiques, le studio Gonzo a décidé de nous sortir un quasi remake de la série en resservant la même soupe. Sauf que désormais le plat a bien refroidit puisque ce qui tenait sur des épisodes de 20 minutes (donc avec obligatoirement des coupures), s’avère beaucoup plus laborieux sur la durée d’un long-métrage.

Après avoir obtenu sa vengeance contre Justice, Afro, devient, comme son père avant lui, le gardien du fameux bandeau n°1. Pour échapper aux prétendants du titre, il vit désormais reclus dans un monastère bouddhiste perdu au milieu de nulle part. Mais son passé le rattrape inexorablement lorsque son ancien frère d’armes Jinno et sa sœur Sio le retrouve. Cherchant la vengeance, Sio vole le bandeau et un morceau des ossements du père Afro. En effet, avec l’aide d’un scientifique fou, elle veut ressusciter le père et lui infliger les pires tourments si Afro ne lui accorde pas sa vengeance. Notre héros sort alors de sa retraite et part en quête de ce nouvel ennemi pour l’empêcher de mettre son plan à exécution… Vous n’avez pas aimé Afro Samurai ? Alors laissez tomber cette suite qui reprend le même schéma que la série (Afro cherche le bandeau n°2, puis le n°1 et hop générique de fin). Au programme, on retrouve notre samouraï autiste qui doit décrocher cinq mots en une heure et demie. Alors pour justifier le cachet vocal de Samuel L. Jackson, on fait parler Ninja Ninja, conscience de notre héros aussi bavarde qu’un Chris Tucker sous ecstasy. Une tentative d’humour vaine et inutile puisque le personnage est insupportable dès qu’il apparaît à l’écran. De ce point de vue, pas de changement avec la série. On aurait pu espérer qu’avec le nouveau scénariste (Yasuyuki Muto, déjà sur Basilisk et Le Chevalier D’Eon), l’intrigue et les personnages soient quelque peu plus étoffés que précédemment. Que nenni, le script est un vrai travail de fainéant. Afro ne subit aucune évolution tangible. C’est un vrai mur de glace ne montrant aucune émotion et toujours aussi charismatique qu’un grille-pain. Alors on espère se rabattre sur le porteur du bandeau n°2 (qui veut stopper la “malédiction” des bandeaux) ou le nouveau couple de méchant. Bien sûr, on connaît déjà Jinno, le “nounours Dark Vador” mais pas Sio, beauté fatale interprétée par Lucy Liu (Kill Bill, Charlie et ses Drôles de dames).

Mais voilà, les motivations du personnage se limitent au strict minimum (elle veut faire souffrir Afro). Le seul développement que bénéficiera le personnage sera par le biais d’un vague flash-back où elle rencontra Afro à un moment où le monde était gentil. Mais voilà, après tout on va regarder Afro Samurai: Resurrection essentiellement pour les combats au sabre. Sauf que c’est loin d’être exceptionnel hormis la séquence d’ouverture. Pour preuve, il suffit de comparer avec le film Sword of the Stranger de chez Bones, pour s’apercevoir que l’on ne joue pas du tout dans la même catégorie. Après tout, Afro Samurai est un téléfilm aussi. Frustration ultime, le combat final, censé être l’apogée du film, est expédié… par une ellipse. C’est proprement incompréhensible, surtout après un dernier rebondissement incohérent et inutile. Finalement le seul point du cahier des charges que le film remplira pleinement sera celui de la musique, toujours signé RZA. Même si l’ambiance générale fait toujours Samurai Champloo du pauvre…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at March 7, 2009, 8:18 pm)

One Piece- Box 4/? (39,99 €)

Claymore chez Kaze ! by Kakashi89 (cached at March 5, 2009, 10:26 pm)

Le Chant des rêves - Intégrale (49,99 €)

Editeur : Kaze

Bleach - Volume 15/? (16,49 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La preuve que les éditeurs prennent peut être l’avis de notre site (souvenez-vous, on l’avait mentionné avec la licence de Nabari no Ô) ! C’est donc avec un “enfin, c’est pas trop tôt !” que l’on reçoit cette superbe nouvelle de la part de l’éditeur français. Claymore l’anime (mais aussi le manga) à succès, à l’esthétisme outrancier et à l’action effrénée, de 26 épisodes du studio Madhouse, arrivera donc en France en deux coffrets DVD à partir du mois de juin prochain. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Freedom by Zak (cached at February 28, 2009, 9:52 pm)

Conçu à l’origine comme un projet publicitaire pour les 35 ans de la firme de nouilles instantanées Nissin, Freedom est devenue finalement une série à part entière parrainée par le grand Katsuhiro Otomo. Si l’auteur d’Akira et Steamboy n’occupe que les postes de chara designer, mecha designer et storyboardeur, il laissa la réalisation à Shuhei Morita, qui avait fait sensation avec son Kakurenbo en 2004. Produit par le studio Sunrise et composé de 7 OAV (8 si on tient compte que le dernier épisode est un double en fait), Freedom est une histoire de science-fiction qui se veut réaliste et crédible. Ne vous attendez donc pas à des aliens belliqueux, des pistolets lasers ou des batailles spatiales. Non, Freedom raconte la survie de l’humanité, séparée en deux, après une catastrophe. Avec d’un côté une cité lunaire au gouvernement fascisant et de l’autre une communauté vivant en autarcie et surtout disposant d’une totale… liberté.

Au 23ème siècle, l’humanité a quitté la Terre en proie aux ravages du dérèglement climatique et trouvé refuge sur la face cachée de la Lune. C’est ainsi que s’est créée la République Lunaire d’Eden, gérée par le Bureau de l’Administration qui garantit à ses citoyens de ne manquer de rien. C’est alors que Takeru, lors d’un travail d’intérêt général à la surface de la Lune, trouve un message semblant provenir de la Terre. Une jeune femme y annonce que la Terre s’est remise de ses maux et s’adresse aux habitants de la Lune en leur demandant de revenir. Mais le Conseil d’Administration ne semble pas ravi de cette trouvaille et ne va pas tarder à réagir sévèrement à ce qui aurait du être une bonne nouvelle. Cette incroyable découverte va emmener Takeru et ses amis à la recherche d’un moyen de se rendre sur Terre pour voir ce qu’il en est… Pas moins de trois scénaristes sont crédités au générique de Freedom. Et pas des moindres ! Dai Sato (GITS : Stand Alone Complex, Cowboy Bebop), Katsuhiko Chiba (Stellvia, Mobile Suit Gundam Wing) et Yûichi Nomura (Code Geass, Mobile Suit Gundam Seed). Un sacré staff auquel on peut aussi rajouter le compositeur Yoshihiro Ike (Blood : The Last Vampire, Ergo Proxy). Freedom n’est donc pas un énorme spot publicitaire mais une vraie épopée spatiale, bien que dans chaque épisode le placement produit Nissin soit présent (de manière somme toute assez transparente). L’histoire est étalée sur trois ans et nous place dans le quotidien de trois adolescents férus de courses de motos illégales. Pas vraiment prompt à respecter les règles draconiennes de la cité, Takeru et ses amis montent une véritable révolution dans l’espoir de faire connaître la vérité aux habitants d’Eden. Freedom est ainsi scindé en trois parties : sur Eden, sur Terre (dont les couleurs chatoyantes contrastent avec l’aspect clinique et déshumanisé de la cité lunaire) et enfin le retour sur Eden pour faire connaître la vérité.

Cette dernière partie évoque beaucoup la dernière production Pixar, Wall-E, dans la façon de décrire la lâcheté de l’humanité. Les dirigeants d’Eden ont peur d’affronter leur passé tout en se complaisant dans leur mode de vie actuel bien pépère. C’est donc par la jeunesse (Takeru), la tranche d’âge la plus concernée pour réparer les erreurs de leurs aïeux, que le soulèvement arrive. Freedom revisite aussi plusieurs genres outre la science-fiction. Ainsi tout un épisode se déroule sur la fameuse Route 66, Takeru et Biz devant traverser une bonne partie des Etats-Unis pour se rendre en Floride. Difficile de ne pas penser aux road movie des 70’s avec cet amour des grands espaces ou la rencontre avec la troupe de comédiens baba cool. Malgré le faible nombre d’épisodes, la série fait preuve d’une vraie richesse malgré un scénario assez classique, une gestion du temps hasardeuse (les trois années semblent durer trois semaines) et quelques rebondissements mal gérés (dans le dernier épisode notamment). Quelques défauts qui n’empêcheront pas le spectateur d’y prendre plaisir pour autant, surtout que Freedom est le premier animé à sortir en haute définition. Prévu au départ pour le HD-DVD, la série est finalement sortie en Blu-ray (chez Beez en France) avec la mort du format de Toshiba. Des conditions optimales, à prix exorbitant toutefois. Mais le luxe, cela se paie !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La 5ème Fête de l’animation lilloise by Zak (cached at February 26, 2009, 10:19 pm)

Du 16 au 19 avril prochain aura lieu la nouvelle édition de la Fête de l’animation à Lille (Gare Saint-Sauveur, Palais des Beaux-Arts, l’hybride). Au programme cette année, Immigrants (L.A. Dolce Vita), dernier opus du réalisateur Gabor Csupo (l’excellent Le Secret de Terabithia) en ouverture et Piano no Mori de Masayuki Kojima en clôture. Le festival proposera en outre un zoom sur Hayao Miyazaki (conférences, expo…), diverses projections de séries animées (La Mélancolie de Haruhi Suzumiya, Mobile Suit Gundam 00, Gurren-Lagann, Jyu Oh Sei…) et des activités comme des jeux vidéo, du cosplay ou du karaoké. Plus d’infos sur le site officiel.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Trailer de Fullmetal Alchemist 2 ! by Kakashi89 (cached at February 24, 2009, 10:32 pm)

C’est un nouveau trailer bien spoiler de Fullmetal Alchemist 2 (Hagane no Renkinjutsushi en version originale) qui a été diffusé au Japon après l’épisode de Gundam 00 cette semaine ! De quoi faire saliver les fans de la série qui attendent le premier épisode qui, rappelons le, sera diffusé début avril. Cette “suite” signée Yasuhiro Irie (Kurau : Phantom Memory) sera composée de 51 épisodes. Bones produit toujours et le casting de seiyû d’origine (Romi Paku pour Ed…) rempile. Sans plus attendre, voici le lien.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Un teaser pour Evangelion 1.0 by Zak (cached at February 19, 2009, 8:05 pm)

Mine de rien, c’est déjà dans deux semaines que sortira le premier volet de la trilogie cinématographique Evangelion d’Hideaki Anno. Un premier teaser est enfin disponible sur le site officiel. Deux autres teasers et une bande-annonce devrait suivre dans les jours à venir. Si vous vous demandez pourquoi la compagne d’informations de Dybex est aussi timide, c’est parce que le film ne bénéficiera que d’une sortie confidentielle (on parle d’une quinzaine de salles dans tout la France). Dommage pour le grand public même s’il est évident qu’Evangelion ne pourra jamais attirer autant de monde qu’un Miyazaki. Que cela ne vous empêche pas de vous déplacer dans les salles qui le diffuseront, que vous soyez fan absolu de la série ou simple néophyte. En attendant, vous pouvez consulter la critique sur notre site et admirer la superbe affiche du film ci-dessous…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Ponyo en avant-première by Zak (cached at February 18, 2009, 5:37 am)

À l’occasion du 9ème festival Image par Image, qui se déroule du 3 février jusqu’au 1^er mars, le centre culturel d’Argenteuil (95) diffusera en avant-première le dernier film d’Hayao Miyazaki, Ponyo sur la falaise. La projection aura lieu le samedi 21 février à 16h. Vous pouvez d’ors et déjà réserver vos places par téléphone (01.34.23.44.70) ou par mail (imageparimage@valdoise.fr). Le prix de la séance est de 6 euros tarif plein et 5 euros tarif réduit. Pas la peine de rajouter que c’est l’occasion de découvrir ce bijou avant tout le monde (il sort le 8 avril partout en France). Amenez-y vos gamins !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Ga-Rei Zero by Zak (cached at February 15, 2009, 6:24 pm)

Ga-Rei Zero dispose sans doute du premier épisode le plus emballant, jubilatoire et surprenant de l’année 2008 (la série fut diffusée entre octobre et décembre, soit 12 épisodes au total). Un début détonant - dont on taira le contenu pour ceux qui n’ont pas visionné l’animé - qui fut toutefois au final plus une marque de roublardise que de génie. Mais cela, on le verra un peu plus tard dans l’article. Coproduit entre les studios AIC Spirits (Tokkô, Tokyo Demon Campus) et asread (Minami-ke: Okaeri), Ga-Rei Zero est la préquelle du manga Ga-Rei d’Hajime Segawa (8 volumes depuis 2005 et toujours en cours). Un concept déjà utilisé pour Gungrave en 2004 dont le but était d’introduire les personnages principaux et leurs motivations pour compléter le matériau d’origine.

Des esprits maléfiques répertoriés suivant différentes catégories en fonction de leur puissance apparaissent aléatoirement dans tout le Japon. Etant invisibles aux yeux des êtres humains normaux et détruisant toute forme de vie sur leur passage, le gouvernement créa une section spéciale dans le but de les affronter. Kagura Tsuchimiya et Yomi Isayama, deux amies inséparables, en font partie. Mais le destin va les séparer et en faire des ennemies suite à la trahison inattendue de Yomi. Une bataille va alors débuter… Vous pouvez mettre votre cerveau en mode veille, Ga-Rei Zero est le type même d’animé décomplexé jouant davantage sur l’action débridée que sur la psychologie. Un défouloir, qui en plus, ne lésine pas sur le gore (des zombies !) même si la série fut censurée sur plusieurs chaînes de télévision. C’est Ei Aoki, réalisateur de Girls Bravo et surtout du premier film de Kara no Kyôkai, qui supervise le projet. Tandis que Katsuhiko Takayama, scénariste sur Fullmetal Alchemist et des deux opus Ef - a Tale of Memories & Melodies se charge de l’histoire. Un script dont le but est de revenir sur la rencontre Yomi/Kagura et d’introduire des éléments que l’on retrouvera plus tard dans le manga (les pierres rouges et le gamin aux papillons). Si le premier épisode n’entretient aucun rapport avec la suite des évènements, le second se termine sur un cliffhanger insoutenable où Yomi est à deux doigts d’en finir avec Kagura. C’est donc parti pour un long flash-back pour comprendre comment on en est arrivé là. Le rythme, jusque là trépidant, ralentit sérieusement et l’action disparaît un temps au profit d’une histoire d’amitié (voir d’amour vu les petits séquences yuri…) entre deux adolescentes. Kagura vient juste d’intégrer le groupe spécial et n’a que peu d’expérience dans l’éradication de monstres. Yomi l’a prend sous son aile et devient son amie la plus proche.

Le scénario n’étant pas le point fort de Ga-Rei Zero, il est alors difficile d’être totalement impliqué dans la future lutte fratricide qui va suivre. On est à des cimes du lyrisme d’un Gungrave. Le pitoyable 5ème épisode où Kagura essaye de faire en sorte que le couple Yomi/Noriyuki se remette ensemble représente bien cet échec. Si bien que l’on se croirait dans une autre série que celle des deux premiers épisodes. Finalement, il faut attendre que Yomi passe du côté obscur pour que l’intérêt revienne s’installer. Le 11ème épisode, qui reprend le deuxième épisode, en changeant de point de vue est une excellente idée. La séquence où Noriyuki est incapable de sauver Kazuki des griffes de Yomi distille une très grande tension. On n’avait alors pas ressenti cela dans la série depuis la fin du premier épisode. Une conclusion choc dont le but était clairement de faire dans le spectaculaire. Il est regrettable que l’on entende plus parler par la suite de l’équipe introduite dans cet épisode, plombant ainsi toute les bonnes intentions du scénariste. D’autant plus que le chef avait un charisme certain, bien plus prononcé que l’insipide Kagura. Heureusement, Yomi fait une excellente méchante, bien sadique et adepte de la réplique cinglante. Le reste des protagonistes secondaires font plus office de décoration mais leur caractérisation est assez fun. Comme Michael, génie de la création d’armes (dont un fer à repasser !) qui aime se balader à poil ou Kazuki et ses mallettes mitrailleuses. Bien que différent du manga, le chara design fait preuve d’un soin irréprochable. Si le trait vous rappelle quelque chose, c’est parce qu’il est signé Osamu Horiuchi, déjà auteur de ceux de Full Metal Panic! et Burst Angel chez Gonzo. On l’avait remarqué sur Kara no Kyôkai, Ei Aoki était à l’aise pour mettre en scène l’action et Ga-Rei Zero fait souvent preuve d’une redoutable efficacité : les gunfight du premier épisode, le combat au katana Kagura contre Yomi dans le second, celui entre Yomi et le père de Kagura, etc.

Ga-Rei Zero est le genre de série que l’on aime se regarder entre deux titres plus cérébraux. N’y cherchez donc pas le moindre fond, on est juste là pour se distraire. Et sur ce point, l’animé vend bien ses atouts en plus de donner envie au spectateur de se jeter sur le manga (l’épilogue fait le lien). En attendant que ce dernier connaisse aussi une adaptation pour le petit écran…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le teaser de Blood : The Last Vampire by Zak (cached at February 15, 2009, 11:13 am)

L’adaptation cinématographique de Blood : The Last Vampire n’en finit pas de se faire attendre ! On est récompensé aujourd’hui par un premier et très court teaser du film mettant l’accent sur le côté bourrin du film. Même s’il n’y a pas de quoi s’emballer pour le moment, c’est toujours moins ridicule que Dragonball : Evolution (et puis Saya qui tranche habillée en lycéenne, c’est marrant). Pour rappel, le film est réalisé par le français Chris Nahon, auteur du naze L’Empire des loups mais aussi de l’une des meilleures productions Besson : Le Baiser Mortel du Dragon (avec Jet Li en mode “Streets of Rage”). Saya est jouée par la star coréenne Gianna Jun (My Sassy Girl). Le budget est de 35 millions de dollars (soit l’équivalent du dernier Underworld qui sort bientôt) et est coproduit entre le Japon, Hong-Kong et la France (yeah !). La sortie chez nous est programmée le 17 juin.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at February 12, 2009, 10:43 pm)

Fullmetal Alchemist- Box collector 1/2 (79,99 €)

Vampire Knight by Kakashi89 (cached at February 7, 2009, 11:58 pm)

Gungrave - Intégrale Gold (29,99 €)

Editeur : Dybex

Naruto Shippûden - Box 2/? (39,95 €)

Editeur : Kana

Saint Seiya - Box 4/5 (69,99 €)

Editeur : Kaze

Bleach - Volume 14/? (16,49 €)

Editeur : Kaze

Black Jack - Intégrale (29,99 €)

Editeur : TF1

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Shôjo plébiscité par les fans du magazine de l’éditeur japonais Hakusensha (Berserk, Angel Sanctuary…) depuis son apparition dans ses pages en 2005, Vampire Knight de Matsuri Hino se voit adapté en série animée chez les studios DEEN, dirigée par Kiyoko Sayama (storyboardeur de quelques épisodes de Death Note et Blood+ et réalisateur de Skip Beat! et Pretear). Nous sommes alors en avril 2008 et l’anime attire dès ses premières diffusions les adulations aussi bien du public féminin que masculin (peut être moins de la part de ces derniers). La première partie se termine 13 épisodes plus tard (en juin), alors que l’histoire est à son point culminant, (bonne stratégie de la part du studio) laissant les nombreux téléspectateurs trépigner d’impatience pendant 3 mois (et…notre article annonçant l’arrivée de la saison 2 se transformer en forum de discussion sur la série), pour revenir en force en octobre pour une deuxième partie intitulée Vampire Knight Guilty. Mais l’on se demande encore qu’elles sont les raisons de cette popularité que l’on pourrait presque qualifier d’exagérée quand on voit que l’anime, malgré des points forts indéniables, nous présente un défaut majeur (entre d’autres moins flagrants), une fin… plutôt bâclée ! Ma critique de rédacteur portera, en tous les cas, sur l’opinion d’un spectateur masculin !

Dans l’Académie Cross, étudiants humains et vampires cohabitent secrètement. En effet, il y a la “Day class” et la “Night class” permettant que ceux-ci ne soient pas en contact. Étant tous les deux gardiens, Yûki ainsi que l’énigmatique Zero s’assurent quotidiennement que cette cohabitation reste pacifique. La jeune fille souhaite un futur dans lequel Hommes et Vampires puissent coexister sans se combattre. Une conviction dictée aussi bien par le directeur de l’académie (son père adoptif) que par les sentiments qu’elle éprouve pour le noble Kaname, le chef charismatique des vampires de l’établissement, un sang-pur. Un garçon qui, un jour, lui a sauvé la vie… On s’en rend compte dès le début, contrairement aux récits de vampires mettant en vedette des créatures sanguinaires s’abreuvant d’hémoglobine, Vampire Knight n’est pas intéressé pas l’épouvante (c’est un shôjo après tout). Bien au contraire, ce contexte fantastique n’est qu’un motif pour compliquer une histoire d’amour mettant en scène un triangle amoureux, avec pour principaux thèmes : la difficulté d’être adolescent torturée à la fois par un passé tragique et un avenir ombrageux et se transformant progressivement en la race qu’il déteste par-dessus tout pour Zero, pour Yûki l’émergence d’une mémoire effacée quatre ans auparavant ainsi que des émotions à fleur de peau envers son “sauveur”, et enfin pour Kaname des sentiments à la dérive mêlée à de lourds souvenirs. On voit donc que, comme pour tout shôjo, tout tourne autour de sentiments, d’amour, de vengeance, etc. Mais encore une fois, c’est la manière dont ce tout est représenté et décrit qui reste décisive. Et c’est, je pense, de là que peut venir cet engouement exprimé par les fans. Donc il va falloir laisser son cynisme aux vestiaires et abandonner ses prérogatives afin de se laisser emporter par l’histoire. Les trois personnages principaux bénéficient pour chacun d’une attention très particulière de la part de la mangaka, cette dernière a alors pris le temps (et la peine) de décrire la souffrance intérieure de chacun d’eux. Vampire Knight (la première partie de l’anime) étant focalisée sur le martyre du pitoyable Zero luttant contre sa dégénérescence en “Level E”, et Vampire Knight Guilty (la deuxième partie) sur la tourmente de Yûki, de ses souvenirs qui remontent et de son passé qui la rattrape.

Dans les 13 premiers épisodes, l’histoire est donc plus concentrée sur la relation Yûki/Zero mais surtout sur ce dernier. On découvre petit à petit et à grand renfort de flashs-back, comment il s’est transformé en la créature que ses parents chassaient. Et comment il vit parmi la “Day class” en essayant de réprimer ses pulsions grandissantes et de plus en plus incontrôlables. Peu à peu et après que Yûki découvre sa vraie nature, une tension amoureuse et sexuelle s’installe entre les deux protagonistes et touche le spectateur (les petites séances d’absorption du sang de Yûki par Zero dégagent quelque chose d’assez érotique) rapprochant le tout des opus de Bram Stocker et d’Anne Rice (quoiqu’en version shôjo). Yûki est partagée entre cette attractivité incontrôlée envers Kaname et ses sentiments envers Zero qui la poussent à lui dédier son sang sans remord. Pendant ce temps Kaname passe son temps à observer cette dernière de loin et ses dévoués (dégoulinant de charisme et de charme naturel) à défiler devant des demoiselles en transe et follement amoureuses (”Idol-sempaaaaai” : hurlent-elles en rougissant les cheveux en l’air, sur fond de musique cristalline). Et c’est là que cela devient saoulant. Au début ça passe, mais au bout d’un moment on s’en irrite un peu, surtout quand on constate qu’ils ne sont là que pour le décore et puis pour rendre le background de l’histoire encore plus rose (à l’exception du couple Rima/Shiki assez amusants à regarder). Ce n’est qu’avec l’introduction de nouveaux personnages, à la fin de la saison, que l’histoire regagne de l’intérêt. Ceux-ci étant intimement liés au passé de Zero puisqu’il s’agit de son frère jumeau le machiavélique Ichiru, et du vampire qui a assassiné ses parents Hio Shizuka (au début sous l’apparence de Maria). On comprend alors le drame qui a frappé la famille Kyriu et les motivations de Shizuka, qui est sans doute l’un des personnages les plus profonds de l’anime. Il faut cependant souligner que la puissance d’une grande partie des scènes n’est dû qu’à l’OST signé Takefumi Haketa et qui sied parfaitement au ton de l’anime. Le compositeur accentue la force des péripéties en créant une atmosphère tantôt gothique, à l’aide de mélodies joué à l’orgue, et tantôt mélancolique en alternant morceaux lents et lancinants joués à l’aide de piano et de guitare sèche. Cette première partie se termine par un épisode qui laisse en suspend plusieurs questions, et laissant entrevoir une deuxième partie qui ne tardera pas à en apporter une partie des réponses. Il ne faut toutefois pas s’attendre à de grandes scènes de combats et d’action, car autrement on en ressort gravement déçu !

Passé cet incipit (première partie), on retrouve donc Vampire Knight Guilty. La cadence des évènements commence alors à ralentir considérablement. Certes on est toujours aussi pris par l’ambiance et cette tension palpable qui règne entre le trio, sauf que les discours dramatiques sur l’amour n’en finisse plus. Alors que l’auteur aurais pu mieux développer son intrigue à partir de ces personnages si brillamment mis en avant au début, elle s’enfonce encore et encore dans le coté sentiments entre ceux-ci (se concentrant cette fois sur la relation Yûki/Kaname). Oui c’est bien, mais il n’y à pas que ça ! Pourquoi ? Mais parce qu’on veut plus, on veut que l’histoire décolle vu le potentiel dont elle dispose. Mais apparemment l’aspect shôjo raidit les possibilités du scénario et limite sa direction, car le coté fleur bleue s’impose de plus belle dans Vampire Knight Guilty. Pour les habitués de shôjos c’est l’extase, mais par contre pour les autres l’effet est beaucoup moins intense. Mais bien que le choix de cette romance soit de tous les instants, la détresse à laquelle est confrontée Yûki avec ses hallucinations de plus en plus fréquentes relance la torture psychologique des personnages qui est déjà fichtrement présente avec Zero. On remarque aussi que les scènes burlesques (avec le directeur Cross surtout) qui avaient pour effet de rompre cette ambiance oppressante dans la première saison sont nettement moins présentes dans cette seconde saison. En revanche, l’épisode 7 (le 20ème si on compte les deux parties à la fois) marque un gros tournant dans l’histoire, puisqu’en l’espace des deux dernières minutes la plus grosse question trouve sa réponse (je ne spoilerais pas d’avantage). Après cela les fils reliant les personnages commencent à devenir plus visibles et toutes les questions prennent un sens par l’arrivée de nouveaux flashs-back en masse. Et c’est là que l’ennemi de l’histoire apparaît, armé de sa fureur vengeresse et s’apprêtant à déverser sa colère dans de sanglants échanges nourris contre quiconque se dressera sur son chemin… ou plutôt c’est ce qui aurait dû se passer car la fin est plus banale que cela. L’auteur étant très à l’aise dans tout ce qui touche les relations entre les personnages, on constate que dès qu’elle s’en éloigne un peu sa maitrîse se fait moins sentir. Car en tentant de créer d’un seul coup plus de scènes d’actions (intentions des plus louables) le résultat s’avère moyen ! L’ennemi est finalement un grand méchant dénué de toute profondeur et muni de motivations très simplettes. En fait, j’aimerai sauter la critique de cette dernière partie car cela m’éviterai de tomber dans le lynchage charcutier que mérite pourtant les derniers épisodes de Vampire Knight Guilty. Donc pour ne pas être insultant, on va dire que l’on s’attendait à un aboutissement beaucoup plus sophistiqué ! Pour les musiques de cette seconde partie, on s’aperçoit qu’elle sont toujours aussi délectables, avec l’arrivée de nouveaux thèmes évoquant le coté romantique (morceaux langoureux avec violon acoustique) plus accentué comme déjà dit. La fin de l’anime ne conclut pas le récit, laissant augurer un avenir mouvementé pour les héros, donc à vous passionnés d’attaquer le manga (toujours en parution au Japon) vu qu’il ne l’a pas beaucoup distancé et qu’une éventuelle saison 3 n’arrivera pas avant un moment.

Finalement toutes les zones d’ombres que j’ai pu cité ne m’ont pas empêché de complètement accrocher à ce shôjo (moi qui n’en suit pas friand d’habitude). Donc en dépit d’une fin précipitée, Vampire Knight est un anime fortement recommandable tant la mise en scène des dilemmes auxquels font face les personnages est puissante, et tant l’atmosphère sombre dans laquelle baigne la “cross gakuen” est excellemment dépeinte, grâce aux graphismes et au chara design d’Asako Nishida (l’esthétisme des personnages est particulièrement soigné) et puis tant une première goutte de sang peut transformer l’existence en nirvana ou en cauchemar !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Sword of the Stranger chez Beez et le retour de Son Gokû by Zak (cached at February 7, 2009, 4:19 pm)

Beez et Kaze se partagent décidément toutes les bons titres d’animation japonaise du moment puisque c’est l’excellent film Sword of the Stranger qui vient d’être acquis cette fois. Pas de précision encore si le film bénéficiera d’une sortie en salles mais il devrait sortir en DVD et Blu-ray. Faut croire que Beez a été convaincu par la critique très positive du site ! Enfin, on a appris récemment que Dragon Ball Z allait redémarrer au Japon dans une version remastérisée (le doublage va être refait notamment) et remontée (on parle de 100 épisodes, ce qui ne serait pas un mal…). Rendez-vous début avril sur Fuji TV ! (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine (dernière) by Zak (cached at February 5, 2009, 10:38 pm)

Cette semaine et depuis celle d’avant dans les bacs…

D.Gray-man - Box 1/10 (29,95 €)

Vampire Knight chez Kaze by Zak (cached at February 4, 2009, 9:14 pm)

Bleach : Memories of Nobody (24,98 €)

Editeur : Kaze

Eyeshield 21 - Box 1/? (39,99 €)

Editeur : Kaze

El Cazador de la Bruja - Box 2/2 (41,99 €)

Editeur : Kaze

Air Gear - Box 2/2 (39,99 €)

Editeur : Kaze

Ouran Host Club : Le lycée de la séduction - Box 2/2 (31,99 €)

Editeur : Kaze

Berserk - Box 1/3 (29,99 €)

Editeur : Dybex

Noir - Intégrale (43,99 €)

Editeur : Dybex

Shakugan no Shana - Volume 5/5 (17,00 €)

Editeur : Dybex

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Après Soul Eater, Kaze s’octrois un deuxième gros titre de l’année 2008, à savoir Vampire Knight (la première saison pour l’instant). La série de Studio Deen a été un gros succès au Japon, en plus d’avoir acquis une solide réputation dans le milieu du fansub depuis. Avec le succès cinématographique récent de Twilight, le shôjo vampirique est décidément à la mode en ce moment (surtout auprès du public féminin adolescent en fait). Succès assuré donc pour Kaze avec ce titre très attendu (bientôt la critique sur le site d’ailleurs). (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Rideback by Zak (cached at February 3, 2009, 10:37 pm)

Grosse impression pour la nouvelle série Madhouse de janvier tirée du manga seinen éponyme de Tetsuro Kasahara (9 volumes). Rideback est ainsi la première réalisation d’Atsushi Takahashi, assistant de Masaaki Yuasa sur Kemonozume. Tandis qu’Hideo Takayashiki se charge de l’adaptation après ses travaux sur Akagi, Kaiji et One Outs. Rin Ogata était promis à un avenir tout tracé dans la danse classique comme sa mère en son temps. Mais elle se blessa à la cheville lors d’une représentation et dut raccrocher suite à cet accident. Nous sommes en 2020 et Rin intègre l’université d’art de Tokyo. Un jour de pluie, elle s’abrite dans un hangar et tombe sur Haruki, un mécanicien. Croyant qu’elle venait s’inscrire au club de Rideback (des motos-méchas), le jeune homme lui fait essayer Fuego, le dernier modèle en date. Bien que septique au départ, Rin découvre des nouvelles sensations aux commandes de la machine. Elle décide alors d’intégrer le club…

Excellent premier épisode qui démarre superbement par le spectacle de danse classique monté en parallèle avec une exposition du contexte géopolitique. Même si pour l’instant l’histoire reste du cadre de l’intimiste/tranches de vie, on peut aisément deviner que le background ne sera pas uniquement une fenêtre. Rin fait pour l’instant connaissance avec Fuego, son nouvel ami motorisé. Elle va pouvoir danser à nouveau avec le Rideback et en faire un prolongement direct de son corps. Une thématique intéressante qui, on l’espère, sera développée avec parcimonie par la suite. La qualité technique est au rendez-vous avec une utilisation accrue des CGI (pour le Rideback notamment). Toute la séquence de poursuite de l’épisode est très convaincante et se termine en apogée par un magnifique plan séquence sur fond de notes de piano. Dommage que seulement 12 épisodes soit prévus au programme. C’est d’autant plus regrettable que le manga était assez conséquent pour en faire le double.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Library War by Zak (cached at January 26, 2009, 8:49 pm)

Après la fin de la diffusion de Ghost Hound au printemps 2008, Production I.G se lança dans deux nouveaux projets. Real Drive et Toshokan Sensô, adaptation en 12 épisodes d’une série de romans à succès d’Hiro Arikawa (qui donna aussi deux mangas qui débutèrent un peu plus tôt). Réalisée par Takayuki Hamana (Sisters of Wellber, The Prince of Tennis) et écrite par Takeshi Konuta (Texhnolyze), cette “guerre des bibliothèques” disposait sur le papier d’un énorme potentiel de subversion avec comme thèmes centraux, la censure et la liberté d’expression. Seulement voilà, il aura fallu un seul épisode pour nous faire comprendre que le background allait être simplifié au maximum pour se concentrer sur une énième comédie romantique.

2019, Japon. Les ouvrages susceptibles de choquer les jeunes sont systématiquement retirés de la vente et une nouvelle forme de censure, votée par le gouvernement en place, menace la pérennité de la littérature, du manga, de la liberté d’expression. Face à cette mainmise grandissante du contrôle social dans la sphère culturelle, des militants et de simples lecteurs se constituent en groupes armés pour protéger les librairies cheville au corps. Iku Kasahara, une jeune recrue, fraîchement débarquée à la bibliothèque de Kantô, va découvrir que protéger les livres n’est pas un boulot de tout repos… Library War reçoit sans nul doute la palme de l’animé le plus décevant de l’année tant il était prometteur. On espérait que Production I.G se sorte les doigts du derrière pour nous livrer un authentique brûlot contestataire à l’heure où certains pays abusent aujourd’hui encore d’une censure outrancière et contrôlent l’information à leur guise (l’exemple le plus frappant reste la Chine évidemment). Mais en vain, Library War n’exploite jamais son contexte passionnant au détriment de la comédie (Iku est du genre gaffeuse) et de la romance (Iku se découvre des sentiments envers son instructeur). On ajoute un peu d’action pour bien doser le tout et on obtient une série bien menée sur le coup mais que le spectateur oubliera rapidement. Le cadre militaire est évidemment très adoucit. Les séquences d’entraînement sont pitoyables si bien que l’on se croirait dans un camp de vacances. L’instructeur gueulard Dôjô est en réalité un gros nounours macho qui cherche juste à protéger Iku, la seule femme engagée dans la force d’intervention. Devant tant de mièvrerie, on aurait envie de leur envoyer Sôsuke Sagara remettre de l’ordre… La série fait preuve toutefois de bonnes idées comme la rivalité entre Hikaru (le surdoué de l’académie) et son frère, membre du gouvernement. Mais, cela n’est pas suffisant pour faire de Library War, un récit d’anticipation passionnant comme le célèbre Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (la source d’inspiration première, évidemment).

À défaut d’un fond consistant, Production I.G se rattrape sur l’aspect technique puisque l’animation et les dessins sont de haute volée (chara design notamment). Superbe travail, une fois de plus, de Shigemi Ikeda sur les décors. Le directeur artistique de Gantz, Bokurano, Afro Samurai, Mobile Suit Gundam Seed et Infinite Ryvius, fait preuve d’une précision remarquable pour la création des bibliothèques et des quartiers de la ville. Pour une production mineure du studio, Library War s’en sort techniquement avec les honneurs (côté musique, c’est plutôt discret en revanche). Mais la déception est bien là au final, car il y avait peut être mieux à faire qu’une banale romance dans un contexte aussi politisé.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Nabari No Ô chez Kaze by Kakashi89 (cached at January 20, 2009, 11:04 pm)

C’est en effet ce qu’annonce l’éditeur français, à peine quelques mois après la diffusion du dernier épisode (26 au total) de l’anime sur TV Tokyo. Le manga Nabari No Ô écrit par Yuhki Kamatani est déjà disponible chez Asuka, il verra donc bientôt sa version animée (dirigée par J.C Staff) en France en DVD. C’est un peu dommage de constater les choix un peu à la va-vite des éditeurs quand on voit que d’autres séries beaucoup plus intéressantes et qui mériteraient toute l’attention, sont mises à l’écart (Claymore par exemple). Mais bon, la précipitation des éditeurs est loin d’être un scoop ! (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Ghost Hound by Zak (cached at January 20, 2009, 12:14 am)

Pour les 20 ans du studio, Production I.G a eu l’idée lumineuse de reformer une partie de l’équipe de Serial Experiments Lain pour les besoins d’une nouvelle série qui débuta en octobre 2007 pour finir en avril 2008. Ainsi, Ghost Hound est la nouvelle réalisation de Ryûtarô Nakamura (aussi auteur de REC et L’Odyssée de Kino) d’après un scénario de Chiaki J. Konaka (Texhnolyze, Air Gear), tiré d’un concept de Masamune Shirow. Pas de Yoshitoshi Abe au générique mais Mariko Oka, chara designer de La Fille des Enfers, dont on retrouve immédiatement le style ici. Un visuel général plus passe-partout et moins graphique que Lain, Ailes grises, ou Texhnolyze malgré une haute tenue technique (on est chez Prod I.G, cela se voit). Qu’importe, la déception des premiers épisodes passée, on plonge rapidement dans cette histoire complexe et tortueuse comme on ne peut en voir décidément qu’en animation japonaise !

Makoto, Tarô et Masayuki sont trois jeunes lycéens, habitant à Suiten, une petite ville du nord de l’île de Kyûshû. Chacun d’eux ont vécu une expérience traumatisante dans leur enfance. Tarô fut le seul survivant d’un kidnapping où sa grande sœur périt, Makoto a vu son père se suicider car on le soupçonnait d’être lié au dudit kidnapping et Masayuki est en parti responsable du suicide de l’un de ses camarades lorsqu’il était à Tokyo. Outre ce point commun, les trois adolescents découvrent qu’ils ont la possibilité de se projeter astralement. En effet, une fois endormi, une partie de leur conscience s’échappe de leur enveloppe charnelle pour voguer dans un monde superposé au leur où les esprits vagabondent. Ils vont alors se servir de cette capacité pour découvrir ce qu’il s’est réellement passé lors du kidnapping de Tarô… Confrontation entre thèses scientifiques et croyances religieuses, réflexion sur les manipulations génétiques qui mènent l’Homme a essayé d’imiter Dieu, drame touchant sur le deuil impossible, thriller haletant dont les réponses se trouvent enfouies dans la conscience du héros ou encore histoire d’amitié forte ayant pour thème principal le passage à l’âge adulte… Voilà ce que propose Ghost Hound durant ses 22 épisodes. C’est beaucoup, sûrement de trop comme le souligne ce final expédié qui ne répond pas à toutes les questions. Sans être aussi novatrice de Lain, Ghost Hound est une œuvre d’une incroyable densité touchant à de nombreux genres. L’animé aborde même l’horreur pure grâce à l’énorme travail sur la bande son rappelant les films du réalisateur japonais Kyochi Kurosawa (Kaïro).Par exemple, la séquence d’ouverture du 8ème épisode risque de faire dresser les cheveux sur la tête de nombreux spectateurs…

Si la caractérisation de notre trio de héros paraît quelque sommaire au début (le gentil, le bavard et le ténébreux), ils vont, peu à peu, suivre une évolution importante au cours des épisodes jusqu’à les rendre extrêmement attachant. Leurs quêtes respectives et les nombreux obstacles se mettant sur leur route, vont renforcer la relation d’amitié qu’ils entretiennent. Ghost Hound propose, en outre, une formidable galerie de personnages comme Hirata, ce psychanalyste venu spécialement de Tokyo pour étudier Tarô. On suit alors ses passionnantes théories scientifiques expliquant chaque rêve étrange ou autre expérience de projection astrale. Ainsi, on commence à douter de la santé mentale de notre héros. Se passe-t-il vraiment des évènements surnaturels à Suiten où alors est-ce juste l’imagination d’un esprit dérangé ? Pour connaître la réponse, il faudra regarder la série. Coup double donc pour Production I.G qui, après l’excellent Seirei no Moribito, nous offre une nouvelle réussite (dommage que depuis c’est le désert). Même s’il est évident que Ghost Hound ne provoquera pas le même phénomène que Lain en son temps…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Maria Holic by Zak (cached at January 19, 2009, 7:17 pm)

Nouvelle série de l’équipe de Sayonara Zetsubô Sensei supervisé par Akiyuki Shinbo (aussi derrière The Soultaker et Le Portrait de Petite Cossette), Maria Holic est sans conteste la comédie la plus attendue de ce début d’année. Tiré d’un manga de Minari Endo (4 volumes pour l’instant), l’animé raconte l’arrivée en milieu d’année de Kanako au lycée pour filles Ame no Kisaki. Etant plus portée sur les filles que les garçons (qui lui donnent de l’urticaire !), elle espère trouver ici l’amour de sa vie. Sur place, elle fait la connaissance de Mariya, fille du directeur de l’établissement, dont elle tombe immédiatement amoureuse. Seul problème, Mariya est en fait un garçon qui vient de découvrir les penchants yuri de Kanako…

Un point de départ détonnant qui se moque ouvertement des shôjo se déroulant dans un univers exclusivement féminin (relation lesbienne comprise). On attendait fébrilement de voir l’équipe de Shinbo s’attaquer à un sujet aussi casse-gueule. Si l’univers visuel est indéniablement une réussite (comme dans Sayonara Zetsubô Sensei), il faut avouer que… ce n’est pas très drôle. Les gags tombent systématiquement à plat et on n’arrive même pas à sourire un peu. Maria Holic arrive à être moins drôle que les séries qu’elle parodie ! La suite nous dira si nous avions raison, mais pour le moment, c’est vraiment mal parti. 13 épisodes sont programmés.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Bilan 2008 by Zak (cached at January 17, 2009, 2:28 pm)

Voilà, on vous a laissé un peu de temps pour voter pour votre série préférée diffusée à partir d’octobre 2007 et/ou finie en 2008 (exception de Soul Eater qui se terminera en 2009). Il est donc temps de faire le bilan. Avant d’aborder les séries TV, un rapide mot sur les longs-métrages qui ont marqué l’année. Wall-E d’abord, le dernier Pixar, qui a sans nul doute écrasé toute la concurrence des films d’animation 3D grand public. Puis Sword of the Stranger (pas de date française) et Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (pour mars prochain chez nous) côté Japon. Pour 2009, on attend le Pixar Là-haut (pour juillet), le dernier Mamoru Oshii, The Sky Crawlers (pas de date encore) et forcément, Ponyo sur la falaise d’Hayao Miyazaki (pour avril). Passons maintenant au top/flop des séries…

Top Zak :

1. Code Geass R2
2. Mobile Suit Gundam 00 S1
3. Macross Frontier
4. Blassreiter
5. Ghost Hound
6. D.Gray-man
7. The Tower of Druaga: the Aegis of Uruk

Flop Zak:

1. Kure-nai
2. Dragonaut - The Resonance

Top Ulrich :

1. Soul Eater
2. Code Geass R2

Top Kakashi89 :

1. Code Geass R2
2. Vampire Knight
3. Kurozuka
4. Ghost Hound
5. Shikabane-hime: Aka
6. Kure-nai
7. Xam’d: Lost Memories

Flop Kakashi89 :

1. Rosario + Vampire
2. Chaos;HEAd
3. Real Drive
4. Eve no Jikan
5. Nabari no Ô
6. Mnemosyne
7. Persona - Trinity Soul
8. Ryoko’s Case File
9. L’Habitant de l’infini

Bien sûr ce top/flop est loin d’être exhaustif car nous sommes loin d’avoir tout vu. En somme, ces classements seront sûrement modifiés bientôt. Pour l’instant, on peut dire que l’année fut pour ma part celle du studio Sunrise, qui occupe les deux premières places (suivi de Satelight). Code Geass, quatrième l’an passé, s’empare de la première marche du podium, suivi de près par les derniers Gundam et Macross. La seconde saison de la série de Goro Taniguchi étant du même niveau que la première, on peut en conclure que 2008 fut moins bon que 2007 (pas de véritable chef-d’œuvre à se mettre sous la dent). Gonzo remonte dans notre estime avec deux titres dans le classement contre un seul l’an passé (Bokurano). Blassreiter étant la réussite inattendue de l’année. Malgré une année faiblarde en titres ambitieux, Production I.G proposa toutefois le très bon Ghost Hound. Enfin, on notera en 6ème position, le shônen D.Gray-man dont la diffusion s’est terminée cette année. Que dire d’autre, sinon que Naruto Shippûden et Bleach ont repris du poil de la bête (surtout le premier) après des fillers imbuvables. Mes collègues sont plus ou moins d’accord sur la première place de Code Geass (avec Soul Eater).

Pour 2009 au Japon, je pense que l’on ne peut pas trop se mouiller en disant que la suite de Fullmetal Alchemist est la série la plus attendue. Suivie de la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00, Casshern Sins, Michiko to Hatchin… Mais ceux-là, on peut déjà confirmer vu qu’ils ont débuté depuis octobre déjà. En France, on attend surtout Gundam 00 et Gurren-Lagann chez Beez, mais aussi Soul Eater chez Kaze.

Maintenant le résultat du sondage des lecteurs :

• Code Geass R2 (29%, 73 Votes)
• Vampire Knight (26%, 67 Votes)
• Autres… (11%, 27 Votes)
• Mobile Suit Gundam 00 S1 (6%, 16 Votes)
• Xam’d: Lost Memories (5%, 13 Votes)
• Macross Frontier (5%, 12 Votes)
• Soul Eater (5%, 12 Votes)
• xxxHOLiC: Kei (2%, 6 Votes)
• Kure-nai (2%, 5 Votes)
• Ghost Hound (2%, 4 Votes)
• Blassreiter (2%, 4 Votes)
• L’Habitant de l’infini (2%, 4 Votes)
• Nabari no Ô (1%, 2 Votes)
• The Tower of Druaga: the Aegis of Uruk (1%, 2 Votes)
• Kaiba (1%, 2 Votes)
• Persona - Trinity Soul (0%, 1 Votes)
• Birdy the Mighty Decode (0%, 1 Votes)
• Detroit Metal City (0%, 1 Votes)
• Kaiji (0%, 1 Votes)
• Zoku Sayonara Zetsubô Sensei (0%, 1 Votes)
• Dragonaut - The Resonance (0%, 1 Votes)
• Chiko, Heiress of the Phantom Thief (0%, 1 Votes)

La seconde saison de Code Geass grand vainqueur aussi pour vous mais suivi de très près par Vampire Knight (bientôt la critique sur le site). Etant donné qu’on ne pouvait pas tout mettre dans le sondage, beaucoup ont voté pour une autre série (à vous de la citer maintenant !). Gundam 00, Xam’d: Lost Memories, Macross Frontier et Soul Eater ferment la marche des séries citées plus de dix fois. Pas de trop de surprises dans le sondage en fait, nos lecteurs ont du goût :-).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Sora Kake Girl by Zak (cached at January 16, 2009, 9:29 pm)

Deuxième série Sunrise de la rentrée hivernale, Sora Kake Girl (ou Sora wo Kakeru Shôjo) est aussi et surtout la nouvelle réalisation de Masakazu Obara (My-Hime, My-Otome, My-Otome Zwei). La recette semble toujours la même vu le casting féminin aux cheveux colorés conséquent où les hommes sont relégués au second plan. Pamphlet féministe ou nouveau harem animé ? Seul l’avenir nous le dira. En l’an 311 du calendrier Orbial, l’humanité vit désormais dans des colonies spatiales. Akira Shishidô, une jeune lycéenne promise à un mariage forcé, découvre une gigantesque colonie inhabitée. Enfin presque, puisque l’intelligence artificielle gérant les lieux, nommé Leopard, est restée active. Et cette dernière, a sérieusement pété un boulon…

Ce premier épisode est beaucoup moins emballant que celui de Kurokami, peut-être parce que nous sommes en terrain connu (on pense à Kiddy Grade). C’est très coloré, pas très sérieux et surtout pas original dans la présentation des personnages. La présence de la scénariste Jukki Hanada (Idolmaster Xenoglossia, Sola) n’est pas forcément très encourageante pour la suite. On aurait préféré Hiroyuki Yoshino mais il s’occupe actuellement de Denpa teki na Kanojo, une série d’OAV pour Brains Base prévue pour mars. Toutefois, le spectacle risque d’être assuré grâce à Jun Fukuyama, seiyû de Lelouch dans Code Geass, dont il reprend la grandiloquence pour son interprétation de l’IA Leopard. On reste donc circonspect pour le moment en attendant que l’histoire principale se dévoile vraiment. 13 épisodes sont programmés.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD et Blu-ray de la semaine by Zak (cached at January 15, 2009, 8:33 pm)

Brave Story - Blu-ray (28,99 €)

20th Century Boys dans les salles by Zak (cached at January 14, 2009, 11:31 pm)

One Piece - Box 3/? (39,99 €)

Editeur : Kana

La Mélancolie de Haruhi Suzumiya - Vol 3/4 (19,99 €)

Editeur : Kaze

Inuyasha - Box 4/4 (31,99 €)

Editeur : Kaze

Mais aussi Bleach Vol. 13/? (16,49 €), xxxHolic l’intégrale (19,99 €) et Tokyo Demon Campus saison 1 (39,99 €).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Sorti aujourd’hui du premier volet de la future trilogie adaptée du manga 20th Century Boys, dernier œuvre en date du surdoué Naoki Urasawa (Monster). Au lieu d’une série animée, c’est par le biais de films live que cette histoire passionnante nous arrive. Plus gros budget de l’histoire du cinéma nippon avec 20 millions de $ (dix fois moins que Titanic quand même…) et énorme succès là-bas, le film de Yukihiko Tsutsumi (déjà réalisateur de l’adaptation live de Forbidden Siren) débarque en France dans une indifférence générale. Seulement 9 salles le diffuse, alors que la dernière bonne grosse comédie française bien naze a droit à 375 salles. La honte ! Dommage, car la France avait été le pays choisi pour l’avant-première mondiale le 19 août dernier. Le second opus est prévu pour la fin du mois au Japon et sûrement dans un an pour chez nous. En attendant, vous avez un film à voir cette semaine… S’il passe près de chez vous et ça, ce n’est pas gagné.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

D.Gray-man by Zak (cached at January 11, 2009, 12:52 am)

Difficile de se lancer, puis réussir, sur l’immense marché du shônen, dominé par des titres incontournables tels que Naruto, Bleach, One Piece ou encore Gintama. C’est pourtant ce qu’à fait la mangaka Katsura Hoshino (28 ans) avec D.Gray-man, œuvre désormais fleuve puisque comptant déjà 17 tomes depuis 2004 (13 sont disponibles en France chez Glénat). Forcément, l’adaptation animée n’allait pas trop se faire attendre vu le succès. C’est le studio TMS Entertainment qui s’en chargea fin 2006 après avoir fini Angel Heart. La série allait donc se trouver entre de bonnes mains puisque ce mythique studio (fondé en 1964 !) est derrière un panel de titres importants comme Akira, Lupin III, Détective Conan, Ulysse 31, Cobra, Lady Oscar et bien d’autres encore. Ayant aujourd’hui rattrapé le manga, l’animé s’est terminé au bout de 103 épisodes (en plein tome 16). Il est temps de faire le bilan.

Vers la fin d’un 19ème siècle alternatif, le jeune Allen Walker vient d’intégrer la Congrégation de l’Ombre pour devenir un exorciste. Cet ordre créé par le Vatican a pour but d’éliminer les Akuma, des créatures maléfiques créées par le diabolique Comte Millénaire. Pour mener à bien ce combat, les exorcistes disposent chacun d’une Innocence, qui se matérialise différemment suivant le porteur. Celle d’Allen est son bras gauche. Notre jeune héros possède aussi le pouvoir unique de détecter les Akuma à cause de la mystérieuse cicatrice qu’il possède à l’œil gauche. Rapidement intégré au sein de la Congrégation, Allen va devoir protéger le monde, avec l’aide de ses nouveaux camarades, des desseins du Comte Millénaire… Pour superviser cette adaptation, TMS donna les rennes à l’expérimenté Osamu Nabeshima, réalisateur derrière Hamtaro, Clamp School Detectives et prochainement Saint Seiya : The Lost Canvas. Il fut aussi auparavant animateur clé chez Rintaro sur Dagger of Kamui et sur certains films Détective Conan, mais aussi storyboardeur sur la saga Banner of the Stars. Le script étant lui de Reiko Yoshida (Dragon Ball Z, Romeo x Juliet, Jyu Oh Sei) et de Tatsuhiko Urahata (Monster, Master Keaton). Honnêtement, on ne peut que saluer le respect dans lequel baigna l’adaptation vu le faible nombre de fillers qui plombent souvent les versions animées des shônen fleuve. Et puis surtout, TMS a eu l’initiative appréciable de mettre en suspens la série au lieu de la saborder en continuant avec des épisodes de remplissage pour capitaliser sur la licence. Même si certaines mauvaises langues (qui auront peut-être raison) vous diront que la fin de la diffusion a aussi été choisie à cause du manque de succès de la série qui traîne sérieusement derrière les Naruto ou autre Bleach. D’autant plus que contrairement à un Soul Eater, D.Gray-man est une œuvre d’un classicisme éculé, aux codes usés, dont la seule originalité vient finalement de son univers goth. Si tu cherches le renouveau du genre, passe ton chemin !

Il ne faut donc pas espérer voir dans D.Gray-man une once d’inventivité dans la caractérisation des personnages, dans le déroulement de l’histoire et des combats. Comme la plupart des auteurs actuels de shônen, Akira Toriyama est la première source d’inspiration et Katsura Hoshino le lui rend bien. Si le cadre de l’Europe du 19ème siècle, le running gag sur la taille du héros ou encore son bras spécial font penser à Fullmetal Alchemist au départ, D.Gray-man reste malheureusement beaucoup plus basique en alternant durant la première moitié (50 épisodes quand même, c’est long…) des petites histoires répétitives avec des ennemis peu puissants. On retiendra toutefois la quête où nos héros font la connaissance du vampire romantique Arystar Krory (qui se nourrit du sang des Akuma !) et celui de l’invasion de Barcelone. Pendant ce temps, le Comte passe son temps à dire que son plan de destruction va débuter… Alors qu’on ne voit pas venir. Faut avoir aussi avec quelle mollesse la Noah (les alliés du Comte) Lulu Bell essaye de tuer Allen et ses compagnons durant leur voyage vers l’Asie. Une fois en Chine (puis au Japon ensuite) et les bases de l’intrigue principale posées (retrouver le maréchal Cross), D.Gray-man montre enfin ses atouts. Sans en dévoiler davantage, Allen et ses amis se retrouvent enfin en position dangereuse alors que jusque là on ne craignait rien pour eux. Tandis que certains personnages sortent du lot comme Tyki Mikk, Noah du Plaisir, dont le charisme indéniable en fait le bad guy le plus fascinant de la série (l’excellente prestation de Toshiyuki Morikawa n’y est pas étrangère aussi). Sans avoir la noirceur (et fortiori la maturité) d’un Fullmetal Alchemist, D.Gray-man surprend aussi par son côté “dark” en adéquation avec son univers. Les films de la Hammer, la sous-culture gothique, Tim Burton… Les références sont nombreuses.

Impossible de ne pas voir dans le bras d’Allen une inspiration du film Edward aux mains d’argent (1990) de Tim Burton. Allen tient aussi beaucoup d’Ichabod Crane, interprété par Johnny Depp dans Sleepy Hollow (1999). De même, le Comte et son aspect bouffon évoquent le Pingouin joué par Danny De Vito dans Batman, le défi (1992). Tout comme les Akuma dont les designs semblent tout droit sortis de L’Étrange Noël de monsieur Jack (1993). Que des films qui ont dû fortement influencer la mangaka. Contrairement à un Fullmetal Alchemist qui privilégie le fond à la forme, D.Gray-man est un shônen essentiellement visuel, disposant d’un impressionnant travail graphique sur l’utilisation du noir et blanc. Il est regrettable que l’on ne retrouve pas cela dans l’animé, assez quelconque graphiquement si ce n’est l’omniprésence de la nuit et une dominante de couleurs froides. Comme dans tout bon shônen, l’humour à une place importante (Allen est irrésistible dès qu’il joue aux cartes) mais D.Gray-man ne se détache jamais de cette atmosphère mélancolique sous-jacente. L’histoire de l’exorciste Suman Dark est très triste, tout comme la traversée en mer jusqu’au Japon où l’équipage joue les boucliers humains pour protéger nos héros, sans oublier les personnages moralement abattus après un évènement dramatique (Lenalee et Lavi lors de la disparition d’Allen). D’un autre côté D.Gray-man montre aussi ses limites de shônen en ne proposant sur la fin qu’une succession d’affrontements contre les ennemis toujours plus puissants. Katsura Hoshino réutilise tous les poncifs du genre sans jamais vraiment les transcender comme ont pu réussir - à certains moments - Masashi Kishimoto sur Naruto ou Tite Kubo sur Bleach. D.Gray-man ne propose aucun retournement de situations mémorables et les combats se résument à des dépassements de soi. Mais voilà, cela fonctionne encore et on se surprend à enchaîner les épisodes sans véritable lassitude, juste pour savoir ce qu’il va se passer dans le suivant.

Il faut quand même avouer que Le Comte et les Noah (Sauf Tyki !) n’ont pas la même prestance que l’Akatsuki ou les Arrankar, tout comme les Maréchaux font peine à voir face aux Capitaines de Bleach. Kevin Yeegar, censé être un des exorcistes les plus puissants, qui lutte avec difficultés contre des Akuma de niveau 1, on en rigole encore… Moins drôle que Luffy, moins bad ass qu’Ichigo, moins con que Naruto, Allen est l’archétype du héros positif de shônen qui veut protéger ses amis et manger jusqu’à l’éclatement après une bataille pour récupérer des forces. En revanche, on sent que l’auteur est une femme car le personnage principal féminin, Lenalee, n’est jamais sacrifiée pour être une vulgaire demoiselle à sauver. Son combat contre l’Akuma de niveau 3 est un des plus spectaculaires de l’animé par exemple. Dommage que Lavi (le bavard marrant) et surtout Kanda (le bougon solitaire) ne bénéficient pas du même traitement de faveur pour rester des seconds rôles très stéréotypés. Impossible de ne pas penser à Vegeta, Sasuke ou Ishida pour Kanda ou bien Jiraiya pour le Maréchal Cross. Comme dans toute série au nombre d’épisodes conséquents et au temps de production limité, l’animation est moyenne, les arrières plans dépouillés et les dessins de qualité variable. D.Gray-man reste toutefois plus constant que ses rivaux. En contrepartie, aucun épisode ne n’explose littéralement (mise en scène virtuose, animation exceptionnelle…) comme on peut en trouver dans Naruto (le récent Kakashi Vs Kakuzu) ou Bleach (Ichigo Vs Grimmjow). C’est le compositeur de Ninja Scroll et de Samurai 7 qui signe la musique. Des partitions très passe-partout, encore une fois en déca de la concurrence. Côté opening et ending, on retiendra l’entraînant Doubt & Trust d’Access (3ème opening) et l’hypnotique Snow Kiss de Nirgilis (1er ending).

En septembre dernier, les français ont pu découvrir le début de la série sur Game One. D’ailleurs le premier coffret DVD s’apprête à sortir ce mois-ci sous la bannière de Kana. Si le début ne vous passionne pas des masses, poursuivez sans crainte car c’est vraiment durant sa seconde moitié que l’histoire décolle. D.Gray-man arrive alors à se hisser parmi les meilleurs opus du genre en dépit d’un script trop linéaire, de nombreux clichés et d’un gros manque d’imagination. Mais finalement, le plus gros défaut de l’animé est son absence de conclusion (l’arc en cours est fini, l’histoire pas du tout) car le manga est toujours en cours de parution. Et ne vous attendez pas à voir la suite arriver rapidement… Il va falloir s’armer de patience pour connaître le dénouement final.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Slayers Revolution chez Black Bones by Zak (cached at January 8, 2009, 10:49 pm)

L’éditeur Black Bones n’a pas perdu de temps pour acquérir les deux nouvelles séries Slayers (Evolution et Evolution-R) dont la dernière vient tout juste de débuter au Japon ! Vous connaissez déjà sûrement tous cet animé d’heroic fantasy mélangeant aventures et humour. Les trois séries existantes (1995-1997) sont tous disponibles pour pas grand-chose chez Déclic Images depuis un moment déjà. Onze années plus tard, le studio J.C. Staff a réunit toute l’équipe (dont le réalisateur Takashi Watanabe, récemment derrière les deux saisons de Shakugan no Shana) pour relancer la franchise. Ces deux nouvelles séries disposent chacune de 13 épisodes et aucune date de sortie n’est annoncée pour l’instant. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Preview : Kurokami The Animation by Zak (cached at January 6, 2009, 8:32 pm)

Noël est passé et on s’est déjà tous souhaité nos meilleurs vœux pour l’année qui débute. Il est temps de revenir à nos occupations habituelles en l’occurrence les nouvelles séries de la saison hivernales avec une kyrielle de titres pour ce mois de janvier. Sunrise, Production I.G., Brains Base, Madhouse, Gonzo… Tous les studios sont sur le qui-vive (sauf Bones, qui prépare tranquillement le nouveau Fullmetal Alchemist !). On commence par Sunrise avec Kurokami, adaptation d’un manga seinen de deux coréens (Lim Dall-young et Park Sung-woo) qui narre la rencontre entre Keita, un lycéen ordinaire et une fille extraordinaire chargée de maintenir l’équilibre sur Terre…

Il est rare de voir le studio responsable de la saga Gundam s’attaquer à une adaptation de manga (encore en cours, qui plus est). C’est Tsuneo Kobayashi (Emma : A Victorian Romance, Les 12 Royaumes) qui se charge de la supervision et Reiko Yoshida (D.Gray-man, Jyu Oh Sei) de la transposition. On dénote d’ailleurs un grand changement vis-à-vis du support d’origine : l’âge des héros a nettement baissé puisque dans le manga Keita est un programmeur et non un lycéen. Kurokami étant destiné à un public adulte, il est fort possible que Sunrise veut en faire une série touchant un public plus large (plus jeune en fait…). Cela sent la censure à plein nez, d’ailleurs Keita ne perd pas son bras dans ce premier épisode. Toutefois, l’ambiance est toujours présente avec cette histoire fascinante de Doppelganger, tout comme certaines séquences chocs (l’accident plutôt violent). Le tout est emballé avec soin, l’animation est impeccable (le combat) et les décors chargés en détails. Espérons que Sunrise garde le cap pour les 11 épisodes programmés pour l’instant. En attendant que la série débarque dans nos contrées, vous pouvez toujours vous reporter sur le manga, disponible chez Ki-oon et comptant déjà 6 volumes (contre 9 au Japon).

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Un dossier plutôt complet sur Akira by Zak (cached at January 4, 2009, 8:46 pm)

Le site Japanbar vient de mettre en ligne un monstrueux dossier (53 pages quand même !) signé Guilhem Bedos sur ce chef-d’œuvre qu’est Akira. Le film de Katsuhiro Otomo va fêter cette année ses 20 ans (mais pas une ride à l’horizon) et ce travail représente peut être le meilleur cadeau d’anniversaire qu’on pouvait lui faire. Quoique non, je ne serais aussi pas contre une ressortie sur 500 salles en France… Mais on peut toujours rêver hein ! En attendant, bonne lecture.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Angel Heart et Kumo no Mukou débarquent en France by Zak (cached at December 29, 2008, 5:26 pm)

Deux grosses licences viennent de tomber, la première est la suite de City Hunter, Angel Heart (2005), acquise par AB. Espérons que la série (50 épisodes) ne subira pas le même traitement que son aînée en son temps (doublage nawak, censure, noms francisés…). L’autre bonne nouvelle est l’arrivée du premier long-métrage du surdoué Makoto Shinkai, Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho alias The Place Promised in Our Early Days et qui deviendra chez nous : La Tour au-delà des nuages. Etant donné que c’est Fox Pathé Europa qui détient les droits, on peut s’attendre à une sortie ciné. On parle déjà du mois d’avril, soit au même moment que le nouveau Miyazaki. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Keanu veut jouer Spike by Zak (cached at December 24, 2008, 11:48 am)

Alors que la Fox s’apprête à ridiculiser Toriyama avec leur adaptation de Dragonball, titré Evolution (dont vous retrouverez la dernière pitoyable bande-annonce ici), voici que le studio américain s’intéresse à Cowboy Bebop. La rumeur date déjà de plusieurs semaines mais elle commence doucement à prendre le stade d’une réalité puisque Keanu Reeves serait en pourparler pour jouer le rôle de Spike Spiegel. Le scénario devrait être une transposition du premier épisode Asteroid Blues (pas de Faye Valentine donc, snif !). Décidément les adaptations live d’animés/mangas ont le vent en poupe aux USA puisqu’il ne faut pas oublier que Akira, Ninja Scroll, Death Note, Monster, Robotech, Gunnm et Ghost in the Shell sont toujours au stade de projets. Et il suffirait d’un succès pour que la machine se mette en route…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

School Days chez We Anim by Zak (cached at December 24, 2008, 11:48 am)

Une nouvelle surprenante puisque le controversé School Days vient d’être acquis par l’éditeur We Anim. Tiré d’un célèbre eroge, l’animé avait fait polémique au Japon lors de la diffusion de son dernier épisode, très éloigné de la bluette adolescente que l’on avait eu jusque là. Il est étonnant qu’une telle série débarque en France où le public pas forcément très ouvert au genre abordé. Bonne ou mauvaise nouvelle ? Pour les fans oui, mais il existe quand même d’autres titres inédits bien plus intéressants quand même… Au passage, on apprenait aussi récemment que Kaze avait acquis Shining Tears X Wind (là aussi, une série tout à fait anecdotique). (Source : MATA-Web).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Resident Evil : Degeneration by Zak (cached at December 24, 2008, 11:48 am)

Saga vidéoludique qu’on ne présente plus, Resident Evil (ou Biohazard sur ses terres d’origine) s’est vue logiquement adapter au cinéma en 2002. Le succès fut au rendez-vous (sans toutefois exploser le box-office) mais le film déçut de nombreux fans qui espéraient une transposition littérale du premier épisode et non une histoire inventée de toutes pièces. Le second opus sorti en 2004 combla certaines attentes comme le fait d’inclure des personnages du jeu ou d’autres références plus ou moins subtiles. Resident Evil : Apocalypse rapporta encore plus et une nouvelle suite débarqua en 2007. Alors qu’un quatrième opus est encore à l’ordre du jour (au stade de projet pour l’instant), les films live Resident Evil sont pourtant loin de faire l’unanimité car très éloignés des sensations éprouvées par le gamer, manette en mains. En somme, sans la prestigieuse licence Capcom, les films passeraient sûrement mieux comme de simples séries B d’action fun et divertissante. Le temps nous a prouvé que jeux vidéo et cinéma ne faisaient pas bon ménage ensemble (rares sont les titres potables finalement). C’est pourquoi Hiroyuki Kobayashi, producteur de la franchise, lança ce projet de film d’animation destiné au marché du DVD et clairement conçu comme une cinématique de jeux vidéo.

Sept ans après la destruction de Raccoon City et la dissolution de la société Umbrella Corporation, des zombies réapparaissent dans l’aéroport d’Harvardville aux États-Unis. Claire Redfield, sur les lieux par hasard, réussit à leur échapper mais se retrouve coincée à l’intérieur, avec quelques survivants. Leon S. Kennedy est alors envoyé pour les sauver, en particulier le sénateur Davis. Après enquête, Claire et Leon découvrent que cette invasion de morts vivants n’est pas le fruit du hasard mais un acte de terrorisme… Après la catastrophique série animée Devil May Cry, il y avait de quoi être méfiant envers ce film Resident Evil qui fleurait bon le produit marketing. Il faut bien faire patienter les joueurs qui attendent, la bave aux lèvres, le cinquième épisode prévu pour mars prochain sur PS3 et Xbox 360. Nos soupçons se sont avérés fondés puisque ce Resident Evil : Degeneration (qui porte bien son nom !) est l’archétype du film sans âme, aux arguments purement commerciaux qui essayent de satisfaire les fans des jeux au détriment des fans de… cinéma. Les surprises se font rares dans cette histoire balisée au possible impliquant une nouvelle société pharmaceutique reprenant le flambeau d’Umbrella Corporation. Construit en trois actes bien distincts, le script de Shôtarô Suga (GITS : Stand Alone Complex, Seirei no Moribito, Darker than Black mais aussi… Devil May Cry) ne fait qu’esquisser les éléments qui ont fait le succès de la franchise. Le pire étant ce whodunit final que tout le monde a vu venir des kilomètres à l’avance (sauf les héros, quelle bande de gros nazes !). Dommage car l’ouverture du film est efficace avec une présentation du background via des extraits de journaux télévisés. Pour le reste, n’espérez pas ressentir la moindre tension (un comble pour un survival horror !) car jamais les héros ne paraissent en réel danger. N’espérez pas non plus du bon gros gore qui tâche puisque la plupart des mises à morts se font hors champs. Un vrai Resident Evil tout public… Même votre petit frère peut le voir !

Le bestiaire se limite aux zombies et au gros streum infecté par le Virus-G qui faisait déjà office de boss de fin dans le jeu Resident Evil 2. C’est mince alors que le film mise pourtant tout sur l’action. C’est bien là le problème car avant d’être du shoot aux zombies, les Resident Evil sont des jeux d’ambiance. L’impression de solitude qu’éprouve le gamer, directement impliqué sur le destin du personnage, joue sur ses nerfs comme aucun film ne pourrait rendre. C’est pourquoi le script des jeux n’a qu’une importance secondaire et n’est détaillé qu’au travers de courtes cinématiques. Etaler celles-ci sur la durée d’un long-métrage ne pouvait qu’être une idée mort-née. Les codes du jeu vidéo ne s’appliquent pas au cinéma. La preuve, tous les passages dialogués sont complètement redondants en plus d’être débités par des comédiens peu concernés. Paul W.S. Anderson, le réalisateur du premier opus cinématographique avait compris cela, c’est pourquoi son film partait dans une direction différente de celle des jeux, beaucoup plus cinégénique. Que l’on aime ou pas, il est aujourd’hui évident que le film Resident Evil est l’adaptation d’un jeu vidéo qui ressemble le plus à un film de cinéma. Délaissant tous le potentiel horrifique, le réalisateur Makoto Kamiya (habituellement superviseur des effets spéciaux) plombe ses deux grosses scènes d’actions (l’aéroport et le laboratoire) par une mise en scène impersonnelle et dénuée de toute gestion correcte de l’espace. Il faut aussi dire que techniquement, le film fait peine à voir. Conçu par une partie de l’équipe des récents Appleseed, Resident Evil : Degeneration montre rapidement ses limites de production DTV. Si l’animation est peut être ce qu’il y a de plus convaincant dans le lot, on ne peut pas dire que la modélisation des personnages soit une franche réussite (les bras sont surdimensionnés par rapport au reste). Mais le pire est sans aucun doute ces regards vides, ne distillant aucune émotion et tares habituelles des films d’animations 3D. Difficile de repérer alors les humains des zombies !

Ainsi, Hiroyuki Kobayashi aurait dû plutôt envisager son film en animation 2D traditionnelle, voir même opter plutôt pour un format de série TV ou d’OAV. Mais vu la pauvreté des ambitions affichées (faire du fan service et puis c’est tout), il aurait mieux fait de s’abstenir au lieu d’enfoncer un peu plus l’implication de Capcom dans l’animation. Car leur Resident Evil là, c’est vraiment la honte.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

AnimeFr et son nouveau serveur ! by Ulrich (cached at December 23, 2008, 11:41 pm)

Le père-noël est passé plus tôt chez nous, et nous sommes heureux de vous annoncer que le site est hébergé sur un nouveau serveur plus stable et plus performant. Nous sommes désolés des ralentissements et coupures que le site a pu avoir, et nous avons fait le nécessaires pour que tout ceci ne se reproduisent plus.

Si vous tombez sur des choses étranges, n’hésitez pas à venir vers nous en commentant cet article.

Ulrich, le technicien à bord du vaisseau

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Keanu veut jouer Spike by Zak (cached at December 23, 2008, 10:58 am)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

School Days chez We Anim by Zak (cached at December 23, 2008, 10:58 am)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Teaser du nouveau film Naruto Shippûden by Kakashi89 (cached at December 17, 2008, 10:52 pm)

Alors que le second film Naruto Shippûden : Kizuna n’est pas encore disponible en DVD au Japon, un troisième opus de la franchise s’annonce déjà pour l’année 2009. Jusque-là ni le titre ni les informations concernant le staff n’ont encore été dévoilés, toutefois une mini bande-annonce est déjà disponible sur le site officiel de la saga ici. Concernant cette fois l’anime Naruto Shippûden, le site de streaming légal Crunchyroll.com (sur lequel est diffusée la série licenciée par Dybex Time of Eve en VOSTFR) va commencer la diffusion chaque semaine du prochain arc Sanbi Shutsugen no Shô en sous-titrage anglais. (Source : ANN)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Premier trailer pour Musashi by Zak (cached at December 13, 2008, 1:22 pm)

Alors que l’on attend encore la date française pour The Sky Crawlers, Mamoru Oshii ne chôme pas puisqu’il vient de signer le scénario de Musashi : The Dream of the Last Samurai. Réalisé par Mizuho Nishikubo (Otogi Zoshi, Video Girl Ai) pour Production I.G, le film raconte l’histoire du plus grand épéiste que l’Archipel n’ait jamais connu, Musashi Miyamoto. Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo) se charge du chara design et une bonne partie de l’équipe des Ghost in the Shell du reste. Sorti à l’été 2009 au Japon. En attendant, voici le teaser.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD et Blu-ray de la semaine by Zak (cached at December 12, 2008, 9:37 pm)

Freedom - Intégrale Blu-ray (72,99 €)

Kure-nai by Zak (cached at December 8, 2008, 9:13 pm)

Gunbuster - Film 1 Blu-ray (25,99 €)

Editeur : Beez

Gunbuster - Film 2 Blu-ray (25,99 €)

Editeur : Beez

Mobile Suit Gundam Wing - Intégrale limitée et numérotée (129,99 €)

Editeur : Beez

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Dernière production Brains Base en date, Kure-nai était forcément attendu au tournant. En effet, avec Baccano! En2007, le jeune studio a prouvé que l’on pouvait compter sur lui. Kure-nai est l’adaptation du manga de Kentarô Katayama et Yamato Yamamoto, lui-même tiré du light novel éponyme. 12 épisodes supervisés par Kô Matsuo (qui signe la réalisation et le script) et son équipe habituelle qui officièrent précédemment sur Rozen Maiden et Red Garden. Deux séries qui divisent beaucoup, avec d’un côté ceux qui pensent qu’elles ne racontent rien (c’est vrai…) et de l’autre ceux qui sont subjugués par les parti pris graphiques audacieux (qui leur donnent une indéniable personnalité, c’est vrai aussi) et la profondeur des personnages. Kure-nai s’inscrit sans surprise dans la même veine. Attendez-vous à, soit adorer, soit détester. Nous, on vote pour la seconde option. Désolé pour les fans…

Shinkurô Kurenai est un lycéen de 16 ans, qui vit seul depuis la mort de ses parents dans un attentat. Pour payer ses frais, il occupe un poste de “médiateur” pour le compte d’une femme, Benika Jûzawa. Ce travail consiste à régler les conflits et à user la force si nécessaire. Heureusement, Shinkurô est un expert en arts martiaux, qu’il a appris auprès de sa patronne et de la famille de Yûno, une camarade de classe. Sa nouvelle mission consiste à protéger Murasaki Kuhôin, une jeune fille de 7 ans appartenant à une prestigieuse famille de l’aristocratie japonaise. Murasaki n’a jamais connu le monde extérieur et son destin est de poursuivre une mystérieuse tradition familiale. C’est pourquoi Benika l’a kidnappée pour éviter qu’elle subisse le même sort que sa défunte mère… Difficile d’attaquer Kure-nai sur sa forme tant la série fait preuve d’un travail soigné aussi bien au niveau des décors (la somptueuse demeure des Kuhôin), du chara design (on reconnaît la patte de Kumi Ishii) ou de l’animation (les combats sont impressionnants). Idem pour le doublage, effectué à l’instar de Red Garden au préalable, histoire de postsynchroniser ensuite les dessins aux voix et non l’inverse. Mais voilà Kure-nai est une nouvelle coquille vide à mettre au tableau de Kô Matsuo. L’intrigue n’est qu’un prétexte pour narrer la vie quotidienne de l’adolescent et de la jeune fille. Cette dernière ne connaissant rien au monde extérieur va découvrir toute sorte de choses inédites… Comme vivre avec un faible revenu (yeah, super) ! Véritable boulet au départ pour Kurenai, Murasaki va peu à peu s’attacher à notre héros et développer une relation d’amitié, voir d’amour platonique. Soit, c’est bien, mais que cela occupe les 3/4 de l’animé sans proposer rien d’autre, c’est juste de la fainéantise scénaristique.

Tous les passages scolaires de Kurenai fleurent bon le remplissage car dans ce genre de production il faut toujours en caser un peu. Elle sert à quoi la copine à lunettes à part installer un faux triangle amoureux ? Et le pouvoir surnaturel de Kurenai qu’on oublie d’expliquer ? Pourquoi un épisode musical hors sujet et insupportable pour les oreilles en plein milieu de la série ? Quid de l’intrigue principale qu’on ressort à la toute fin quitte à l’expédier ? C’est ça Kure-nai, une série foutraque (certains parleront de “richesse”) qui respire le je-m’en-foutisme à tous les étages. On se consolera tout de même avec les deux derniers épisodes construits comme un beat them all avec l’intrusion de Kurenai, Benika et Yayoi dans le domaine familial des Kuhôin pour récupérer Murasaki. Juste de quoi réveiller un spectateur tombé en léthargie depuis déjà bien longtemps…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Saint Seiya : The Lost Canvas, l’animé by Zak (cached at December 6, 2008, 3:21 am)

Après la déception du chapitre des Enfers et d’Elysion, la saga Saint Seiya sera de retour en avril prochain au Japon pour une nouvelle série d’OAV tirée cette fois-ci du manga Saint Seiya : The Lost Canvas (sous-titré La Légende d’Hadès chez nous). Débuté en 2006, cette nouvelle œuvre imaginée par Masami Kurumada et dessinée par Shiori Teshirogi narre les évènements se déroulant pendant la première Guerre Sainte contre Hadès. Exit la Tôei, Shingo Araki et surtout Seiya, puisque l’animé marquera un total reboot pour la franchise. C’est le mythique studio TMS Entertainment (D.Gray-man, Detective Conan) qui s’occupera de l’animation. À noter que le manga compte 11 volumes pour l’instant, dont 3 disponibles en France chez Kurokawa. Entre The Lost Canvas, Next Dimension et Saint Seiya - Episode G, on n’a pas fini d’entendre parler des Chevaliers du Zodiaques… Ci-dessous le premier visuel de la série.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La sortie DVD de la semaine by Zak (cached at December 6, 2008, 3:21 am)

Naruto Shippûden - Box 1/? (39,95 €)

Darker than Black chez Panini Video ! by Zak (cached at December 1, 2008, 7:56 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les éditeurs se réveillent en cette fin d’année et c’est au tour de Darker than Black, série de 2007 du studio BONES, d’être acheté pour la France. Pas de Dybex, ni de Kaze ou de Beez derrière mais Panini Video, récent acquéreur de Peach Girl. Sortie DVD pour l’année prochaine. En espérant que l’éditeur soigne ses éditions. Bon, maintenant, on veut Claymore. (Source : MATA-Web).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Gundam 00 chez Beez ! by Zak (cached at November 29, 2008, 12:03 pm)

Le week end débute bien puisque on apprend que Beez vient d’acquérir Mobile Suit Gundam 00, dont la seconde saison est encore en cours de diffusion au Japon. On attendait tous Code Geass, mais finalement c’est l’autre titre phare actuel de Sunrise qui débarquera en premier chez nous. Pendant ce temps, on apprend aussi que Kaze a acquis le shônen de Madhouse, Kiba. C’est déjà moins intéressant mais il faut bien relayer l’information. Pour ce dernier, une diffusion TV est prévue à partir de janvier sur TPS Star. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at November 29, 2008, 12:03 pm)

Serial Experiments Lain - Intégrale collector (76,99 €)

Zegapain by Zak (cached at November 28, 2008, 11:45 pm)

Bleach - Box collector 6/? (49,99 €)

Editeur : Kaze

Souten no Ken - Box 1/2 (39,96 €)

Editeur : Kaze

Aria the Origination - Intégrale (42,98 €)

Editeur : Kaze

Le Chevalier d’Eon - Intégrale (79,99 €)

Editeur : Kaze

Les Mystérieuses Cités d’Or - Intégrale (33,99 €)

Editeur : Kaze

Death Note - Intégrale collector (159,98 €)

Editeur : Kana

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Il est rare depuis quelque temps de voir Sunrise proposer un titre différent de ses franchises à fort potentiel commercial, à savoir Code Geass, Gundam et Hime/Otome. Pourtant en 2006, Zegapain (toujours inédit chez nous et pour longtemps encore) a vu le jour pour une durée de 26 épisodes. Sauf qu’au lieu de chercher l’originalité, le studio nous ressert une énième série mécha se déroulant dans un environnement apocalyptique. On sent d’emblée le travail de recherche intense du créateur du bouzin Takehiko Ito (Outlaw Star, Angel Links) pour créer un univers qui sort des sentiers battus… Mais ne plombons pas directement les ambitions de l’animé puisque c’est vers le cyberpunk et plus précisément la trilogie Matrix que Zegapain puise son inspiration. De quoi éveiller quelque peu notre intérêt. Enfin, un peu.

Maihama, une ville japonaise typique. Kyo Sogoru est un lycéen passionné par la natation. Il est l’unique membre du club et tente avec beaucoup de difficulté de reformer l’ancienne équipe. Un jour à la piscine de l’école, il aperçoit une fille à la beauté évidente, Misaki Shizuno, juchée au sommet du plongeoir. Il voit ici la chance de trouver un second membre pour le club. Seulement voilà, Kyo est le seul à pouvoir la voir. Elle vient en réalité du monde réel, détruit pas une race extraterrestre, les Gard-Orms. Maihama n’est qu’un espace virtuel où sont sauvegardées les données précédant la catastrophe. Kyo découvre que les humains luttent contre les Gard-Orms au moyen de méchas. Il est alors engagé pour piloter l’un d’eux… Réalisé par Masami Shimoda (Someday’s Dreamers, Saber Marionette J et coréalisateur de Macross 7) et écrit par Mayori Sekijima (Jyûshin Enbu - Hero Tales, Saber Marionette J), Zegapain ne risque pas de révolutionner le genre. Au contraire, on peu même parler de régression devant l’accumulation de combats répétitifs mis en scène sans aucun dynamisme ou des relations entre les personnages qui se limitent à qui va protéger l’autre. Sans parler de l’aspect “tranche de vie lycéenne” dont les seuls enjeux sont de savoir si Kyo va reformer le club de natation (super…) et s’il va finir par sortir avec Kaminagi, son amie d’enfance. Forcément, très formaté, Zegapain dispose qui plus est d’une technique moyenne avec des effets 3D déjà datés (mention spéciale aux explosions qui auraient fait fureur sur Super Nintendo) et un chara design manquant singulièrement de personnalité. Sunrise nous a habitués à mieux. Mais on ne peut pas avoir le même budget qu’un Gundam à chaque fois, c’est évident.

Zegapain apporte quand même un petit plus au genre en faisant de ses personnages des “programmes informatiques” qui découvrent que leur monde n’est pas réel, qu’ils ne sont donc pas humains mais des sauvegardes des vestiges d’une humanité disparue. Difficile donc de ne pas penser à la trilogie culte des frères Wachowski même si contrairement aux films, ce sont les humains qui se sont enfermés eux-mêmes dans un microcosme virtuel. Ce qui amène plusieurs questionnements abordés déjà dans Matrix : faut-il choisir de lutter pour vivre librement ou alors rester tranquillement dans un monde factice mais idéal ? Il est regrettable que la psychologie des personnages se cantonne au minimum syndical. Ainsi, le héros principal, Kyo, n’est qu’une tête brûlée qui ne réfléchit pas beaucoup. Mais pourquoi les héros d’animés sont-il souvent des idiots ? Après, il ne faut pas s’étonner qu’une série comme Code Geass cartonne. Cela fait plaisir d’en voir un qui se sert davantage de sa cervelle ! On oubliera aussi vite fait le traitement ridicule des bad guys Sin et Abyss qui n’interviennent que pour grimacer dans leur cockpit durant les batailles (toutes molles). Au final, difficile de ne pas nier l’évidence, et même si Zegapain n’est pas désagréable à suivre, la série a juste été conçue pour vendre les deux jeux vidéo sortis la même année.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Bleach : Memories of Nobody chez Kaze by Kakashi89 (cached at November 25, 2008, 10:08 pm)

L’annonce de l’acquisition par Viz Media de Bleach en Europe a été faite il y a quelque mois déjà, aujourd’hui c’est au tour du film Bleach : Memories of Nobody (dont vous retrouverez la critique ici) de débarquer en France par le biais de Kaze. Pour ceux qui seraient passés à coté, il s’agit du premier long-métrage d’animation, sorti en décembre 2006 au Japon, tiré de l’œuvre originale de Tite Kubo, Bleach. Le coffret DVD sortira en janvier prochain avec en plus de la version française une version originale sous-titrée français ! Le visuel et les spécifications ci-dessous…

- Interviews du réalisateur, du producteur et du character designer
- Le résumé complet de la saison 1 de l’anime
- Les croquis de travail
- Le storyboard complet du film

(Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at November 22, 2008, 11:41 am)

Hokuto no Ken - L’Ère de Raoh - 19,96 € (existe aussi en édition collector à 39,96 € et en édition numérotée à 63,99 €)

Astro Boy : le teaser ! by Zak (cached at November 21, 2008, 9:10 pm)

Elfen Lied - Intégrale (63,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le petit héros d’Osamu Tezuka est de retour, sur grand écran et en 3D ! Le film se dévoile pour la première fois via un très court teaser. Le film est réalisé par David Bowers (Souris City) pour le studio IMAGI (Highlander : The Search for Vengeance et le prochain Gatchaman) et écrit par Timothy Harris (Space Jam, Un flic à la maternelle, Jumeaux… ça promet quoi :\ !). Au casting vocal, on retrouvera Freddie Highmore (Arthur et Les Minimoys) dans le rôle titre mais aussi Nicolas Cage (sans la moumoute donc), Kristen Bell (Veronicaaaa !), Donald Sutherland ou encore Bill Nighy. Sortie US prévue pour le 29 octobre 2009, en France un peu plus tard.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Resident Evil à… Gérardmer ! by Zak (cached at November 20, 2008, 8:00 pm)

Chaque année dans les Vosges se déroule le Festival International du Film Fantastique de Gérardmer et pour l’édition 2009 (qui aura lieu du 28 janvier au 1er février prochain), le film d’animation Resident Evil : Degeneration sera présent dans la compétition vidéo ! Une occasion unique de découvrir le film sur grand écran puisque comme vous le savez peut être, il est destiné au marché du DVD. Le festival n’en est pas à son premier coup d’essai puisque pour l’édition 2006, des chanceux avaient pu découvrir Final Fantasy VII : Advent Children là-bas. En tout cas, Animefr.com (enfin, moi) sera sur place pour l’occasion. En attendant, le film sortira d’abord en DVD zone 1 (américain donc) le 30 décembre prochain. Vous trouverez ci-dessous le visuel et les spécifs de la galette…

Distributeur: Sony Pictures Home Entertainment Format

Image: Panoramique Anamorphique 1:78:1

Audio: Anglais: Dolby Digital 5.1 Surround, Portugais: Dolby Digital 5.1 Surround, Français: Dolby Digital 2.0 Surround, Espagnol: Dolby Digital 2.0 Surround, Thai: Dolby Digital 2.0 Surround

Sous-titres: Anglais, Français, Thai, Portugais, Espagnol, Chinois, Coréen

Suppléments: The Generation of DEGENERATION featurette -Character Profiles -Voice Bloopers -Leon Interview -Resident Evil: Degeneration Trailers -Resident Evil: Degeneration Tokyo Game Show Trailer -Resident Evil 5 Special Footage

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Blassreiter by Zak (cached at November 16, 2008, 9:16 pm)

Il faut avouer que l’on espérait plus voir le studio Gonzo nous ébahir. Si les diverses adaptations sont généralement réalisées avec soin, dès qu’un concept de série sort de la cervelle d’un ou plusieurs scénaristes, c’est le vide intersidéral. Mais ça, on ne cesse de le répéter. C’est là que Blassreiter vient surprendre son monde alors que personne ne misait un copeck dessus. Pourtant, il suffisait de regarder le staff impliqué pour se dire que cet animé de 24 épisodes ne pouvait pas être un ratage. Après Gantz en 2004, Ichiro Itano, ex-animateur de génie passé depuis à la réalisation, trouve ici son nouveau terrain d’expérimentation visuel. Attendez-vous à une utilisation accrue de la 3D. Pas juste pour décorer mais vraiment comme un choix artistique au service de la mise en scène. Et quand en plus, l’histoire réserve de sacrées surprises, difficile de ne pas sortir emballer par une telle réussite !

Allemagne, dans un futur proche, le XAT (Xenogenesis Assault Team) lutte contre les Amalgames, des créatures d’origines inconnues terrorisant la population. Ces “démoniaques”, comme on les appelle, peuvent assimiler les machines pour ne faire plus qu’un avec elles. C’est dans ce climat d’angoisse qu’Hermann Saltza et Amanda Werner essayent de sauver des vies au sein de leur unité d’élite du XAT. Gerd Frentzen est le meilleur ami d’Hermann et un ex-champion de moto déchu à cause d’un grave accident. Un jour, il reçoit la visite d’une mystérieuse femme qui peut lui redonner la possibilité de reprendre la compétition grâce à un médicament miracle. Gerd accepte sans broncher non sans savoir qu’il vient d’acquérir les pouvoirs des Amalgames. Désormais, il va devoir lutter entre son humanité et celle d’un monstre qui pourrait prendre totalement le dessus… Blassreiter marque la collaboration entre Gonzo et Nitro+, un éditeur de visual novel auquel on doit des titres comme Phantom ou Fate/Zero. C’est d’ailleurs Gen Urobuchi, scénariste des deux jeux vidéo précédemment cités que vient l’idée de départ. Le scénario étant l’œuvre du productif Yasuko Kobayashi (Claymore, Witchblade, Death Note, Guyver : The Bioboosted Armor et prochainement le film Trigun). Première bonne nouvelle, c’est vers un public adulte que Blassreiter se destine, comme le souligne le superbe chara design de Naoyuki Onda (Gantz, Ergo Proxy) et un niveau de violence assez haut pour une production TV. Sans être trash comme certains des visual novel Nitro+, la série est parfois très dure à encaisser où l’injustice peut pousser au meurtre ou au suicide. Seconde bonne nouvelle : le script, très surprenant, alors qu’il part d’un postulat de base archi rebattu.

On pense tout de suite à Guyver, pour le côté “super soldat” et l’armure qui ne fait qu’un avec le corps. Mais alors que le scénario aura pu se cantonner à une succession d’affrontements contre des ennemis toujours plus forts, Urobuchi et Kobayashi misent sur des partis pris audacieux. L’histoire ne présente par exemple aucun véritable héros principal. On est clairement de l’ordre de l’œuvre chorale puisque si au début l’intrigue est centrée sur le trio Gerd/Joseph/Hermann, on part rapidement dans toutes les directions (avec un reboot général en plein milieu !). Un choix délibérément osé pouvant vite mettre le désordre dans le script. Ce qui n’arrivera, ô miracle, jamais. Bien que Joseph Jobson, alias Blue, ait l’étoffe d’un héros principal, il reste quasiment tout le temps au second plan. Aussi discret que son caractère. Ce fonctionnement permet ainsi de se débarrasser plus facilement d’un personnage. Ne vous attachez pas trop à eux car la mort guette souvent dans Blassreiter. À ce titre, on se souviendra encore du formidable épisode 12 au climax digne d’une fin de série (avec Brad et Alvin en mode héroïque) ! Malgré la quantité de protagonistes injectés au fur et à mesure dans l’histoire, ils sont tous utiles à l’évolution de celle-ci (Les Cavaliers de l’Apocalypse notamment). Et même si la relation amitié/haine liant Joseph et Xargin (mixte du Suitengu de Speed Grapher et de Ashley Dinks de Solty Rei), est un grand classique de l’animation japonaise, cela fonctionne une nouvelle fois ici grâce à des flashbacks savamment distillés. Parmi les points originaux, on retiendra le lieu où se situe l’action : une petite ville allemande. Elle donne un cachet géographique unique à l’ensemble (cela change des mégalopoles futuristes), d’autant plus que l’époque est un mélange entre un futur proche et le 19ème siècle (voir les passages lacrymaux digne des Misérables de Victor Hugo).

On remarque aussi rapidement que la religion à une importance capitale dans le récit. Il faut voir le nombre ahurissant de symboles christiques disséminés un peu partout de façon plus ou moins subtile. D’ailleurs beaucoup de séquences se déroulent aussi dans des églises. Le XAT a même élu domicile dans l’une d’elle. Il est aussi question d’apocalypse (lancé par Xargin) et d’Élu (Joseph, dont le prénom n’est pas anodin). Mais quel est le but de la manoeuvre ? Tout d’abord, d’installer une vraie mythologie via ces références. Après, il est toujours délicat de mettre en avant les diverses croyances spirituelles, surtout quand il s’agit de questionnement sur l’existence de Dieu, sur la foi. Au fur et à mesure que nos héros deviennent simples témoins ou victimes des horreurs de la guerre dans laquelle ils se retrouvent embarqués, ils perdent peu à peu l’espoir, et donc leur foi. Et si la série finit sur une note d’espoir, ce qui pourrait nous faire conclure que Blassreiter est une série clairement pro cléricale, les auteurs évitent tout manichéisme. Ainsi, ils n hésitent par à pointer du doigt l’extrémisme que les croyances religieuses peuvent engendrer. Ainsi, la Zwölf, groupuscule religieux luttant contre les Amalgames apparaît comme à peine meilleur que les créatures qu’ils combattent. Mais rassurez-vous, Blassreiter est loin d’être aussi ennuyeux qu’un sermon de curé (blasphème !) puisque c’est avant tout une pure série animée d’action. Ichiro Itano pousse encore plus loin l’utilisation de la 3D afin de proposer des séquences d’un dynamisme ahurissant tout en gardant une lisibilité exemplaire (le storyboard est sacrément réussi). Ainsi, Blassreiter propose des mano à mano aussi immersifs et spectaculaires que les combats aériens de Macross Frontier (qui avait déjà placé la barre très haute). Il faut juste s’habituer aux CGI, qui prennent une place très importante (les personnages, mais aussi le décor) et qui ne sont pas toujours bien intégrés au reste.

Qu’importe, ce n’est pas tous les jours qu’une série propose des séquences aussi jubilatoires que le combat Joseph/Béatrice ou la bataille en chute libre des Cavaliers de l’Apocalypse. Blassreiter, série bourrine, mais loin d’être idiote aussi. Oubliez les récents ratages du studio Gonzo, on tient là, la surprise de 2008.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at November 15, 2008, 10:29 pm)

One Piece - Box 2/? (39,99 €)

Manga-occasion : vends et achète ! by Zak (cached at November 14, 2008, 8:34 pm)

Black Cat - Box 2/3 (42,46 €)

Editeur : Kaze

Strawberry Marshmallow - Intégrale (25,99 €)

Editeur : Dybex

Neon Genesis Evangelion Director’s Cut - Intégrale (66,67 €)

Editeur : Dybex

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Quand on est fan de mangas ou d’animés, on se ruine facilement pour acquérir les derniers volumes sortis. Alors on finit les mois avec des pâtes. Mais qu’importe, on a eu notre box collector de chez Kaze (éditeur pris tout à fait au hasard…) ! Aujourd’hui, le site manga-occasion.com nous propose d’acheter tout ça un peu moins cher et surtout de revendre à bon prix. Il faut avouer que les affaires se font rares sur les sites spécialisés de ventes, plus généralistes et donc forcément destinés à des gens qui ne sont pas trop au courant des prix. Manga-occasion va réparer cela et proposer de vrais prix de fans pour les fans ! En plus le design du site est attrayant. Idéal pour s’y balader un peu. Souhaitons aux créateurs de Manga-occasion de mener à bien leur projet !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Nodame Cantabile by Kakashi89 (cached at November 13, 2008, 10:13 pm)

Suite au succès au Japon du drama Nodame Cantabile en 2006, les studios J.C Staff décident de se mettre sur une adaptation animée du manga de Ninomiya Tomoko. Une première saison de 23 épisodes dirigée par Kenichi Kasai (Honey & Clover) qui relate très fidèlement “les aventures” de Nodame jusqu’au volume 9 du manga. Cette version animée a l’avantage (contrairement au manga) de nous faire écouter, pour le plaisir des oreilles, et pour ceux qui sauraient apprécier, les compositions des plus grands musiciens classiques tel que Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert… jouées par l’équipe technique du studio. Une équipe qui a très clairement fournie un travail très rigoureux pour réussir la bande sonore. Oui, parce qu’il faut avoir du talent pour arriver à faire des dérapages musicaux de Nodame une réussite. Une hyper concentration sur l’aspect son de l’anime qui n’a manifestement que peu affecter les autres aspects.

Jeune musicien surdoué, Chiaki a été l’élève durant son enfance du prestigieux maestro Vieira qu’il idolâtre. Ayant pour père un pianiste mondialement connu il continue d’étudier le piano dans un conservatoire en gardant la volonté de devenir chef d’orchestre. Le problème est qu’il souhaite poursuivre ses études auprès de Maître Vieira mais, ayant une phobie pour les avions et les bateaux, il est contraint de rester sur le sol Japonais. Un jour, après s’être saoulé parce que sa petite amie l’avait quitté, il se réveille dans une pièce qui ressemble à une décharge. Il voit au milieu de toutes ces ordures une jeune fille en train d’interpréter majestueusement un morceau de Beethoven au piano. C’est ainsi qu’il fera la connaissance de Nodame, sa voisine qui étudie au même conservatoire que lui. Tombant totalement sous le charme de Chiaki, celle-ci ne le quittera plus d’une semelle contre le gré de ce dernier. Chiaki se verra alors “contraint” par pitié, à faire le ménage chez elle et à la faire manger chaque soir chez lui. Il remarquera très vite que comme son caractère, le talent de cette dernière pour la musique est hors du commun… Nodame est un personnage terriblement attachant malgré sa niaiserie et son ingénuité parfois excessive. C’est vraiment une première pour un personnage principal féminin de regrouper autant de défauts et de réussir à attiser une grande sympathie et à dégager autant de charme. Le mérite revient certainement à son exceptionnelle vision des choses et à son je-m’en-foutisme assumé à l’égard de tout ce qui peut sembler important alors qu’il ne l’est pas pour l’épanouissement de son bonheur personnel. Chiyaki quand à lui n’a presque rien de commun avec elle, celui-ci a part le fait d’être serein et perfectionniste arbore toujours un air de suffisance et d’arrogance. Et pourtant…et pourtant malgré l’improbabilité de leurs caractères respectifs, ces deux là forment un couple totalement crédible. En effet, la personnalité posée et inébranlable de Chiaki contraste avec cette fofolle attitude de Nodame. Et c’est cela qui fait du couple son originalité. Et puisque l’anime est avant tout une comédie, les situations entre les deux personnages sont souvent inextricables et hilarantes à la fois, et qui à défaut de provoquer des crises de fou rire arracheront au moins quelques sourires pour les plus durs d’entre vous. Une pléiade de personnages secondaires entoure notre couple, apportant pour chacun une bonne dose d’humour supplémentaire avec leurs comportements souvent très décalé. Des personnages brillamment mis en avant pour certains et beaucoup moins pour d’autres (on se serait passé de Mayumi qui concentre tous les clichés du musicien gay). Ceux-là ont un point commun, celui de tous musicien méticuleux ; la recherche obstinée de la perfection. Et justement c’est sur cette perspective là que se construit tout le fond de l’histoire. C’est-à-dire que tout au long de l’anime, on verra progresser les personnages chacun dans sa spécialité (piano, violon…) sous les directives d’un chef d’orchestre des plus pointilleux.

À vrai dire, c’est rarement dans ce type d’animés entre comédie romantique et musicale que le scénario atteint des sommets, car cela tombe inévitablement à un moment ou à un autre dans les poncifs réutilisés des dizaines de fois. Mais bien que cela se confirme avec Nodame Cantabile puisqu’il n’y a pas spécialement de trouvailles génialissimes au niveau du scénario, on savoure la majorité des épisodes sans s’ennuyer, et ceci grâce notamment à ces protagonistes si sympathiques et réalistes qui nous font partager des moments subtils régulièrement ponctués d’humour de situation très bien dosé, mais plus spécialement grâce aux interprétations de musique classique exécutées majestueusement par ceux-ci. Oui, car Nodame Cantabile a réussi un pari difficile, celui de nous réconcilier avec la musique classique. Bien que pas spécialement fan du genre, dès que les personnages commencent à interpréter un morceau, on se retrouve sur un petit nuage, mais suffisamment grand pour accueillir tous ceux à vouloir se faire envoûter par ces poésies mélodieuses. Le style graphique n’a par contre rien de remarquable, avec des plans visuels d’une extrême banalité, à part les séquences musicales en 3D qui sont par contre très réussies. Le chara design signé Shuichi Shimamura (Honey & Clover et Chaos;Head récemment) est simpliste, bien que les dessins en SD soient très comiques et ne loupent jamais leur effet. Brillant aussi bien dans le genre d’anime musical que dans celui d’anime comique, Nodame Cantabile a donc réussi le difficile compromis de se rendre accessible à tous, grâce à son hallucinant concentré de gags. Cette première partie à l’effet similaire d’une chatouille de coton-tige dans l’oreille, voit sa continuité dans la deuxième partie intitulée Nodame Cantabile : Paris-hen et qui est diffusée depuis début octobre sur la chaîne Fuji TV.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at November 7, 2008, 8:36 pm)

Jyu Oh Sei - Volume 1/3 (16,99 €)

Le retour des Cités d’Or et Blood s’affiche by Zak (cached at November 6, 2008, 9:03 pm)

Requiem from the Darkness - Intégrale (25,99 €)

Editeur : Dybex

Someday’s Dreamers - Intégrale (25,99 €)

Editeur : Dybex

IGPX Immortal Grand Prix - Box saison 2 (33,99 €)

Editeur : Beez

City Hunter - Box 1 saison 1 (42,98 €)

Editeur : Beez

City Hunter - Box 2 saison 1 (42,98 €)

Editeur : Beez

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

On apprend aujourd’hui que Jean Chalopin va ressusciter Les Mystérieuses Cités d’Or pour le compte de TF1. En effet, il aurait convaincu la chaîne de produire… trois nouvelles saisons ! Ce sera une nouvelle fois une coproduction avec le Japon et l’action pourrait se dérouler en Chine. La diffusion est prévue pour 2011 (c’est loin !). Source : Catsuka. L’autre news de la journée, c’est le premier poster de l’adaptation de Blood : The Last Vampire par le français Chris Nahon (le sympathiquement gol Baiser Mortel du Dragon et le nul L’Empire des loups). On attend fébrilement la première bande-annonce maintenant. Ci-dessous, le poster.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La collection Gold de Déclic et Dybex by Zak (cached at November 1, 2008, 7:43 pm)

Les deux éditeurs français s’associent pour le lancement d’une nouvelle collection de DVD. Comme en France, on n’achète plus trop de licences en ce moment, alors on fait du neuf avec du vieux. En l’occurrence, il s’agit ici de proposer aux fans d’animés une grosse partie du catalogue Dybex à moindre coût. Vous avez déjà acheté Cowboy Bebop deux fois ? Préparez-vous à l’avoir une troisième fois pour même pas… 15 € ! De quoi rager quand, à l’époque, on se disputait les DVD unitaires à prix d’or. Mais bon, c’est la loi du marché. En tout cas la liste des coffrets prévus s’annonce alléchante (33 en tout, VOSTF et VF bien sûr). Ceux-ci seront disponibles en kiosque (mais seulement les deux tiers du catalogue) au prix de 19,95 € (sauf Bebop à 14,95 € donc). Pour avoir l’intégralité de la liste, il faudra s’abonner et débourser 460 €. Ce qui représente le coffret à 16,95 €, une misère pour des bombes comme Evangelion, Gungrave, Samurai Champloo ou Hunter X Hunter. Par la même occasion, Déclic lance aussi une “Collection Nostalgie”, avec des titres moins récents comme Ranma 1/2, Jeanne & Serge ou Bioman (pour les vieux cons quoi ! ^^).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Gurren-Lagann chez Beez ! by Zak (cached at October 31, 2008, 8:24 pm)

Cela faisait belle lurette qu’un éditeur français ne nous avait pas acquis un titre d’envergure. Le magazine Animeland nous apprend ce mois-ci que la dernière bombe de la Gainax, Tengen Toppa Gurren-Lagann ,vient d’être achetée par Beez ! Une bonne nouvelle sachant que la série marque le retour sur le devant de la scène d’un studio mythique en plus de nous offrir la série mécha la plus barrée depuis… On ne s’en rappelle plus en fait. En tout cas, l’éditeur sauve les meubles après une année assez morose en licences. Peut être Code Geass pour la prochaine ?

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Manga comparateur : trouve le meilleur prix ! by Zak (cached at October 30, 2008, 3:38 pm)

Un nouveau site Internet au concept fort utile vient de débarquer sur la toile : manga-comparateur.com. Tu cherches le meilleur prix pour un manga, un coffret DVD, une figurine ou un jeu vidéo ? Il suffit de faire une recherche et le site te trouve toutes les offres disponibles sur le net. Un bon plan donc pour trouver une affaire en or. Bonne continuation aux initiateurs du projet !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Macross Frontier by Zak (cached at October 28, 2008, 8:50 pm)

Saga culte de l’animation japonaise et rivale de toujours des Gundam, Macross revient sur le petit écran pour souffler ses 25 bougies. Les fans attendaient cela depuis 1994, date de la dernière série de la franchise, Macross 7. Même si entretemps, Shôji Kawamori nous avait gratifié de l’excellente préquelle Macross Zero en 2002 sous forme d’OAV. Le créateur de la franchise a pris son temps car il avait comme objectif premier de lancer Satelight sur le marché nippon. Sans avoir sorti de titres réellement marquant depuis Macross Zero justement, le studio a prouvé qu’il était peut être le meilleur dans l’association entre CGI et l’animation traditionnelle. Kawamori attendait le bon moment pour faire de ce nouvel opus une petite révolution technologique (auquel Aquarion en était un parfait brouillon en 2004) doublée d’une œuvre anniversaire. C’est ainsi qu’est né Macross Frontier.

Après la guerre contre les Zentradiens qui ravagea une bonne partie de la Terre, l’humanité a entreprit un plan de colonisation de la galaxie dans le but de préserver l’espèce humaine. 2059, le Macross Frontier, une des colonies terrienne, voyage toujours à travers l’espace à la recherche d’une planète habitable. C’est là que les destins d’Alto Saotome, pilote de Valkyrie, et des deux chanteuses Ranka Lee et Sheryl Nome vont basculer dans une nouvelle guerre contre une espèce extraterrestre nommée Vajra… Bien que moins prolifique que les Gundam, chaque épisode de la saga Macross est attendu au tournant par tous les fans de robot anime. Pour l’occasion, Shôji Kawamori s’est entouré du réalisateur Yasuhito Kikuchi (Saint Seiya, quelques épisodes d’Aquarion et de Noein) et du scénariste Hiroyuki Yoshino (Code Geass, My-HiME). Yoko Kanno, qui avait déjà participé à Macross Zero, s’occupe de la musique et la chanteuse Gabriela Robin (Kanno ?), des paroles des nombreuses chansons de la série (avec aussi la participation de HAL, Dai Satô…). Le chara design est l’œuvre de Risa Ebata (Gravion Zwei, Prisma Ark) et Yûichi Takahashi (directeur de l’animation sur Noein), tandis que le mecha design est de Junya Ishigaki (Dragonaut - The Resonance, Macross Zero, Vision d’Escaflowne) et Takeshi Takahura (Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, Aquarion, Noein). Kawamori avait déjà fait monter la pression avec la diffusion en avant-première du premier épisode en décembre dernier. Une introduction très convaincante et visuellement époustouflante, qui mettait sans nul doute à l’amende la plupart de la concurrence du moment. Si le second épisode confirma un début prometteur (le sauvetage spectaculaire de Ranka), la suite est malheureusement beaucoup moins joyeuse.

Mais attention, cela ne veut pas dire que Macross Frontier est un ratage. C’est même un des tout meilleurs titres de l’année en cours. Il faut juste rabaisser ses attentes et consommer la série de Shôji Kawamori comme un divertissement spectaculaire mais dénué de la moindre prise de risque commerciale. Le réalisateur d’Aquarion souhaitait faire plaisir aux fans, quelque peu déboussolés par l’approche quasi métaphysique de Macross Zero. Ainsi, sont au programme de cet opus : un triangle amoureux entre un pilote surdoué et deux “idols”, de nombreux dogfights spectaculaires, des chansons populaires, un vaste complot, etc. Soit tout ce qui a fait le succès de la série originelle en 1982. Bien sûr, l’époque a changé, le style musical n’est plus le même, le phénomène moe s’invite (Ranka, assez insipide), tout comme l’humour au ras du bitume à coup de vol mystérieux de petite culotte. Macross Frontier fait ainsi preuve d’un manque de maturité évident quand il ne saborde pas les bonnes idées mises en place. Pourquoi, par exemple, faire systématiquement baisser la tension et détendre l’atmosphère après chaque bataille ? Plus occupé à élaborer les pièges de Lelouch, Hiroyuki Yoshino ne semble pas avoir pris ce nouveau Macross avec le sérieux et le respect qui s’accompagnent. Toutefois, pour caresser dans le sens du poil le fan de base, la série est parsemée de petites références dont un épisode entier centré sur le tournage d’un film narrant les évènements décrits dans Macross Zero. Une mise en abîme intéressante de prime abord mais qui au final tient plus d’un coup de coude complice. Le tiraillement d’Alto entre son rêve de parcourir le ciel aux commandes d’un Valkyrie et celui de son père, qui voudrait que ce dernier poursuive la voix familiale du théâtre, s’avère assez mal exploité. On ne saura jamais si le fils et le père se réconcilient, l’intrigue étant complètement mise de côté avant la fin.

Mais voilà, la déception de ne pas avoir une nouvelle référence passée, Macross Frontier reste un titre très addictif et jamais ennuyeux. On suit d’un côté le parcours d’Alto au sein de l’armée et de l’autre les carrières musicales de Ranka et Sheryl. Viennent se greffer autour du triangle de héros une kyrielle de personnages tous traités avec le soin qu’il se doit (sauf peut-être Luca et l’horripilante Nanase). On pense par exemple au couple Michel Blanc (non pas de Jean-Claude Dusse à l’horizon) et la Zentadienne Klan. Michel est le meilleur ami/rival d’Alto et surtout sniper émérite vivant dans l’ombre de la trahison de sa sœur. L’épisode centré sur lui (Tir ami) est sans aucun doute un des meilleurs de la série. Mais revenons à notre trio qui entretient une relation complexe, souvent forte et dont chaque membre suit une évolution à l’issue incertaine. Impossible de ne pas penser à Lynn Minmay en voyant Sheryl Nome, dont la voix n’a d’égale que sa beauté. Son concert d’adieu monté en parallèle avec la première grosse bataille spatiale est l’un des nombreux morceaux de bravoure de l’animé. Shôji Kawamori et son équipe tirent le meilleur parti des CGI pour les séquences d’actions. Exit les approximations d’Aquarion, Macross Frontier renoue avec la virtuosité et le dynamisme de Macross Zero. Dommage que l’espace ne donne par les mêmes sensations vertigineuses qu’une atmosphère de planète. Cependant, il faut voir le nombre ahurissant d’éléments à l’écran lors de la bataille finale. Sans être la révolution promise pour cause de réalisation très inégale suivant les épisodes (certains ont été finalisés en urgence…), Macross Frontier est un des meilleurs exemples actuels d’utilisation réussie des CGI avec l’animation 2D traditionnelle. On notera au passage que le concepteur des décors n’est autre que Stanilas Brunet, frenchy fraîchement débarqué chez Satelight et qui a notamment participé aux OAV Hellsing.

Et la musique dans tout ça ? Elle tient une importance considérable dans la saga et cet opus n’échappe pas à la règle. Véritable symbole d’unité et d’espoir, les chansons de Sheryl et Ranka dépassent le cadre de simples tubes commerciaux. Le titre phare de Ranka (le très beau Aimo) permettra même à l’armée de combattre les Vajra avec plus d’efficacité. La chanson possédant un pouvoir de confusion qui affole les créatures. Mais surtout, ce sont les émotions des personnages qui sont véhiculés au travers des paroles et de la musique (Yoko Kanno fait encore une fois des miracles). Ainsi par exemple, le duo improvisé de Sheryl (May Nakabayashi) et Ranka (Megumi Nakajima) sur What ‘bout a Star est une superbe déclaration d’amour envers Alto. Il est juste regrettable que le triangle amoureux n’aboutisse à rien au final, encore une fois pour ne pas trop bousculer les partisans des deux côtés. L’annonce récente de la mise en chantier d’un long-métrage pourrait relancer l’intrigue sentimentale même s’il n’est pas à excepter que ce dernier soit un résumé des 25 épisodes. À l’instar de Gundam, Macross reste encore trop méconnu en France (d’ailleurs Macross 7 est toujours inédit…) ou alors uniquement par le biais de Robotech, version américanisée de la première série. Espérons que Macross Frontier change quelque peu la donne lorsque la série débarquera chez nous. Cette immense saga mérite mieux que ça.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Michiko to Hatchin : premières impressions by Zak (cached at October 27, 2008, 7:04 pm)

Assurément l’un des titres les plus attendus de cette fin d’année, Michiko to Hatchin est la nouvelle série du studio Manglobe, auquel on devait déjà les excellents Samurai Champloo et Ergo Proxy. Exit l’univers des samouraïs et des cyborgs et direction le soleil de l’Amérique du Sud (ou centrale plutôt puisque l’action semble se dérouler au Mexique). Michiko Malandro, une femme aussi sexy que dangereuse, s’évade d’un pénitencier de haute sécurité. Pendant ce temps, Hatchin, une jeune orpheline, vit dans une famille d’accueil qui ne cesse de la maltraiter. Un jour, Michiko débarque pour récupérer Hatchin, en prétendant être sa mère…

Sans surprise, ce premier épisode est une véritable leçon de maître avec des dizaines d’idées visuelles à la minute, un chara design audacieux, une réalisation du tonnerre et des personnages hauts en couleurs. En somme, c’est El Cazador de la Bruja avec des couilles et surtout du talent. Sayo Yamamoto, storyboardeuse réputée (Death Note, Eureka Seven, Ergo Proxy, Samurai Champloo) qui se charge de la réalisation d’après un script de Takashi Ujita (un habitué des adaptations de manga au cinéma). Si le côté voyage initiatique et relation parent-enfant est un grand classique en japanimation, on peut faire confiance à Manglobe pour en tirer quelque chose d’unique. La présence d’une femme à la tête du projet sera sûrement bénéfique à cela. En tout cas, la série démarre en trombe avec un anticléricalisme affiché (le père adoptif d’Hatchin est un prêtre mais surtout un gros connard) et un traitement décomplexé du plus bel effet. Michiko to Hatchin, c’est de la bombe !

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at October 24, 2008, 7:09 pm)

Naruto - Box 17/17 (43,99 €)

Chaos;HEAd : premières impressions by Zak (cached at October 22, 2008, 8:44 pm)

Tsubasa Chronicle saison 2 - Box collector 3/3 (39,99 €)

Editeur : Kaze

Tsubasa Chronicle saison 1 - Intégrale (76,99 €)

Editeur : Kaze

Mais aussi Bleach Vol 12/? (16,49 €), Nana Vol 9/15 (17,00 €), Ikki Tousen Dragon Destiny Vol 1/4 (21,99 €), Entre Elle & Lui Box slim 1/3 (29,99 €), Air Gear Box 1/3 (42,98 €) et Ergo Proxy intégrale slim (59,99 €).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Après un début d’année assez calme (avec tout de même le dernier Masaaki Yuasa, Kaiba), Madhouse sort l’artillerie lourde pour ce mois d’octobre. On avait parlé récemment de Casshern Sins, et en attendant Kurozuka et Môryô no Hako, voici Chaos;HEAd, adaptation d’un visual novel trash à la Higurashi sorti en avril dernier et qui a connu un succès certain. Taku est un lycéen qui préfère passer pour temps à jouer sur son ordinateur et à regarder des animés au lieu d’aller en cours. Un “no life” vivant dans une chambre sans fenêtres et qui n’a que très peu de contact vers l’extérieur. Un soir, alors qu’il est en plein chat avec un ami du net, une autre personne s’invite à la discussion et lui donne un lien montrant les photos des meurtres qui ont eu lieu récemment dans le quartier. Le lendemain en rentrant chez lui, Taku tombe nez à nez avec une nouvelle victime. À côté se trouve une étrange fille aux cheveux roses portant un uniforme de lycéenne. Taku fuit en hurlant sans se douter que la fille en question est dans sa classe…

Réalisée par Takaaki Ishiyama (Viewtiful Joe, Dominion Tank Police), Chaos;HEAd est la nouvelle série écrite par Toshiki Inoue (Death Note) qui délaisse Tetsuro Araki parti faire Kurozuka tout seul. Beaucoup moins prometteur qu’Higurashi, cet animé de 12 épisodes démarre plutôt calmement avec la description d’un hikikomori en devenir, un brin paranoïaque (on pense à Welcome to the NHK!). Rien de très original, d’autant que la description du personnage est assez caricaturale (collectionneur de figurines, pas de copine…). Puis peu à peu on tombe dans l’horreur avec les meurtres sordides et mystérieux. Là, encore on est loin du climat oppressant que l’on retrouvait dès les premiers épisodes d’Higurashi. En plus, ce n’est pas spécialement très beau. À suivre par curiosité. On n’est pas à l’abri d’une surprise.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Kurozuka : premières impressions by Kakashi89 (cached at October 22, 2008, 8:44 pm)

Après Casshern Sins et Chaos;HEAd, le studio Madhouse nous sort son troisième seinen très attendu de cette saison : Kurozuka, diffusé sur la chaîne Animax. Seulement 12 épisodes sont prévus pour adapter les dix tomes du manga de Takashi Noguchi, et autant le redire encore une fois : c’est une durée bien trop courte ! Surtout après ce premier épisode qui s’avère très réussi, on s’en mordra les doigts si c’est le nombre conséquent d’épisodes qui gâchera tout. L’histoire prend place dans une époque indéterminée sûrement dans un futur lointain puisque l’on a droit à des paysages post-apocalyptiques (la ville dévastée au début de l’épisode). Kuro et son compagnon Benkei sont traqués par un groupe de samouraïs qui en veulent à leurs vies. Ils finissent par trouver refuge dans une maison perdue dans la montagne et tenue par une étrange et belle femme du nom de Kuromitsu. Elle consent à les héberger mais à une seule condition : ils ne doivent en aucun cas pénétrer dans sa chambre. Ils acceptent bien qu’un peu surpris par ce marché peu commun. Néanmoins, Kuro fini par céder à la tentation et s’aventura dans la chambre de la jeune femme. Ce qu’il verra changera sa vie pour l’éternité…

L’épisode est ouvert par un opening signé Maximum The Hormone (du Jhard-rock), ensuite on a droit à une première scène d’action qui nous fait découvrir la qualité visuelle. L’animation est de très bonne facture, que ce soit les décors (très nuancés en passant) ou les personnages désignés par Masanori Shino (Gungrave, Black Lagoon). Tout bouge très bien et les combats sont très rythmés en plus ça gicle de partout, donc comme on pouvait s’y attendre, une importante dose de gore est de mise. L’atmosphère sombre se fait donc dès le début sentir (une comparaison avec Mugen no Junin ne serait pas inappropriée d’ailleurs). Pour le doublage, on retrouve pour l’interprète de Kuro le célèbre par sa voie Mamoru Miyano (Light dans Death Note ou plus récemment Zero/Ichiru dans Vampire Knight…). On l’entend un peu trop souvent ces derniers temps, donc cela fait un peu bizarre de le reconnaître chaque fois sur un nouveau personnage même si c’est l’un des meilleurs pour faire transmettre les émotions à travers la voie. Pour la direction de l’équipe, on retrouve le réalisateur Tetsuro Araki (Death Note). Avec un scénario qui tient la route, on pourrait dire que c’est plutôt bien partie, et justement cet épisode/introduction en dit pas mal sur les thématiques qui pourraient être abordées ; l’immortalité en premier plan. A priori, cela sent peut être le répétitif sur ce point, mais encore, il faudra attendre pour pouvoir juger de comment le récit évoluera-t-il ? Donc pas de conclusions trop hâtives !

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Un nouvel OAV Dragon Ball by Kakashi89 (cached at October 20, 2008, 8:03 pm)

Cet automne marque le 40ème anniversaire du célèbre magazine japonais Shônen Jump. L’occasion pour l’hebdomadaire d’annoncer une énorme surprise pour les fans de l’œuvre de Toriyama : la diffusion d’un nouvel OAV Dragon Ball, baptisé Dragon Ball: Ossu! Kaette Kita Son Goku to Nakamatachi!! (littéralement Yo! Goku et ses compagnons sont de retour), prévu pour courant novembre. Il ne s’agit pas là d’un quelconque film comme le très controversé live-action prévu pour 2009, mais bien d’un moyen-métrage d’animation dans la plus pure des traditions, qui durera 35 minutes. C’est donc le grand retour de Son Goku, après des années d’absence, sur une histoire d’une idée originale d’Akira Toriyama. Celle-ci devrait se dérouler deux ans après la bataille de Majin Bûu, est serait d’après les dires assez orientée “humour”. Trois personnages inédits feront leur apparition (on parle d’un frère cadet de Vegeta). Etant fan inconditionnel de la saga, je suis impatient de voir le résultat en espérant qu’il atténuera le désenchantement éprouvé en visionnant le teaser du film live !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at October 18, 2008, 7:01 pm)

Ga-Rei - Zero - : premières impressions by Zak (cached at October 17, 2008, 9:13 pm)

Saint Seiya : chapitre Hadès - Le Sanctuaire - Intégrale (49,99 €)

Editeur : AB

Saint Seiya Box collector 3/5 (69,99 €)

Editeur : AB

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Tirée d’un manga de Hajime Segawa comptant six volumes pour l’instant et actuellement toujours en cours de parution, Ga-Rei - Zero - est pour l’instant la surprise de cette saison automnale. Fruit de la collaboration entre les studios AIC Spirits (Tokyo Majin, Tokkô) et Asread (Shuffle!, Minami-ke: Okawari), l’animé nous plonge dans le quotidien des forces spéciales anti-paranormales (le SDPA) qui luttent contre les créatures surnaturelles et invisibles aux yeux des quidams… Un pitch pour le moins classique mais qui risque d’évoluer dans une direction inattendue. Je vous laisse la surprise mais la fin du premier épisode est pour le moins surprenante. Un sacré cliffhanger pour un début !

On retrouve à la réalisation Ei Aoki (Girls Bravo, le premier film Kara no Kyôkai) et Katsuhiko Takayama (Fullmetal Alchemist, ef - a tale of memories/melodies). Plutôt généreux, l’épisode d’introduction nous emmène directement sur le champ de bataille avec deux grosses scènes d’action en moins d’une vingtaine de minutes (le “moto fighting” est un peu too much par contre). Premier constat décevant, on s’aperçoit que la série semble avoir été nettement censurée (les zones d’ombre cachant les effets sanglants). Il faudra peut être attendre l’édition DVD pour avoir une version plus trash à l’instar de Gantz (assez proche dans le style au passage). En revanche, la présentation des différents protagonistes est claire et limpide avec un héros principal bad ass en quête de vengeance. Techniquement, c’est aussi très bon, même le monstre géant en 3D passe plutôt bien. 13 épisodes semblent être prévus au programme. En attendant, on a rarement eu envie de voir la suite d’une série après seulement un seul épisode.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Linebarrels of Iron : premières impressions by Zak (cached at October 15, 2008, 9:46 pm)

Pour ce mois d’octobre dans le domaine des séries méchas, la seconde saison de Gundam 00 va devoir faire face au nouveau Gonzo, Linebarrels of Iron (Kurogane no Linebarrels dans sa version originale). Chose rare pour le genre, la série est tirée d’un manga (de Eiichi Shimizu et Tomohiro Shimoguchi) débuté en 2005 et encore en cours de parution au Japon. Et comme les meilleurs titres récents du studio sont des adaptations (Bokurano, Welcome to the NHK!), autant dire que l’animé est plutôt attendu. En 2013, un satellite s’écrase du Terre. Un adolescent du nom de Koîchi Hayase est blessé dans l’accident et sombre dans un coma. Il se réveille six mois plus tard avec l’impression que quelque chose a changé en lui. Trois ans plus tard, Koîchi va voir sa vie basculer lorsqu’un gigantesque mécha, le Linebarrel, tombe du ciel juste devant lui…

Lorsque l’on regarde le staff de la série, on remarque un certain Goro Taniguchi, réalisateur de Code Geass, occupant le poste de “producteur créatif ” (oui je sais, c’est très vague). Mais Linebarrels of Iron est aussi la nouvelle série chara designé par Hisashi Hirai, qui semble ici parti pour refaire celui de Fafner (avec les petits traits sous les yeux). Voilà pour les noms connus auxquels on peut ajouter celui d’Ichiro Itano, réalisateur de Gantz et de Blassreiter qui s’occupe ici des effets 3D (les méchas en somme). À la tête du projet, on retrouve Masamitsu Hidaka (Pokémon !), tandis que l’adaptation a été confiée à Kiyoko Yoshimura (keud !). Etant donné que le manga n’est pas terminé (10 volumes), on espère que les 24 épisodes de prévus mèneront bien à une fin comme pour Bokurano l’année passée. Il est pour l’instant regrettable que le premier épisode soit un concentré des pires stéréotypes avec un héros, tête de truc des voyous du lycée, qui se découvre un pouvoir caché (savoir piloter le Linebarrel) pour aller combattre pour la justice. Pfff, on l’a déjà vu tout ça. Les méchas en CGI ne sont pas non plus très convainquant, mais on commence à avoir l’habitude avec Gonzo… Comme le manga a plutôt bonne réputation, on veut bien pardonner cette introduction complètement ratée.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Casshern Sins : premières impressions by Zak (cached at October 14, 2008, 10:32 pm)

Les plus jeunes connaissent peut être Casshern pour le récent film live (un peu naze au passage). Mais il faut savoir qu’à l’origine, il s’agit d’un animé de 1973 créé par Tatsuo Yoshida (Speed Racer, La Bataille des planètes). Aujourd’hui, Madhouse signe un remake dirigé par le talentueux Shigeyasu Yamauchi. On n’avait pas revu le réalisateur des premiers OAV Saint Seiya Hadès depuis la série pour mouflets Kouchuu Ouja Mushiking en 2005. Il revient enfin à la tête d’un projet ambitieux et c’est tant mieux. Dans un futur lointain, les cyborgs et humains luttent pour survivre après une guerre qui a détruit le monde. Un guerrier cybernétique se réveille dans ce chaos. Des robots l’appellent Casshern en l’apercevant mais lui, il ne se rappelle de rien, sauf d’une certaine Luna, qu’il aurait tué. Il part alors en quête de ses souvenirs…

Un premier épisode plutôt étrange baignant dans une atmosphère poétique et macabre à la fois. Le ton contemplatif rappelle beaucoup celui du film Saint Seiya Tenkai-hen. Le héros, torturé à souhait, possède en plus un petit air de Seiya. C’est d’autant plus flagrant que le seiyû n’est autre que Torû Furuya et que le chara design old school de Yoshihiko Umakoshi (Mushi-Shi) s’inspire beaucoup des travaux de Shingo Araki. Dommage que Yamauchi n’ai pas débauché aussi Michiko Yokote puisque le script est de Yasuko Kobayashi (Claymore, Witchblade, Blassreiter, pas vraiment des titres qui brillent par leur qualité d’écriture). En revanche, le studio a mis le paquet (du moins pour cette ouverture) puisque l’animation et les décors (post-apo) sont de toutes beautés. Faut dire que Madhouse n’a pas encore sorti de gros titre cette année. En tout cas, la série bénéficie déjà d’une véritable personnalité, ce qui est plutôt bon signe pour la suite. Yamauchi semble parti pour aller au-delà du simple remake destinés aux fans de la première heure avec comme objectif l’exploration de la face cachée et sombre du héros. Après tout, il est question des péchés de Casshern. Le nombre d’épisodes restent encore inconnu mais sachant que l’original en comptait 35, on aura peut être la même chose (ou pas).

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Cosplay Mag 1# : le premier magazine consacré au cosplay ! by Ulrich (cached at October 14, 2008, 10:32 pm)

Mon ami FleXGaph (photographe) vient de lancer un magazine interactif dédié exclusivement au cosplay. Ce magazine porte le nom de Cosplay Mag, et le premier numéro est déjà disponible à cette adresse.

Il a prévu de sortir un numéro tout les deux mois, et c’est à travers ses rencontres avec les cosplayeurs, qu’il prévoit de publier 50 à 100 pages sur chaque numéro ! Le magazine se lit très facilement, et en plus il est gratuit ! Mais que demande les otaku ?

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Tales of the Abyss : premières impressions by Zak (cached at October 13, 2008, 8:30 pm)

La nouvelle vague de séries vient de débuter au Japon et on commence le tour d’horizon par l’adaptation du jeu PS2 Tales of the Abyss. Produit par Sunrise et Namco, l’animé marque le retour de Kenji Kodama, réalisateur de City Hunter et Détective Conan, sur un gros projet. Luke fon Fabre est le fils d’un noble du royaume de Kimlasca-Lavaldear. Il est littéralement prisonnier dans le manoir familial depuis qu’il a été kidnappé voici sept ans par le pays ennemi, Malkuth. Luke n’a plus de souvenirs de cette période. Un jour, alors qu’il s’entraîne à l’épée avec son mentor Van, celui-ci est attaqué par une mystérieuse magicienne. En touchant cette dernière, il se retrouve téléporté à l’autre bout du monde dans une région hostile. Il décide alors de rentrer chez lui en sa compagnie…

Ni Tales of Phantasia et Tales of Symphonia (dont la suite est prévue l’année prochaine) n’ont véritablement convaincu faute d’un nombre conséquent d’épisodes (quatre, c’est un peu mince). C’est pourquoi, on mise beaucoup sur Tales of the Abyss puisque la série comprendra 26 épisodes. Largement de quoi développer un univers riche et les différents protagonistes. Seulement voilà, ça commence plutôt mal. Le héros est une vraie tête à baffes insupportable. Difficile donc de rentrer dans l’histoire qui pour l’instant reste très vague. On fait confiance à Akemi Omode (.hack//SIGN, Mobile Suit Gundam Seed) pour tirer le tout vers le haut en espérant atteindre au moins le niveau d’un Tower of Druaga (plus haut, ça m’étonnerait). C’est-à-dire un récit d’heroic fantasy un minimum divertissant. À noter que le score est signé du compositeur des jeux, Motoi Sakuraba.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Code Geass : Lelouch of the Rebellion R2 by Zak (cached at October 13, 2008, 8:30 pm)

Une année entière, c’est le temps qui sépare la diffusion du dernier épisode de la première saison de Code Geass et le début du second acte. Entre temps, les fans auront eu le temps de ronger leur frein pour connaître la finalité du face-à-face tendu entre Lelouch et son ami d’enfance, Suzaku. Faisons tomber le suspens : personne n’est mort et c’est reparti pour 25 épisodes supplémentaires. Goro Taniguchi (Infinite Ryvius, Gun X Sword) reprend la barre avec les meilleurs animateurs de Sunrise comme équipage. Ichiro Okouchi et Hiroyuki Yoshino (qui s’occupe de Macross Frontier en même temps !) rempilent aussi au scénario ayant comme objectif de transcender le plan machiavélique de Lelouch pour destituer son père, l’Empereur de Britannia et faire de Code Geass l’animé culte qu’il mérite de devenir. All Hail Zéro !

Voici un an que Zéro a disparu de la circulation. L’Ordre des Chevaliers Noirs, désormais dirigé par C.C, n’est plus qu’une petite faction terroriste sans grand pouvoir. La répression contre les Eleven, ex-japonais, est encore plus forte qu’auparavant, pour ainsi éviter une nouvelle rébellion. Pendant ce temps-là, le jeune étudiant Lelouch Lamperouge est retourné à l’académie Ashford et ne semble plus avoir souvenir de son passé en tant que Zéro. Les Chevaliers Noirs entreprennent un dernier assaut d’importance en attaquant la Tour de Babel, un gratte-ciel abritant des casinos très prisés par de la noblesse Britannienne. Mais Lelouch, en compagnie de son frère Rollo, se trouvent dans l’immeuble au moment de l’attaque. Séparé de Rollo, Lelouch rencontre C.C qui lui fait recouvrir la mémoire. Zéro est de retour… Étant sans conteste la série la plus attendue de l’année, et ce même avec le nouveau Macross comme concurrent direct, Code Geass R2 s’inscrit une nouvelle fois comme un divertissement idéal. Un blockbuster généreux envers le spectateur tout en étant la réalisation d’un véritable auteur. Combinant toujours avec autant de malice, le meilleur de Death Note et de la saga Gundam, la série enchaîne les coups de théâtre improbables et autres morceaux de bravoure à quasiment tous les épisodes. Pourtant, le début laissait présager le pire avec un reboot fonctionnant sur l’artifice scénaristique le plus éculé qui doit exister (l’amnésie). La perte de mémoire de Lelouch est toutefois vite expédiée pour revenir à l’essentiel, à savoir la destruction de l’Empire. Après une première saison où le conflit se concentrait uniquement dans la Zone 11 (le Japon), cette fois-ci c’est le monde entier qui est concerné.

En effet, un autre Empire, celui de la Chine, s’incruste avec la ferme intention de rivaliser avec Britannia. Cela fait du monde à manipuler pour Lelouch qui doit en plus simuler son amnésie pour prouver qu’il n’a pas repris le masque de Zéro. Car nombreux sont ceux qui connaissent désormais la véritable identité du leader des Chevaliers Noirs : Suzaku, Kallen, L’Empereur Charles de Britannia… Cette seconde saison joue beaucoup sur le symbole que représente Zéro. Ce qui importe, ce n’est pas celui qui se cache derrière le masque mais ce sont ses actions. Pourtant Lelouch sait bien que si on découvrait sa véritable identité, celle d’un membre de la famille impériale Britannienne, il perdrait la confiance de son armée. Tandis que les anciens personnages suivent une évolution logique, des nouveaux apparaissent comme Li Xingke, le stratège chinois, ou le (faux) frère de Lelouch, Rollo, un espion qui possède un Geass stoppant le temps. Les relations fraternelles, complexes, voir destructrices, reviennent souvent dans les œuvres de Hiroyuki Yoshino (My-HiME, My-Otome, Macross Frontier). Code Geass représente un terrain d’expérimentation idéal pour le scénariste. Ainsi, Rollo est loin d’être le boulet que les premières images laissaient présager. Bien qu’ayant une apparence de gentil petit frère, Rollo est en réalité un assassin programmé depuis sa naissance. Seulement voilà, il va s’humaniser et se découvrir des sentiments inédits au contact de Lelouch, pour finir par changer de camp. Sauf que Lelouch l’utilise comme un pantin en lui promettant l’amour d’un frère qu’il n’aura jamais. Maître dans l’art du mensonge, Lelouch est un des (anti)héros actuels les plus fascinants de l’animation japonaise. Jun Fukuyama mériterait une nouvelle fois une statuette pour son hallucinante interprétation. Il incarne avec tellement d’implication son personnage que l’on peut difficilement imaginer quelqu’un d’autre le faire à sa place (la série risque de perdre beaucoup avec un autre doublage).

Suzaku de son côté prend du grade et intègre les chevaliers d’élite de l’Empereur. Un cercle qui sera assez sous-exploité au final puisque l’on ne verra que très peu les différents membres. On aurait bien aimé voir un peu plus Luciano Brandli, le “Vampire de Britannia”, taré notoire comme on les adore. Mais revenons à notre Suzaku, qui gagne nettement en charisme dans cette seconde saison, tout en restant un personnage ambigu au rôle ingrat. C’est d’ailleurs lui, aux commandes du Lancelot, qui aura droit aux meilleures séquences d’action comme ce combat lors du climax contre le Guren de Kallen (à l’animation exceptionnelle). Mais c’est surtout Jeremiah qui explose dans cette suite. Désormais affublé d’un anti-Geass, “Orange” comme on aimait bien l’appeler auparavant, change radicalement pour devenir un putain de guerrier (excusez l’expression, mais c’est vrai). Dommage, que sa capacité ne serve pas comme il le faudrait. À multiplier les protagonistes, Code Geass R2 se perd quelque fois en route et oublie les bonnes idées mises en place plus tôt. Forcément, l’Empereur et Schneizel, son bras droit et frère ennemi de Lelouch, prennent aussi plus d’importance sans toutefois atteindre un développement très poussé. Par exemple, Schneizel, Némésis de Lelouch en tant que tacticien, apparaît alors juste comme un boss de fin de niveau à battre. C’est regrettable. De toute façon, la série est en soit un authentique one man show à la gloire de son héros principal, Lelouch. On jubile devant ses plans audacieux ou autres tactiques virtuoses sur les champs de bataille. Comme en témoigne le coup des “un million de Zéro” lors de l’exil vers la Chine ou bien sûr, la bataille finale transformée en échiquier mortel.

Les deux scénaristes s’amusent tellement avec le personnage qu’ils lui font perdre quelque peu de sa crédibilité. Lelouch a trop souvent un coup d’avance sur ses adversaires et devient trop fort. L’exemple le plus flagrant est la vidéo avec les réponses enregistrées à l’avance. Cela dit, il ne gagne pas à tous les coups, certaines actions restent imprévisibles (Suzaku déclenchant le missile nucléaire) et des sacrifices non prévus sont au programme de ce Code Geass R2. Qui plus est, Lelouch gagne en ambiguïté, surtout lors du dernier arc, décrié par les fans, alors qu’il est fondamental pour la résolution finale. On le voit notamment ordonner un massacre d’enfants. Le genre de geste plutôt inattendu venant d’un “sauveur”. Comme dans toute bonne suite, les upgrades de puissance sont présentes, que ce soit dans le domaine du pilotage (Kallen assure !) ou au niveau technologique pour les Knightmare. Alors que les combats de la première saison se limitaient au sol, désormais ils se déroulent dans les airs dans la plus pure tradition Gundam. Succès oblige, le budget semble avoir été revu à la hausse pour cette suite. Le chara design de Takahiro Kimura gagne en précision au point de se dégager du style très typé des CLAMP. Sunrise a mis le paquet à l’écran (la qualité générale reste constante du début à la fin) tout en tirant le meilleur des techniques d’animations 2D (pas de CGI mal intégrés). Côté musique, le score d’Hitomi Kuroishi et Kotaro Nakawaga s’inscrit dans le même registre que les autres séries méchas de Sunrise en mêlant des sonorités guerrières et d’autres plus classiques. Tandis que des noms connus apparaissent au générique des openings et endings : Orange Range, Flow, Ali Project… Que du beau monde même si aucun titre ne risque de vous marquer.

Ni meilleure, ni moins bonne, cette seconde saison reste dans la continuité de la précédente, avec en prime une conclusion d’une intensité dramatique et émotionnelle prodigieuse (bon sang!). Code Geass : Lelouch of the Rebellion aura totalement rempli son contrat de gros blockbuster fun et intelligent à la fois. Hollywood devrait en prendre de la graine au passage même si le concept de saison et l’accumulation de cliffhanger en fin d’épisode est clairement inspiré des séries américaines (à l’instar de Death Note). Chapeau bas aux deux scénaristes et au réalisateur qui ont su gérer une entreprise aussi complexe durant 50 épisodes sans jamais baisser le rythme, ni même tourner en rond. Même les épisodes “récréation” comme la chasse au Cupidon fonctionne et s’intègre tout sans venir entacher l’intrigue principale (par exemple, ce n’est pas le cas dans Macross Frontier). Code Geass, la série la plus populaire du moment est donc terminée pour de bon. Même si l’on pourrait aisément étoffer davantage l’univers créé pour la série. L’exploration de l’espace et la découverte de nouveaux mondes, pourquoi pas ? Mais ce n’est pas à l’ordre du jour et la série se suffit à elle-même. Ne soyons pas si tristes et déjà nostalgiques, la suite de Mobile Suit Gundam 00 arrive…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La sortie DVD de la semaine by Zak (cached at October 10, 2008, 8:34 pm)

Les Mystérieuses Cités d’Or - Intégrale collector (99,95 €)

Au programme de cette superbe édition :
Série intégrale en 8 DVD et 39 épisodes
En bonus :
- Comparaison Storyboard / Séquence
- Scènes coupées
- Les coulisses de la production
- Les origines de la série
- Extrait d’un épisode en japonais
- Le roman “La route de l’or” de Scott O’Dell
- Livre sur l’univers de la série de 60 pages environ
- Livre encyclopédique de 60 pages environ

Star Wars : The Clone Wars : premières impressions by Zak (cached at October 6, 2008, 8:55 pm)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

On quitte, le temps d’un article, l’univers de l’animation japonaise pour celle américaine avec un mini événement puisque la nouvelle série Clone Wars vient de débuter sur Cartoon Network. Vous avez peut être vu le film sorti en août dernier, qui est en réalité le pilote du show (ce sont les trois premiers épisodes montés l’un après l’autre). C’est des malins chez Lucasfilm et la Fox ! Ils te vendent des épisodes TV pour le cinéma histoire de faire casquer un peu plus le spectateur. Toutefois, les gens n’ont pas été dupes puisque ce long-métrage, en plus d’avoir une mauvaise réputation, n’a pas marché au box-office. Qu’importe, ce n’est pas cet échec relatif qui va empêcher la diffusion de la série. D’ailleurs, il paraît que la chaîne de la TNT, W9, s’est déjà montrée intéressée pour la France. Quant au synopsis, vous le connaissez déjà. La série se déroule entre les épisodes 2 et 3, soit pendant la fameuse Guerre des Clones opposant la République et les Séparatistes du Comte Dooku…

Exit le génial Genndy Tartakovky, auteur de la première série Clone Wars (en 2003) et de Samurai Jack. Cette nouvelle série, intégralement en 3D, ressemble malheureusement à un pur produit mainstream destiné à toute la famille (surtout les mioches). C’est Dave Filoni qui supervise le tout, lui qui fut réalisateur de quelques épisodes d’Avatar, le dernier maître de l’Air (la meilleure série américaine actuelle au passage). On notera aussi que le réalisateur de Justice League : New Frontier, Dave Bullock, est crédité au staff. L’implication du nabab George Lucas est donc très mince au final, puisque son nom au générique lui sert simplement à ramasser des royalties. Tout comme les comédiens des films, qui ne reprennent pas leur rôle respectif pour le doublage sauf Samuel L. Jackson (Mace Windu), Anthony Daniels (C3-PO) et Christopher Lee (Dooku). Pas très rassurant même si on nous promet que la série développera quelques points intéressants pour les fans comme le passé d’Obi-Wan Kenobi, des autres Jedi du Conseil mais aussi celui de Grievous.

Deux épisodes ont été diffusés la semaine dernière pour l’ouverture. Le premier met en scène Yoda et trois clones qui tombent dans une embuscade tendue par Asajj Ventress, l’apprentie de Dooku (que l’on voyait déjà dans la série de Tartakovky). On s’aperçoit que les droïdes de l’armée Séparatistes sont toujours aussi inefficaces et crétins. Les scénaristes semblent vouloir en faire des éléments humoristiques plus qu’une réelle menace. Les moins de 10 ans rigoleront. En tout cas, si vous êtres allergique à Yoda en mode “boule de furie” ou “gremlins enragé”, mieux vaut passer votre chemin. Le second épisode est centré sur le maître Jedi Plo Koon (le préféré de Filoni !) dont le vaisseau se faire détruire par le croiseur du Général Grievous. Anakin et son apprentie, l’insupportable Ahsoka Tano, partent alors à leur recherche avant que l’armée de Grievous n’achève les derniers rescapés. Ceux qui n’ont pas vu le long-métrage vont découvrir Ahsoka, version positive d’Anakin dans L’Attaque des clones (sans le côté arrogant qui faisait l’ambigüité du personnage). C’est clairement le héros sur lequel les jeunes spectateurs peuvent se reposer et s’identifier. Un boulet, en somme.

La série propose donc deux loners sans grand intérêt si ce n’est d’être un minimum divertissant (c’est déjà ça de pris). Il faut espérer qu’une véritable intrigue se dessine assez rapidement pour hausser le niveau. On regrettera en revanche le design très jeu vidéo de l’ensemble, le chara design à la ramasse et surtout l’animation antédiluvienne (tout l’inverse du dynamisme de la première série !). Il suffit de voir un Jedi manier son sabre laser comme un novice pour se rendre compte que le choix de la 3D intégrale, sans le budget adéquat derrière, est peut-être une grosse erreur.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Elfen Lied, Memories et Steamboy sur Virgin 17 by Kakashi89 (cached at October 6, 2008, 8:22 pm)

La 17ème chaîne de la TNT (alias Virgin17) lève le voile sur les nouveautés qui débarqueront sur ses écrans pour ce mois d’octobre : 2 films d’animation + 1 série. Il s’agit pour les long-métrages de deux des œuvres du grand Katsuhiro Otomo : Steamboy (2004) qui sera diffusé le 13 Octobre 2008 à 20h40 et puis Memories (1995) sera diffusé le 21 Octobre 2008 à 20h40. Celui-ci étant le fruit de sa collaboration avec un autre pilier de la japanimation : Satoshi Kon. Ensuite pour la série d’animation, il s’agira du cultissime Elfen Lied (disponible chez Kaze) ; Délicieux mélange de gore, de science-fiction et de drame. L’anime sera diffusé dans l’émission Manga Trash à partir du dimanche 12 Octobre à 00h05. Il faut avouer que ce sont des choix de qualité qu’entreprend la chaîne depuis début 2008, espérons que celle-ci continue sur sa lancée !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Premier teaser pour le film Dragonball by Zak (cached at October 3, 2008, 8:50 pm)

On était curieux de voir les premières images de l’adaptation live de Dragon Ball par les américains. Une curiosité malsaine puisque depuis la mise ne chantier du film, le projet sentait les égouts à plein nez. Que ce soit dans le choix du réalisateur, James Wong, honnête artisan mais très loin d’avoir la carrure pour un tel film. Puis le casting, complètement à la ramasse avec des jeunes américains élevés au lait texan, beau et propre sur eux. Pendant ce temps, Chow Yun-fat (Tortue Géniale), prépare tranquillement sa retraite avec des rôles qui payent bien. Bref, merci la Fox, le studio qui transforme l’or en papier mâché. Mais ça, c’était avant le teaser. Je vous laisse juger le massacre par vous-même : il est sympa le nouveau Mortal Kombat Vs Power Rangers !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at October 2, 2008, 7:48 pm)

Death Note - Box 3/3 (39,99 € et 55,99 € en édition collector)

Dennô Coil by Zak (cached at October 1, 2008, 9:08 pm)

.hack//G.U. Trilogy (21,21 € et 25,99 € en édition collector)

Editeur : Beez

City Hunter/Nicky Larson Saison 4 Uncut (25,99 €)

Editeur : Beez

IGPX - Immortal Grand Prix - Box 1/2 (33,99 €)

Editeur : Beez

Devil May Cry - Volume 2/4 (17,00 €)

Editeur : Dybex

Mars Daybreak - Box 3/3 (26,99 €)

Editeur : Dybex

Gun X Sword - Volume 6/6 (17,00 € et 76,99 € en coffret intégrale)

Editeur : Dybex

Shakugan no Shana - Volume 3/6 (17,00 €)

Editeur : Dybex

Kenshin Le Vagabond - Volume 3/3 de la saison 3 (30,00 €)

Editeur : Dybex

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Entre les adaptations de mangas à succès, les projets mercantiles sans grandes ambitions artistiques (qui a cité Gonzo ?), les shônen, les séries méchas, les séquelles, etc. Il est de plus en plus rare de voir des projets personnels, mûris de longue date et qui sortent des sentiers battus. Dennô Coil, série de 26 épisodes produite en 2007 par Madhouse Studios est pourtant de ceux-là. Mitsuo Iso, l’auteur, est à l’origine un animateur très réputé qui a travaillé sur Blood : The Last Vampire, Blue Submarine No.6, FLCL, Ghost in the Shell, Perfect Blue, Porco Rosso, Neon Genesis Evangelion ou encore le segment animé de Kill Bill. Dennô Coil est sa première réalisation (si l’on excepte un épisode de RahXephon) et elle porte déjà la marque d’un futur grand. Si bien que certains n’hésitent pas à parler de lui comme le “Miyazaki de la télévision”. Pas moins.

Au Japon en 2026, Yûko “Yasako” Okonogi, une jeune écolière, et sa famille emménagent à Daikoku, où son père vient d’être muté. Cette ville est particulière car elle abrite tout un monde virtuel superposé à la réalité et qu’il est possible de voir grâce à des lunettes spéciales révolutionnaires. Yûko est encore novice dans l’utilisation de cette nouvelle technologie et grâce à sa grand-mère spécialiste du domaine et ses nouveaux amis, Fumie et Haraken, elle va peu à peu apprendre à utiliser les possibilités de cet univers virtuel. Elle va aussi rencontrer Yûko “Isako” Amasawa, une programmeuse talentueuse mais antipathique qui recherche les “illégaux”, des virus informatiques détenteurs de grands pouvoirs… L’univers de Dennô Coil évoque assez rapidement celui du réalisateur de Princesse Mononoké ou du Voyage de Chihiro. Non pas pour le genre dans lequel on évolue (la science-fiction ici) mais dans la façon de l’aborder. Ainsi, les héros sont des enfants qui vont devoir parcourir et comprendre un monde parallèle régit par des règles différentes du nôtre. Au début, on serait tenté de faire le rapprochement avec Serial Experiments Lain, série phare dans le domaine de l’exploration des univers virtuels. Pourtant, les thèmes évoqués par Iso (le deuil, l’amitié, l’imaginaire…) semblent tout droit sorti d’une œuvre d’Hayao Miyazaki, et surtout dans la façon, très poétique, de les traiter. On pense aussi beaucoup à Beyond, le segment de Koji Morimoto sur les Animatrix. Le chara design de Takeshi Honda (Millennium Actress, Blue Submarine No.6) semble aussi trouver son inspiration chez le maître, tout comme les créatures parcourant le monde virtuel et qui symbolisent les programmes informatiques (Satchii, les illégaux).

Qui plus est, Dennô Coil est une série universelle, à la fois adulte du fait de la complexité de son univers mais aussi destinée aux plus jeunes, qui pourront facilement s’identifier aux héros. En plus d’être infiniment plus accessible que Lain. Mitsuo Iso prend son temps pour développer le cadre et les personnages. Si bien que le fil conducteur apparaît alors qu’il reste déjà moins d’une dizaine d’épisodes. Cette lenteur narrative permet d’un côté d’avoir des bases solides mais de l’autre, la série perd de son intérêt vers le milieu avec quelques épisodes poussifs mettant en scène les personnages secondaires. D’autant que ceux-ci (Daichi, Fumie…) vont disparaître complètement de l’intrigue principale sur la fin. Toutefois, les épisodes sont souvent sauvés in extremis par des idées scénaristiques ou visuelles. Nos héros utilisent le monde virtuel comme un terrain de jeu où l’on se “combat” (dans le sens “jouer”) à coup de programmes. Même s’ils semblent mettre en jeu leur propre vie, il suffit d’enlever les lunettes pour que tout disparaisse. La limite entre le réel et le virtuel (ou l’imaginaire en fait) revient souvent au cours de la série. Ce que les personnages ressentent avec leurs lunettes peut-il avoir un lien émotionnel avec la réalité ? Densuke, le chien virtuel de Yasako (un Tamagotchi grandeur nature en somme), est-il aussi important qu’un vrai chien ? Iso apporte une réflexion plutôt intéressante sur le sujet. À partir du 18ème épisode, Dennô Coil prend un virage à 180° et installe doucement une atmosphère beaucoup moins guillerette qu’auparavant. En effet, fini les guéguerres interscolaires à coup de lasers tirés du front ou de poursuites burlesques avec Satchii. L’animé verse un temps dans le genre horrifique avec l’attaque de la maison digne d’un survival horror à la Silent Hill (la brume, les couloirs sombres, les formes menaçantes). Puis une intrigue de thriller se dessine doucement avec un souvenir important enfouit au fin fond de la mémoire de l’héroïne, Yasako.

Cependant, contrairement aux œuvres d’Hayao Miyazaki, Dennô Coil se déroule intégralement dans un environnement urbain, austère (les couleurs tendent vers le gris et le pastel) et labyrinthique (toutes les rues du quartier se ressemblent). De superbes décors auxquels on peut ajouter une animation très au-dessus de la moyenne. Il faut aussi dire que la diffusion se sera écoulée sur neuf mois au lieu des six habituels pour une série au même nombre d’épisodes. Preuve que Mitsuo Iso a su convaincre un gros studio tel que Madhouse du bien fait de son projet, pourtant très éloigné des standards commerciaux. Comme quoi, il existe encore un minimum d’intégrité artistique parmi les dirigeants des grands studio d’animation nippon. En définitive, Dennô Coil mérite sa flatteuse réputation (encore un titre à mettre dans la liste des titres à acquérir d’urgence par les éditeurs français) et on attend déjà la prochaine série de son auteur… À moins qu’on le retrouve prochainement au cinéma. Il en a clairement la carrure.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Octobre tout en animes by Kakashi89 (cached at September 27, 2008, 7:20 pm)

Comme vous le savez tous, à l’image du mois d’avril, octobre est l’un des deux rendez-vous annuels de fortes sorties d’animes au Japon. L’occasion pour Anime-Fr (voi aussi le précédent article ici) de vous présenter une liste (non exhaustive) de ce qui vous attend en terme d’OAV, de long-métrages et de séries d’animations à découvrir à partir de la première semaine d’octobre !

Les suites d’animes :

Gekijouban Tengen Toppa Gurren Lagann: Guren-hen

Première diffusion : 06/09/2008
Studio : Gainax
1 Film
Genres : Action, Mecha

Synopsis de la série :

L’humanité a été condamnée à vivre sous terre. Simon est un jeune foreur du village de Jiiha. Chaque jour, il creuse pour agrandir le village souterrain. En creusant, Simon découvre une tête de robot. Alors qu’il s’apprête à l’annoncer à son ami Kamina, le village est attaqué par un Ganmen, un robot géant piloté par un humanoïde. À ce moment là, Yoko, une jeune fille armée d’un énorme fusil intervient pour combattre le Ganmen. Simon, Kamina et Yoko vaincront le Ganmen à l’aide du Lagann (la fameuse tête de robot) et se retrouveront à la surface. Que cache cette surface qui faisait tant rêver Kamina ?

Source : Manga-supreme

Lucky Star OAV

Première diffusion : 26/09/2008
Studio : Kyoto Animation
?? OAV
Genres : Comédie

Synopsis de la série :

Konata Izumi est une jeune fille de 17 ans. Elle est très intelligente, très athlétique, et pourtant, elle ne fait partie d’aucun club, ne fait jamais de sport et ses notes sont misérables. Pourquoi cela ? Eh bien parce que les réunions de club et le sport l’empêcheraient de regarder ses animes et de lire ses mangas et elle n’étudie jamais pour les examens parce qu’elle joue beaucoup trop à ses MMORPG ! Suivez les aventures de cette jeune fille ainsi que de ses copines de classe Kagami, Tsukasa et Miyuki : ce quatuor plus que délirant saura vous divertir en poussant des situations sommes toutes banales à la satire pur et dur, tout cela garni d’un nombre assez exhaustif de références à la culture populaire japonaise, incluant les mangas.

Source : AnimeKa

Ef - a tale of melodies

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Shaft
?? épisodes
Genres : Amour et amitié

Synopsis :

Dans le monde, chaque être humain possède ses propres rêves qui lui permettent d’avancer. Renji est un étudiant qui pense ne plus pouvoir réaliser le sien jusqu’au jour où il croise Chihiro dans une station de gare abandonnée. En raison de sa santé, cette jeune fille est non scolarisée et ne possède pas d’amis. Subissant une perte de mémoire toute les 13h00, elle est obligée de tenir à jour son journal intime et de le relire chaque matin pour savoir ce qu’il s’est passé les jours d’avant. Face à ce problème, Renji tentera d’apporter un peu de bonheur à Chihiro en dépit de la souffrance qu’il devra endurer pour cela. De l’autre coté de la ville, la sœur aînée de Chihiro, Kei, passe ses journées avec son ami d’enfance Hirono pour lequel elle entretient des sentiments plus poussés que ceux de l’amitié. Ce dernier qui, malgré son jeune âge est un mangaka professionnel va rencontrer une mystérieuse jeune fille du nom de Miyako. Aussi libre que lui, les deux étudiants passeront du temps ensemble au grand damne de Kei. « Si nous ne sommes que des pantins pour Dieu qui s’amuse de notre situation, pourront nous réaliser nos rêves ? »

Source : AnimeKa

Shin Kyuuseishu Densetsu Hokuto no Ken Zero Kenshirou-den

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : North Stars Pictures
1 Film
Genres : Combats, Arts martiaux

Synopsis :

Shin Kyuuseishu Densetsu Hokuto no Ken Zero Kenshirou-den: Alors qu’il est l’héritier du Hokuto shinken, Kenshirô se fait battre par Shin, l’héritier du Nanto koshû ken. Lors de l’affrontement, Kenshirô se fait percer la poitrine de 7 blessures et perd Yuria, sa bien aimée. Après cet échec cuisant, la blessure qui marque le cœur de Kenshirô est bien plus profonde que celles qui marquent sa poitrine. Un an plus tard, dans un monde balloté par une gigantesque vague de violence, Kenshirô resurgit et apparaît tel un dieu de la mort et un sauveur devant les gens qui ne peuvent qu’attendre qu’un miracle se produise. Kenshirô, qui ne vivait que pour l’amour de Yuria, s’éveille après un an et vit pour l’amour qu’il y a sur terre.

Source : Manga-supreme

Rosario to Vampire Capu2

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Gonzo
?? épisodes
Genres : Comédie, Fantastique

Synopsis de la saison 1 :

Ayant raté ses examens d’entrée au lycée, le jeune Tsukune se retrouve donc sans avenir. Heureusement pour lui, son père lui a trouvé un lycée. La rentrée arrivant, il se rend donc dans ce fameux lycée un peu à l’écart de la civilisation. Une fois le tunnel traversé, il arrive dans un endroit quelque peu lugubre. Lugubre !? En effet, ça l’est ! Mais à peine a-t-il l’idée de fuir cet endroit, qu’une superbe lycéenne lui tombe dessus avec son vélo. Cette jeune fille, du nom de Moka, fait tout de suite chavirer le coeur de notre Tsukune. Malheureusement pour lui, ce ne sera pas le seul effet, elle lui mord aussi le cou. Vous l’aurez deviné, Moka est une jeune vampire tombée sous le charme de la délicieuse odeur du sang de Tsukune.

Source : AnimeKa

Clannad After Story

Première diffusion : 03/10/2008
Studio : Kyoto Animation, Key, Visual Art`s
?? épisodes
Genres : Drame, amour, amitié

Synopsis de la saison 1 :

Clannad TV nous raconte la vie d’un jeune lycéen, Okazaki Tomoya, qui s’avère être un recalé, également vu par les autres comme un délinquant. Plutôt lassé de sa vie, ses journées s’avèrent être trop monotones, rien qui ne relève le défi de l’intéresser. Il espère donc voir sa vie changer un jour, et fera la rencontre de Furukawa Nagisa, étudiante dans le même lycée que lui, et qui semble plus mystérieuse qu’elle ne paraît. Ce dernier commencera à faire des rêves étranges, peut-être liés à cette rencontre, et ne cessera de rencontrer une à une des filles ayant chacune des personnalités particulières. C’est ainsi que la vie de Tomoya sera bouleversée comme il ne l’aurait jamais imaginé !

Source : AnimeKa

Hokuto no Ken Raoh Gaiden Ten no Haoh

Première diffusion : 03/10/2008
Studio : Satelight
?? épisodes
Genres : Combats, Arts martiaux

Synopsis :

En cette fin de siècle, les flammes nucléaires ont enveloppé la terre. Les êtres humains ne font que survivre, tout comme l’humanité qui essaye de maintenir la vie dans ce monde de désordre dominé par la violence. Pour sauver ce monde chaotique, un homme ambitieux qui désire imposer sa suprématie fait son apparition. Son nom est Raoh. Dans la période la plus puissante du poing divin de la Grande Ourse, le ciel lui a donné la force de croire en lui, c’est cette foie qui lui fait suivre un mode de vie plein de regret. Accompagné de ses plus fidèles amis, Sôga et Leina il fera tout pour atteindre le but qu’il s’est fixé !

Source : Manga-supreme

Tales of the Abyss

Première diffusion : 03/10/2008
Studio : Sunrise, Namco, Bandai Visual
26 épisodes
Genres : Aventure, fantastique, épique

Synopsis :

L’histoire commence quand un jeune noble naïf et égoïste nommé Luke fon Fabre voit son maître d’armes, Van, se faire attaquer par une mystérieuse jeune femme. En touchant cette dernière, il se retrouve téléporté à l’autre bout du monde dans une région hostile à son pays d’origine, et décide de rentrer chez lui. Il sera aidé par la jeune femme en question, Tears, ainsi que par son valet Guy, le colonel Jade et la petite Anise. Mais tout n’est pas aussi facile et la confusion règne très vite. La présence dans le groupe du jeune Ion, leader de l’Ordre de Lorelei, la religion la plus pratiquée, amène moult problèmes. Ce dernier est chargé de se rendre dans le pays de Luke pour empêcher une guerre inutile d’éclater, mais un corps armé de l’Ordre de Lorelei, appelé les Généraux Divins, est chargé de l’arracher aux mains du groupe…

Source : Wikipédia

Jigoku Shôjo: Mitsuganae

Première diffusion : 04/10/2008
Studio : Studio DEEN
?? épisodes
Genres : Horreur

Synopsis de la saison 1 :

Une légende urbaine raconte qu’il existe un mystérieux forum, le Jigoku Tsushin, auquel on ne peut accéder qu’à partir de minuit… Il est dit que si vous voulez prendre votre revanche sur quelqu’un, il suffit d’aller écrire son nom là-bas, le lendemain, la “Jigoku Shoujo” viendra emmener votre ennemi en Enfer, à la condition que vous lui confirmiez votre désir de vengeance. Par contre, une fois la revanche effectuée, votre âme sera damnée, et se perdra en Enfer le jour de votre mort… Mais n’est-ce pas le prix à payer lorsqu’il n’y a plus d’espoir ?

Source : AnimeKa

Kidou Senshi Gundam 00 2nd Season

Première diffusion : 05/10/2008
Studio : Sunrise
25 épisodes
Genres : Mecha, Science fiction

Synopsis :

A.D. 2312. Voilà 3 ans que les différentes forces armées mondiales ont été dissoutes et qu’une seule et unique armée a été créée, la Fédération Terrestre. Celestial Being a été vaincu il y a 4 ans. On ne sait pas ce que sont devenus les Gundam Meisters, et s’ils ont survécu. Seul Tieria semble être encore en vie. Setsuna, quant à lui, a disparu, laissant derrière lui un simple message d’adieu à Marina… Par ailleurs, Saji a maintenant 21 ans et travaille enfin dans l’espace. Il y voit au loin un Mobile Suit dégageant des particules GN différentes. S’agit-il d’un Gundam ? Lequel ? Les mystères sur le Gundam 0 et le Gundam 00 commencent ici. Celestial Being n’a pas encore terminé sa mission…

Source : AnimeKa

Vampire Knight Guilty

Première diffusion : 07/10/2008
Studio : Studio DEEN
13 épisodes
Genres : Drame, fantastique

Synopsis (saison 1) :

Dans l’Académie Cross, étudiants humains et vampires cohabitent secrètement. En effet, il y a la “Day class” et la “Night class”, permettant que ceux-ci ne soient pas en contact. Yuki, avec l’énigmatique Zero, doit s’assurer que cette cohabitation reste pacifique. La jeune fille souhaite un futur dans lequel Hommes et Vampires puissent coexister sans se combattre. Une conviction dictée aussi par les sentiments qu’elle éprouve pour le noble Kaname, le chef charismatique des vampires du collège. Un garçon qui, un jour, lui a sauvé la vie.

Source : Wikipédia

Nodame Cantabile: Paris-Hen

Première diffusion : 10/10/2008
Studio : JC Staff
11 épisodes
Genres : Comédie, Josei, Music

Synopsis :

Cap vers la france pour cette suite de Nodame Cantabile, où Noda Megumi suivera Chiaki qui voudra concrétiser son rêve de devenir chef d’orchestre en Europe, celle-ci de son coté étudiera désormais dans le grand conservatoire de Paris…

Source : Anime-Fr

Goku Sayonara Zetsubou Sensei

Première diffusion : 17/10/2008
Studio : Shaft
2 OAV
Genres : Aventure

Synopsis :

Itoshiki Nozomu est la personne la plus pessimiste du monde, pour lui, l’espoir n’existe pas et rien ne vaut d’être vécu. Par ironie quand il devient professeur d’une classe ,il rencontre son contraire Fuura Kafuka qui est complètement optimiste.

Source : Animeka

Voici pour les nouveautés :

Michiko to Hatchin

Première diffusion : ??/??/2008
Studio : Manglobe
?? épisodes
Genres : Action, Comédie

Synopsis :

Échapée d’une prison de haute sécurité réputée pour être la plus dure, Michiko, la diva sexy fait la rencontre de la jeune Hatchin, une fillette qui recherche la liberté en s’enfuyant de la garde de ses parent adoptifs. Nous les suivrons dans leur voyage tonitruant à la poursuite de liberté.

Source : Anime Days

Kuro Shitsuji

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : A-1 Pictures Inc.
?? épisodes
Genres : Comédie

Synopsis :

Kuro Shitsuji nous invite dans la demeure d’un jeune noble de 12 ans appelé Sebastian Michaels. Ce riche hérité vie dans sa grande maison avec pour seule compagnie ces servants, parmi lesquels son majordome aux multiples talents (qui donne par ailleurs son titre au manga qui se traduit par “Le majormdome noir”) et lui aura fort à faire pour épargner son maître de la maladresse et de la gaucherie de ses collègues qui seront sources permanentes de comédie pour le spectateur.

Source : Manganimation.net

Shikabane Hime

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Gainax
?? épisodes
Genres : Action, Fantastique

Synopsis :

L’histoire met en scène Makina Hoshimura, une jeune lycéenne qui ne se démarquerait pas de ses camarades si elle n’avait pas été une morte vivante. Et plus encore, elle pratique l’exorcisme à coups de fusil pour le compte d’un moine appelé Keissei. Elle a pour mission d’abattre 108 corps revenus à la vie, des zombies qui sème la terreur dans la ville en échange de son passage vers l’au delà.

Source : Manganimation.net

Casshern Sins

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Madhouse
?? épisodes
Genres : Action, Aventure, Science fiction

Synopsis :

L’ère des ténèbres, une époque où les robots dirigeaient les Hommes. L’empereur des robot, Braiking Boss, disposait de la plus grande intelligence au monde. L’humanité succomba à son implacable stratégie. Il commandait personnellement l’armée d’androïdes et toute l’humanité craignait le démon de métal. La plupart des gens étaient réduits en esclavage par les robots. Les gens n’avaient plus d’espoir et se désespéraient toujours davantage dans cette ère sinistre. Mais il y avait une personne qui se leva contre les terrifiants robots. Il s’agissait d’un homme, mais qui pouvait détruire les robots. Il luttait pour la libération de l’humanité. Les gens plaçaient leur espoir en lui. Ils l’appelaient Casshern le Sauveur.

Source : Anime Days

To Aru Majutsu no Index

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : J.C. Staff
?? épisodes
Genres : Action, Science fiction

Synopsis :

Dans une cité d’étudiants surhumains où la magie est mesurée à l’aide de la science, Tōma KAMIJÔ dispose d’un pouvoir appelé Imagine Breaker annulant magie et pouvoirs psychiques mais n’entravant en rien sa malchance. De ce fait, ses professeurs l’ont classé au rang le plus bas. Un jour, il trouve sur la balustrade de son balcon une jeune fille qui se révèle être une none issue de l’Église anglicane Necessarius - ou l’Église du Mal Nécessaire. Celle-ci porte en elle l’Index-Librorum-Prohibitorum, les 103 000 textes interdits par l’Église…

Source : Anime Days

Kurogane no Linebarrels

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Gonzo
?? épisodes
Genres : Mecha, Science fiction

Synopsis :

En 2013, un satellite artificiel s’écrase sur Terre. Kōichi HAYASE, grièvement blessé lors de l’accident, ne se réveille que 6 mois plus tard et quelque chose en lui a changé. Sa vie est d’autant plus bouleversé en 2016, lorsqu’un gigantesque robot de 21 mètres de haut baptisé Linebarrel surgit devant lui. Il rejoint alors une organisation du nom de Juda qui fournit officiellement du matériel médical mais qui exploitent en réalité sept armures de type Linebarrel afin de lutter contre une organisation terroriste. Il y fait la connaissance d’une autre pilote : Emi KIZAKI .

Source : Anime Days

Tytania

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Artland
?? épisodes
Genres : Aventure, Science fiction

Synopsis :

En l’an 446 du calendrier stellaire, la capitale de l’empire Euria se fait attaquer par Titania, grand empire qui contrôle déjà une immense partie de la galaxie. Après cette bataille, un petit nombre de personne ne peuvent supporter cette dictature, c’est le début d’une très longue rébellion contre le pouvoir en place…

Source : Manganimation.net

Kannagi

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : A-1 Pictures
?? épisodes
Genres : Comédie

Synopsis :

L’histoire retrace les péripéties d’un jeune lycéen passionné d’art appelé Jin Mikuriya. Le jeune adolescent voit sa vie bousculée le jour où la statuette qu’il sculpta en vue de participer à un concours d’art plastique pris la forme d’une ravissante jeune fille sous ses yeux médusés. La faute à la pièce de bois utilisée, retirée de l’arbre sacré qui était habité par une déesse du nom de Nagi qui veillait sur le quartier. Dorénavant, c’est le pauvre Jin qui hébergera Nagi sous son toit, en plus de céder à tous ses caprices et l’aider dans ses missions occultes.

Source : Manganimation.net

Hyakko

Première diffusion : ??/10/2008
Studio : Nippon Animation
13 épisodes
Genres : Comedie

Synopsis :

Le manga en cours de publication dans le magazine en ligne Flex Comix Blood et cela depuis juin 2004, nous invite à suivre le quotidien de 4 lycéennes lorsque celle-ci font leur premier pas dans une école privé qui accueil les élèves du primaire au lycée…

Source : Manganimation.net

Toradora!

Première diffusion : 02/10/2008
Studio : Genco, J.C.Staff
?? épisodes
Genres : Comédie, Amour, Amitié

Synopsis :

Ce “light novel” déjà publié en 8 volume et toujours en cours de parution sous le label Dengeki Bunko, nous introduit à Ryouji Takasu, un jeune lycéen qui entame sa seconde année. A son grand désespoir, il rencontre des difficultés énormes à se faire des amis, et le plus lourd à supporter l’absence de relation amoureuse - la faute à son regard agressif de délinquant juvénile qui cache en réalité un jeune homme sensible tout ce qu’il y a de plus recommandable. Par chance, il se trouve dans la même classe que son meilleur ami Yousaku Kitamura, et son coup de cœur la jolie Minori Kushieda… Joie de courte durée puisqu’il va littéralement tombé sur la tsundere locale, Taiga Aisaka. C’est alors le début d’une relation sulfureuse entre ces deux là, entre la riche héritière tsundere qui profitera de lui et en faire son homme de ménage et accessoirement un punching-ball, et lui qui attend en retour son aide pour approcher l’objet de son affection…

Source : Manganimation.net

Yozakura Quartet

Première diffusion : 03/10/2008
Studio : Nomad
?? épisodes
Genres : Action, Fantastique, Comédie

Synopsis :

Hime est une super héroïne. Ao peut lire dans les esprits. Kotoha peut invoquer n’importe quoi avec les bons mots. Et Akina… eh bien, il n’est qu’un gars ordinaire, entouré de trois super-nanas ! Ensemble, ils protègent la ville de Sakurashin. Mais ce n’est pas simple, la ville étant en proie aux attaques de chiens démoniaques et de menaces surnaturelles !

Source : Anime Days

Ga-Rei : Zero

Première diffusion : 06/10/2008
Studio : AIC Spirits, asread
?? épisodes
Genres : Aventure, Fantastique

Synopsis :

Jeune lycéen, Kensuke Nimura est capable depuis sa petite enfance de voir des fantômes. Un pouvoir qui lui a surtout causé des ennuis, jusqu’au jour où il tombe sur une jeune fille poursuivie par des mauvais esprits. il va bien entendu l’aider, et découvrir alors qu’elle appartient à une agence gouvernementale de lutte contre les menaces surnaturelles. Il va s’y engager aux côtés de la jeune fille, Kagura Tsuchimiya, elle-même doté d’un pouvoir particulier : celui de pouvoir utiliser la puissance de Byakuei, un puissant esprit-dragon qui lui est lié, pour se battre…

Source : Anime Days

Kurozuka

Première diffusion : 11/10/2008
Studio : Madhouse
12 épisodes
Genres : Action, Science fiction

Synopsis :

Kuro, accompagné de son disciple Benkei, fuient un groupe de samouraïs qui veulent les tuer. Ils trouvent refuge dans une maison perdue dans la montagne et tenue par une étrange femme. Elle consent à les héberger mais à une condition: ils ne doivent jamais pénétrer dans sa chambre. Ils acceptent, un peu surpris par ce marché peu commun. Néanmoins, Kuro finit par céder à la tentation. Ce qu’il verra changera sa vie pour l’éternité….

Source : Anime-kun

Chaos;Head

Première diffusion : 15/10/2008
Studio : Madhouse
12 épisodes
Genres : Action, Drame, Enigme/Policier

Synopsis :

L’histoire débute le 28 septembre. Takumi NISHIJÔ est alors en pleine discussion avec un de ses amis du net, Grim qui n’a de cesse de lui parler des derniers événements en rapport avec le phénomène New Generation, ne rencontrant que le désintérêt du jeune lycéen bien peu concerné par ces faits divers. C’est alors qu’un autre internaute du nom de Shōgun lui livre via la plateforme de chat des photos des véritables meurtres. Le lendemain, tandis que le jeune homme rentre chez lui après avoir passé sa journée au cybercafé, il se retrouve dans un lieu ressemblant totalement à celui des photos vue hier parmi les liens transmis par Shōgun, son sang ne fait qu’un tour lorsqu’il y découvre un homme cloué au mur à côté d’une étrange lycéenne aux cheveux roses arborant l’uniforme du lycée Suimei et couverte de sang. L’adolescent fuit en hurlant mais il est bien loin de se douter que tout ceci ne fait que commencer…

Source : Anime Days

Biohazard : Degeneration

Première diffusion : 18/10/2008
Studio : Capcom
1 Film
Genres : Action, Horreur

Synopsis :

L’histoire se passe pendant l’automne 2005 alors que des terroristes ont libéré le virus-T dans un aéroport américain. La libération de ce virus et la propagation des zombies rendent la situation très dangereuse et le terminal est fermé et surveillé. Il a été confirmé que Paul Mercier et Alyson Court vont reprendre leurs rôles respectivement en tant que Leon et Claire. La récente bande-annonce du Comic-Con 08 révèle plus d’informations sur le fait que les bioterroristes ont forcé la fermeture de l’aéroport, donnant à Leon et les autres 4 heures pour régler la situation et ainsi éviter au virus-T de s’échapper. Il apparaît aussi que Leon va devoir se battre contre un monstre du tye Virus-G comme dans Resident Evil 2.

Source : Wikipédia

Switch

Première diffusion : 24/10/2008
Studio : ACTAS, Inc.
2 OAV
Genres : Action

Synopsis (en anglais) :

Two newbies at the Narcotic Control Department in Japan, Hal and Kai, struggle against: drug dealers, gangs, murderers, psychopaths, mysterious organizations, and mad people in general. The gentle and caring one of the group, Kai, who has problems of his own, has the tendancy of turning into a lethal killing machine in certain scenarios. The way he acts changes like that of a “switch”. As the two do their job, answers of what is behind Kai’s strange behavior and who exactly he is, is revealed.

Source : ANN

Skip Beat !

Première diffusion : 06/10/2008
Studio : Hal Film Maker
?? épisodes
Genres : Amour, Amitié

Synopsis :

Mogami Kyôko et Shôtaro Fuwa sont des amis d’enfance. Quand Shôtaro décide d’aller à Tôkyô pour tenter sa chance dans le show-biz, Kyôko abandonne tout ce qu’elle a pour le suivre et prendre soin de lui. Elle se lève à l’aube pour lui préparer son petit-déjeuner, elle fait la vaisselle, le ménage, lave ses vêtements, une vrai bonniche, le tout avec un sourire candide. Aussi le jour où Kyôko se rend compte que Shô s’est servi d’elle, qu’elle ne compte pas plus à ces yeux qu’un vieux chiffon, elle craque totalement. Se venger va devenir son unique objectif. Même si pour cela, elle va devoir changer de look, entrer dans le monde du spectacle (auquel elle ne connaît rien), devenir une très grande star (alors qu’elle n’a à priori aucun talent) et supporter les sarcasmes du célèbre Ren Tsuruga qui, pour une obscure raison, ne l’apprécie pas du tout. Après tout, la vengeance est un plat qui se mange froid.

Source : Mane

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at September 26, 2008, 7:15 pm)

La Mélancolie de Haruhi Suzumiya - Vol 2/4 (19,99 € et 25,10 € en édition limitée)

Claymore, la suite vite ! by Zak (cached at September 25, 2008, 8:17 pm)

Bleach - Vol 11/? (16,49 €)

Editeur : Kaze

Cyborg 009: The Cyborg Soldier - Vol 1/? (17,99 €)

Editeur : Kaze

Ayakashi - Vol 1/3 (17,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Il est temps de faire le bilan du sondage sur les séries dont vous voudriez bien voir la suite. Série récente oblige, Claymore (31 %) a gagné, très nettement son duel contre Berserk (18 %) qui arrive tout de même second. Toutefois vu que Madhouse a décidé de “finir” la série et que le manga n’a pas encore assez avancé, on n’est même pas sûr de la voir arriver un jour. En revanche, pour Berserk, c’est quand ils veulent les gars. Il faut juste qu’un studio trouve les couilles pour se lancer dans l’aventure. Même s’il vaudrait mieux attendre que Kentaro Miura finisse son œuvre pour éviter une deuxième frustration. suit le mouvement avec 12 % des voix, suivi de NanaGantz et Fruits Basket avec 10 %. Pour Nana, on aura sûrement une suite quand le manga sera terminé mais pour les deux autres, cela ne risque malheureusement pas d’arriver (snif pour Gantz !).

Les deux séries tirées de l’œuvre d’Oh! Great arrivent ensuite, Enfer & Paradis avec 9 % et Air Gear avec 6 %. Enfin, Jojo’s Bizarre Adventure est avant dernier avec 2 %. Cela dit, la saga Jojo n’a jamais connu de véritable adaptation en tant que telle mais juste une série d’OAV (excellente d’ailleurs). Pumpkin Scissors ferme la marche avec 1 % des voix. On aurait pu rajouter D.Gray-man dans le sondage, puisqu’on a appris récemment que la série allait se terminer à l’épisode 103, diffusé la semaine prochaine au Japon. En espérant une reprise, mieux vaut ça que de pourrir l’animé avec des fillers sans intérêts.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Deux places à gagner pour le Festival du Jeu Vidéo ! by Ulrich (cached at September 24, 2008, 2:31 am)

Le week-end du 26 septembre (week-end prochain) se déroule à Paris (Parc des expositions) le Festival du Jeu Vidéo, la “messe du jeu vidéo” en France. Bref, pour fêter cet événement, j’offre à deux d’entre vous une entrée…

Comment participer ? Vous avez jusqu’à demain soir (mercredi minuit) pour poster un commentaire à la suite de cet article (avec un e-mail valide). Je ferai un tirage au sort ensuite, pour séléctionner les deux gagnants. Ils recevront un code afin de pouvoir s’inscrire sur le site officiel sans rien payer. 3… 2… 1… Partez !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at September 21, 2008, 2:17 pm)

One Piece - Box 1/? (36,99 €)

Bleach : The DiamondDust Rebellion by Zak (cached at September 19, 2008, 10:00 am)

Wolf’s Rain - Intégrale édition prestige (105,99 €)

Editeur : Beez

Nicky Larson/City Hunter - Saison 3 Uncut (25,99 €)

Editeur : Beez

Inuyasha - Box 3/4 (36,96 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Alors que la série approche petit à petit des 200 épisodes, le second long-métrage Bleach, toujours réalisé par Noriyuki Abe, vient de sortir récemment en DVD au Japon. On se rappelle encore du premier film (Memories of Nobody), essai imparfait mais dont l’atmosphère contemplative donnait un cachet inédit à l’histoire initiée par le mangaka Kubotite. Ainsi, on était en droit d’espérer une approche similaire, les défauts principaux en moins (scénario simpliste, trop de personnages à gérer…) pour ce The DiamondDust Rebellion. D’autant que Masashi Sogo (Full Metal Panic!, Gantz) laisse sa place au script à Michiko Yokote, spécialiste du shônen qui avait su transcender un univers balisé en œuvre hautement personnelle avec le film Saint Seiya Tenkai-hen. Voyons si les promesses ont été tenues ?

Le convoi transférant le puissant artefact nommé “sceau du roi” à Soul Society est attaqué par un dangereux individu qui s’empare de l’objet. Tôshirô Hitsugaya, le capitaine de la 10ème section du Gotei 13 et responsable de la sécurité sur le convoi se lance alors à la poursuite des assaillants. Mais rapidement, il est porté disparu. Le Seireitei le suspecte alors de trahison et sa capture immédiate est ordonnée par le haut commandement. Refusant de croire les accusations portées contre leur ami, Ichigo, Rukia et Renji partent à sa recherche pour comprendre son geste et l’innocenter. Pendant ce temps, Tôshirô, blessé, est toujours à la poursuite du voleur, qui pourrait bien avoir un lien avec son passé… Bonne nouvelle, ce second opus est supérieur au précédent. Grâce notamment à une ambiance assez sombre, nostalgique et presque dépressive. Les fantômes du passé de Hitsugaya refont surface, ce qui l’oblige à abandonner son rôle de capitaine pour régler ses comptes avec un ancien camarade revenu d’entre les morts. Une des bonnes idées du métrage est de placer un personnage secondaire de la série sur le devant de la scène et d’en faire un paria chassé par tout le Gotei 13. Même si le fait que ce soit Tôshirô n’est pas anodin : c’est le plus populaire auprès des fans (alors que franchement…). On ne pourra que regretter que le script de Yokote n’aille pas au bout de son idée de départ car Ichigo reprend rapidement son poste de héros principal. Ainsi, à l’instar du premier film, les auteurs essayent de caser tout le monde à l’écran, souvent sans justifier leur présence (l’assaut aussi gratuit qu’inutile de Kenpachi). Finalement, la traque de Tôshirô ne durera que le temps d’une seule séquence (plutôt réussie au demeurant) et le climax se résume à un concours de bites pour savoir qui a le Bankai le plus impressionnant.

Les codes du shônen et surtout les impératifs commerciaux rattrapent malheureusement le film dans sa seconde moitié. La fin est par exemple bien trop positive avec son hymne à l’amitié dégoulinante de bons sentiments. Sans oublier les choix scénaristiques à la ramasse comme le fait que Kyôraku Shunsui - qui n’a jamais montré son véritable pouvoir jusqu’à maintenant - se fasse battre aussi facilement. Toute l’aura mystérieuse du personnage se retrouve sabordée lamentablement. Dommage car The DiamondDust Rebellion partait vraiment sur de très bonnes bases, ce qui aurait pu l’élever au-dessus du simple épisode étiré sur une heure et demie. Cependant, le film reste très ludique à regarder grâce à une très bonne gestion du rythme, un bad guy charismatique (merci Akira Ishida !), de spectaculaires affrontements (quoique trop courts) et un niveau technique général assez haut pour que l’on arrive bien à faire la différence avec la série (le chara design notamment). Une chose est sûre, que ce soit à la télévision ou au cinéma, Bleach est réalisé avec beaucoup plus de sérieux qu’un Naruto. Mais ça ne suffit pas encore…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Albator 84 en édition collector by Zak (cached at September 18, 2008, 2:05 pm)

Connaissez-vous Waga Seishun no Arcadia - Mugen Kido SSX ? Oui, je suppose mais sous le titre d’Albator 84, suite d’Albator 78 d’après l’œuvre de Leiji Matsumoto. On apprend aujourd’hui que l’éditeur Déclic Images, détenteurs des droits depuis belle lurette, va sortir un coffret collector de 8 DVD regroupant la série complète de 22 épisodes + un livret. Bien sûr, ce sera proposé en version française et japonaise sous-titrée. Dans les bacs pour 2009. Ci-dessous un aperçu de la bête…

(Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Dragonaut - The Resonance by Zak (cached at September 9, 2008, 8:32 pm)

Avec Bokurano, Gonzo avait signé l’une des meilleures séries animées de l’année 2007. Seulement voilà, c’est encore une adaptation de manga et cela fait belle lurette que le studio ne nous a pas pondu un titre marquant qui soit sorti d’un cerveau de scénariste. Il faut alors remonter jusqu’en 2005 pour Solty Rei et encore, la série est loin de faire l’unanimité. Gonzo est donc à la traîne derrière les autres principaux studios qui essayent toujours de soigner les transpositions mais aussi les projets originaux (Madhouse et BONES en tête). Ainsi, le réalisateur Manabu Ono (Transformers: Cybertron et storyboarder sur My-HiME) et le scénariste Jun Maekawa (Dragon Ball Z, Getbackers) ont eu la lourde tâche de faire taire les critiques. Désolé, mais Gonzo rate le coche, une fois de plus…

Il y a 20 ans, un astéroïde nommé Thanatos détruisit la planète Pluton. Désormais, c’est la Terre qu’il menace. Pour empêcher cela, l’ISDA (International Solarsystem Development Agency) lança le “Projet-D” il y a quelques années après avoir découvert dans l’océan des œufs de dragons. En effet, des créatures ailées hostiles sont apparues sur Terre venant directement de Thanatos. Pour les combattre à armes égales, l’ISDA utilise les Dragonaut, des pilotes de dragons. Jin Kamishina, un jeune adolescent seul rescapé d’un accident de navette qui coûta la vie à toute sa famille, est embauché de force à l’ISDA. Selon eux, il peut devenir Dragonaut du fait de sa relation avec Toa, un dragon venant de Thanatos qui a pris l’apparence d’une jeune fille. Comprenant que l’ISDA se sert de lui en réalité pour capturer Toa, Jin préfère fuir avec elle… Vous en avez ras le bol des histoires d’adolescents sauvant le monde à bord de leur mécha ? Dragonaut - The Resonance n’est pas fait pour vous ! Diffusé entre octobre 2007 et mars dernier pour 25 épisodes, l’animé ne s’embarrasse d’aucune once d’originalité en nous balançant les pires stéréotypes de la japanime (méchas, shônen et shôjo en même temps !). Si bien que l’on a rapidement l’impression d’avoir déjà vu la série. À croire que les auteurs font exprès de nous prendre pour des idiots. Makoto Uno s’occupe du chara design avec comme consigne de créer des personnages féminins tous dotés d’une poitrine surréaliste (sauf pour la fillette Moe, forcément). Vous me direz, c’était déjà le cas sur Witchblade, mais franchement, ce contenu pseudo-sexy fait encore kiffer qui ? Alors que BONES soigne à l’extrême le chara design de chacune de ses séries, Gonzo continue de prendre les spectateurs d’animé pour des otakus puceaux. Ainsi, on dénotera le traditionnel épisode à la piscine et son défilé de maillots de bain, véritable gimmick pourri de chaque production du studio.

On évoquait plus haut la présence de méchas mais les auteurs nous proposent en réalité une variante puisque nos héros pilotent des dragons (un cockpit s’accroche à la bestiole). Un dragon qui peut prendre l’apparence humaine. Ainsi, le principal arc de la série concerne la relation entre Jin, l’humain et Toa, le dragon (ou la “dragonne” plutôt). Pour se mettre le public féminin dans la poche, on y ajoute une histoire d’amour sirupeuse. Tandis que le public masculin se contentera des nombreux combats entre dragons. Des créatures au look recherché signé Junya Ishigaki (Mobile Suit Gundam Wing, Macross Frontier, Fullmetal Alchemist) mais dont les incrustations laissent à désirer, la faute à une 3D approximative (comme d’habitude vous me direz…). La série développe toutefois une excellente idée avec la relation entre Jin et son ami d’enfance Kazuki. Même si toutes ressemblances avec Kira et Asran de Mobile Suit Gundam Seed seraient purement fortuites. D’abord content de revoir Jin, Kazuki va virer peu à peu dans la folie car il rend responsable son ami de lui avoir volé Gio, son dragon attitré. Mais en réalité Gio fuit de son propre chef, c’est un solitaire. Il collabore au début avec Jin uniquement pour protéger Toa, son véritable but selon lui. Bien sûr au fur et à mesure, ils vont apprendre à se connaître et devenir amis. Mais alors que l’affrontement entre Jin et Kazuki aurait pu être hautement dramatique, Gonzo préfère opter le je-m’en-foutisme qu’on lui connaît. Ainsi, la psychose de Kazuki est symbolisé par un… changement de coupe de cheveux (?!?). De même, alors qu’il passe toute la série à essayer de tuer Jin, Kazuki se résigne à la fin, en avouant qu’en réalité il voulait le protéger ! Ils redeviennent alors les meilleurs amis du monde. C’est presque touchant…

Et encore je ne parle même pas de la transition entre les deux parties de l’animé, gérer au moyen d’une ellipse que le scénario bien évidemment oublie de justifier. Il ne reste au final pas grand-chose à sauver dans Dragonaut - The Resonance, si ce n’est peut être un très bon second ending (on trouve des qualités comme on peut hein) et une animation soignée en général. D’ailleurs, le final est tellement bâclé que Gonzo a refait un épisode supplémentaire pour l’édition DVD pour conclure correctement l’histoire. Si ce n’est pas se foutre de notre gueule, je ne sais pas ce que c’est ?

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at September 5, 2008, 10:58 pm)

Ouran Host Club : Le lycée de la séduction - Box 1/2 (41,99 €)

Ultraviolet: Code 044 : premières impressions by Zak (cached at September 1, 2008, 9:50 pm)

Tsubasa Chronicle - Box 2/3 (39,99 €)

Editeur : Kaze

La Chorale (21,99 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Tiré du long-métrage américain éponyme de Kurt Wimmer (le très bon Equilibrium), Ultraviolet: Code 044, marque le retour tant attendu d’Osamu Dezaki à la télévision, trois ans après The Snow Queen. Le réalisateur de Black Jack, Ashita no Joe, Jeu, Set et Match, Lady Oscar et bien sûr Space Adventure Cobra retrouve pour l’occasion son chara designer attitré, Akio Sugino. Coproduite par Madhouse, Tezuka Productions et Sony, cette série de 12 épisodes a pour héroïne 044, une femme soldat travaillant pour le gouvernement dont les compétences de combat ont été augmentées grâce à un virus. Seulement voilà, en échange de ce pouvoir, ses jours sont désormais comptés. Pour sa nouvelle mission, elle doit éliminer une escouade de vampires du nom de Phage et son leader King…

Je ne sais pas si vous avez vu le film Ultraviolet avec miss Jovovich mais dans le genre nanar cosmique, il se pose là. Avec son esthétisme flashy de pub pour parfum, sa première demi-heure aussi gol que jouissive et le joyeux bordel qui fait office de scénario, on ne peut pas dire que le film restera dans les mémoires. Alors oui, il paraît que Wimmer (pressentit pour écrire l’adaptation de Metal Gear Solid) s’est vu coupé les ailes par le studio qui lui a pourri son film en l’amputant d’une bonne demi-heure. Au passage, le montage américain dispose de 7 minutes de plus que celui européen que l’on connaît. C’est pourquoi, si vous voulez vous procurer le film (comme plaisir coupable), optez pour le DVD Z1 et non celui disponible en France. Fin de la parenthèse et passons à ce premier épisode franchement soporifique où l’on suit les états d’âme de 044 (doublée par l’excellente Romi Paku). Avec tout le respect que l’on doit à Dezaki, tout ce que l’on attend d’une adaptation d’Ultraviolet, c’est du bourrinage, point barre. Et pour le moment, c’est le désert. Toutefois, l’intrigue semble démarrer dès le second épisode. Je veux bien laisser le bénéfice du doute, mais la série sent la pure commande commerciale à la Devil May Cry. On préfèrera revoir Dezaki sur la prochaine série Cobra…

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Photographies de cosplays by Flexgraph (cached at September 1, 2008, 1:12 am)

Salut c’est FleX, après ma première apparition sur AnimeFr pour vous parler de Japan Expo 9 et plus particulièrement de photos de Japan Expo, me voilà de retour pour vous parler, de photographies bien sur (autant rester dans mon domaine), mais plus précisément de cosplay.

Petit rappel pour ceux qui n’auraient pas suivi, Wikipédia nous dit :

Le Cosplay, est un mot-valise composé des mots anglais “costume” et “playing“, qui consistant à jouer le rôle de ses personnages (héros de mangas, d’animation japonaise, de tokusatsu, de films, ou de jeux vidéo), voire de ses artistes de musique favoris, notamment en imitant leur costume et leur maquillage.

Cela résume plutôt bien la chose, et si vous êtes déjà allé dans une convention sur la culture japonaise, vous en avez forcément déjà croisé.

Le cosplay se pratique principalement en convention, car des concours y sont organisés, les désormais traditionnels défilés de cosplays, mais pas seulement. Lors de séance photos hors conventions, les cosplayeurs se mettent en scène afin de ressembler un maximum à leurs personnages, et ainsi garder de bien beaux souvenirs.

Je vais donc vous présenter quelques shooting que j’ai eu l’occasion de faire à paris durant le mois d’aout 2008

HITMAN :

Voir toute la Séance Photo HITMAN

- - - - -

SUGAR SUGAR RUNE :

Voir toute la Séance Photo SUGAR SUGAR RUNE

- - - - -

SPECTRAL/BLAZING SOULS

Voir toute la Séance Photo Spectral/Blazing Souls

- - - - -

CODE GEASS

Voir toute la Séance Photo CODE GEASS

Voilà c’est tout pour aujour’dhui. N’oubliez pas, dans 2 semaines c’est PARIS MANGA et HARAJUKU, alors je ferais surement un billet pour partager mes photos et réactions. A bientôt !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at August 30, 2008, 11:03 am)

Naruto - Box 16/17 (39,99 €)

D.Gray-man sur Game One by Zak (cached at August 30, 2008, 11:03 am)

Brave Story - Édition collector (30,00 € ou 20,99 € en édition simple)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Alors que Naruto Shippûden arrive bientôt sur la chaîne du câble, on apprend que D.Gray-man aussi ! Récemment acquis par Kana, on attendait pas le shônen tiré de l’œuvre de Hoshino Katsura débarquer si rapidement à la télévision, en VF de surcroît (ça sent le doublage bâclé, hum !). Pour rappel, la série D.Gray-man est diffusé au Japon depuis octobre 2006 et est encore en cours (on approche des 100 épisodes). Tout comme le manga, débuté en 2004, qui compte une quinzaine de volumes, dont onze pour la France (chez Glénat). La série sera diffusée sur Game One à partir du 01/09, du lundi au vendredi à 12h30, 16h55 et 20h35 (deux épisodes), puis le samedi à 11h40, 13h55, 16h55 et 20h30 (nombre d’épisodes indéterminé pour l’instant) et pareil pour le dimanche (sauf à 20h30). (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Code Geass, meilleure série mécha by Zak (cached at August 28, 2008, 8:19 pm)

La série de Goro Taniguchi et Sunrise arrive première selon vos votes (22 %) dans le domaine des séries méchas. Code Geass : Lelouch of the Rebellion confirme sa très grande popularité, d’autant que la seconde saison semble avoir comblée pour l’instant tous les fans. Le fait que la série soit d’actualité joue sûrement beaucoup sur ce choix. Le classique Neon Genesis Evangelion prend la seconde place avec 16 % des votes. Dix ans après, la série de Hideaki Anno est restée dans vos cœurs. Plus surprenant en revanche, c’est Full Metal Panic! qui prend la troisième marche du podium avec 14 % des votes juste devant le pourtant si aimé Gundam Seed avec 11 %. Gurren-Lagann suit le mouvement avec 11 % des votes, puis Mobile Suit Gundam 00 avec 7 %, RahXephon avec 6 %, Macross Frontier avec 5 %… et Eureka Seven avec seulement 3 %.

La série de BONES aurait très facilement put être placée au sommet du classement. Seulement voilà, lors de sa diffusion, la série fut achetée au bout d’une dizaine d’épisodes par Beez, stoppant net le fansub. Puis les DVD sortis dans le commerce furent bien trop couteux pour le chaland (dix volumes à 20 € quand même) et la série ne connut pas de passage TV comme Mobile Suit Gundam Seed ou Ghost in the Shell : Stand Alone Complex chez le même éditeur. Alors forcément, l’animé n’a pas eu encore le succès qu’elle mériterait (en revanche au Japon ou aux USA, c’est le cas). C’est pourquoi, on attend de pied ferme les futurs coffrets regroupant les dix DVD.

Enfin, Bokurano (3 %), Fafner (2 %) et Zegapain (1 %) ferment la marche de ce classement. Prochain sondage : les animés tirés de mangas souvent très populaires dont l’adaptation s’est arrêtée faute de matière… Sans jamais connaître de suite ! Eh bien, je suis sûr que vous voudriez tous les voir reprendre un jour (comme Fullmetal Alchemist pour l’année prochaine par exemple). Pas la peine de dire que Berserk est le grand favori. À vos clics !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

The Tower of Druaga: the Aegis of Uruk by Zak (cached at August 28, 2008, 2:11 pm)

Quand l’équipe de Full Metal Panic! se reforme pour une nouvelle série animée chez Gonzo, cela passe difficilement inaperçu. Le réalisateur Kôichi Chigira et le scénariste Shoji Gatoh délaissent les méchas et s’attaquent ici à l’heroic fantasy, directement inspiré de l’univers du jeu vidéo La Tour de Druaga de Namco (datant de 1984 quand même). Licence oblige, l’animé fait parti d’un projet plus vaste comprenant la sortie d’un nouveau RPG, The Recovery of Babylim, premier titre de la nouvelle filiale du studio dédié aux jeux vidéo, Gonzo Rosso. Qui plus est, The Tower of Druaga bénéficia en avril dernier, avec Blassreiter, d’une diffusion sur le Net (Youtube entre autres) en plus de celle à la télévision japonaise. Un test à l’échelle mondiale dans le but d’innover les médias de diffusion. Et la série en elle-même dans tout cela ?

Il y a 80 ans, le roi Gilgamesh détruisit la tour d’un puissant seigneur des ténèbres du nom de Druaga. Aujourd’hui la tour refait son apparition et les forces du mal s’apprêtent à envahir le royaume d’Uruk. Jil, un jeune et intrépide aventurier, décide d’intégrer le groupe de son frère Neeba pour aller défaire Druaga. Seulement voilà, dès les premiers monstres rencontrés, Jil commet une erreur qui aurait pu coûter la vie de ses compagnons. Il est alors renvoyé du groupe. Pas désespéré pour autant, Jil part à la recherche de nouveaux partenaires pour continuer sa quête et ainsi devenir le héros qui sauvera le pays… Après nous avoir pris à contre-pied avec un premier épisode parodique absolument délirant et multiréférentiel, The Tower of Druaga reprend une trame classique dès le second épisode avec tous les clichés qui vont avec. Ainsi, notre héros doit composer son équipe dont les membres possèdent tous une classe différente (guerrier, prêtre, mage…) pour ensuite prendre la direction du donjon. Bref, on se croirait en plein jeu de rôles, avec le respect des règles à la D&D (durée d’incantation pour les sorts, etc.) et les passages imposés par le genre comme le combat de fin de niveau contre un dragon ou la traversée d’un couloir rempli de pièges. Rien de bien original, d’autant que l’ambiance détendue du départ s’estompe de plus en plus au fil des 12 épisodes pour devenir sérieuse et dramatique. Une construction scénaristique qui rappelle exactement celle de Full Metal Panic!. Sauf que la sauce prend nettement moins ici, la faute à une caractérisation approximative et pas assez poussée de nos héros. Ainsi, Jil est juste un jeune guerrier motivé par un grand sens de la justice. Un héros ultra positif et donc totalement inintéressant. Faible au départ (de niveau 1 dans le jargon RPG), il va à la force de l’épée devenir plus fort. Un peu trop puisque la transition est bien trop brusque pour être crédible.

On est bien loin du charismatique Sôsuke Sagara (héros de FMP!). Malheureusement, le reste du groupe n’est guère mieux loti. La prêtresse Kaya joue le rôle de l’éventuelle petite amie du héros tout en cachant un lourd secret. Le mage Melt et son insupportable assistance Coopa font offices de boulets soit disant marrants. Tandis que la guerrière Ahmey est tellement transparente que tout le monde l’a oubliée à la fin. Il faudra alors se tourner vers le groupe de Neeba, le frère de Jil. Archer d’exception mais surtout manipulateur sournois, il n’hésite pas à tromper ses propres compagnons pour un but personnel. On n’en saura pas plus concernant ses réelles motivations puisque la série se termine sur un cliffhanger appelant à une suite. Cette dernière devrait débarquer l’année prochaine sous le titre de The Tower of Druaga: the Sword of Uruk. En termes de réalisation, c’est du pur Gonzo avec des CGI un peu trop voyants (le boss de fin au design somptueux mais mal animé) mais une animation soignée. Les différents niveaux du donjon sont variés, mention spéciale à celui dans la neige et le froid avec notamment un superbe affrontement entre Neeba, Pazuz et Jil contre une paroi de glace. Le staff technique est compétent comme Shukou Murase, réalisateur de Ergo Proxy et Witch Hunter Robin, ici au storyboard et Hitoshi Sakimoto à la musique. Même si ce dernier a du mal à retrouver la même inspiration que pour les jeux vidéos auxquels il a participé (Final Fantasy XII en tête). Au passage, on appréciera les petites références au jeu originel, notamment lorsque nos héros tombent sur un piège qui les transporte dans un vieux jeu 2D tout pixélisé. Les nostalgiques apprécieront.

On peut, au final, logiquement parler de déception compte tenu des antécédents des deux auteurs (Last Exile est loin, très loin pour Chigira) mais The Tower of Druaga reste un titre disposant d’un certain capital sympathique pour tout rôliste en herbes. Trop classique dans sa forme, mais assez ambitieux pour sortir du carcan des séries à licences RPG vendeuses (les OAV Tales of Phantasia et Tales of Symphonia pour prendre des exemples récents), The Tower of Druaga peut très bien s’apprécier entre deux titres plus majeurs. Gageons que ce premier acte n’était qu’une mise en bouche avant une seconde partie qui relèvera le niveau.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La Marvel s’anime by Zak (cached at August 28, 2008, 2:11 pm)

En plus d’envahir les écrans de cinéma avec les adaptations de toutes leurs licences de comic book (Spider-Man, Iron Man, Hulk, Les 4 Fantastiques…), la Marvel s’associe avec le studio nippon Madhouse pour le lancement de quatre séries animées de 12 épisodes. On sait pour l’instant que Iron Man et Wolverine auront droits à leur propre série, il reste donc deux options. On verrait bien Blade, dont l’univers et le personnage colleraient parfaitement avec celui de la japanime (d’ailleurs le second opus s’en inspirait ouvertement). La diffusion est prévue pour 2010. Ci-dessous le premier visuel de Iron Man :

(Source : ANN)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La suite de Fullmetal Alchemist confirmée ! by Zak (cached at August 22, 2008, 1:46 pm)

Voilà un bon mois que la rumeur circulait mais désormais c’est bien officiel, Fullmetal Alchemist sera de retour et ce dès avril prochain sur les écrans nippons. C’est la mangaka Hiromu Arakawa, créatrice des aventures des frangins Elric, qui confirme la nouvelle dans le 20^ème et dernier volume en date du manga (toujours en cours de parution, je le rappelle). On ne sait pas encore de quoi parlera la série, mais il faut savoir que l’animé de 2003 diffère totalement du manga dans sa seconde moitié. Il est donc fort probable de voir un reboot de la série qui reprendrait la trame du manga en oubliant celle inventée pour l’animé. Bref, on vous tiendra au courant dès que de plus amples informations tomberont. En attendant, on sait juste que BONES produit avec Yasuhiro Irie (Kurau : Phantom Memory) à la place de Seiji Mizushima - parti chez Sunrise faire Mobile Suit Gundam 00 - à la réalisation. (Source : ANN)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at August 20, 2008, 10:28 pm)

El Cazador de la Bruja - Box 1/2 (41,99 €)

Le phœnix s’est éteint by Zak (cached at August 20, 2008, 10:28 pm)

Murder Princess - Intégrale (33,99 €)

Editeur : Kaze

Bobobo-Bo Bo-Bobo - Box 4/4 (39,99 €)

Editeur : Kaze

Black Cat - Box 1/3 (39,96 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Sa voix aura indéniablement marqué l’histoire du doublage français, Henry Djanik est mort lundi dernier à l’âge de 82 ans. Il était, au cinéma, le doubleur attitré d’Anthony Quinn mais aussi occasionnellement celui de Steve McQueen, Donald Sutherland, Ernest Borgnine ou James Earl Jones. Mais sa voix était surtout connue pour être celle de Kojak et Barracuda (l’Agence tous risques) à la télévision, mais aussi celle d’Ikki, le Chevalier Phœnix dans Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque). Au passage, il doublait aussi Dôkho, le Grand Pope, Tatsumi, Cassios et Bud dans la série. C’est donc une grande voix qui nous quitte. Repose en paix phœnix.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Xam’d : Lost Memories : premières impressions by Zak (cached at August 18, 2008, 1:37 am)

Rappelez-vous d’Eureka Seven en 2005, formidable série mécha tout droit sortie des studios BONES. Une série, qui d’ailleurs, mériterait une plus grande popularité chez nous (la faute à l’absence de diffusion TV et des DVD quelque peu trop coûteux encore). Aujourd’hui, une bonne partie du staff (avec quelques uns de Code Geass) renoue pour un nouveau titre, Xam’d : Lost Memories, qui se déroule sur une petite île isolée. Un jeune lycéen, Akiyuki vit seul tranquillement avec sa mère. Mais un jour pourtant, son destin va basculer lorsque le bus qui l’emmenait à l’école explose suite à un attentat. C’est alors qu’Akiyuki est touché par une mystérieuse lumière qui le transforme en monstre appelé Xam’d…

Trop occupé par le long-métrage tiré de la série Eureka Seven, c’est l’assistant de Tomoki Kyoda, Masayuki Miyaji qui se retrouve à la réalisation. Même si c’est son premier poste à ce rang, il a déjà été assistant sur quelques titres BONES (Mars Daybreak, Scrapped Princess, Ghost Slayers Ayashi) mais aussi pour Hayao Miyazaki sur Le Voyage de Chihiro. Le maître nippon semble être d’ailleurs une source d’inspiration au regard de ce premier épisode (on pense à Nausicaä notamment), absolument stupéfiant en terme d’animation et d’imagination visuelle. Même la compositrice Michiru Oshima semble déchaînée avec des premières partitions qui rivalisent sans problème avec les meilleurs travaux de Yoko Kanno. 26 épisodes sont prévus, ce qui semble un minimum vu les ambitions affichées. On tient peut être là le meilleur titre de cette seconde moitié d’année (comment ça, je m’emballe rapidement ?).

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Nana by Zak (cached at August 14, 2008, 8:18 pm)

Après avoir adapté Paradise Kiss en 2005, manga de la désormais ultra célèbre Ai Yazawa, le studio Madhouse attaqua dès l’année suivante celle de Nana. Derrière ce titre passe-partout se cache l’œuvre la plus aboutie de la mangaka mais aussi le shôjo le plus populaire et le plus célébré à travers le monde. Nana, c’est 19 volumes depuis 2000, des goodies à foisons, deux films live (2005 et 2006) et donc désormais une série animée de 47 épisodes (disponible chez Kaze) signé Morio Asaka (Cardcaptor Sakura, Chobits, Gunslinger Girl). Après le monde de la haute-couture, Ai Yazawa s’attaque à celui de la musique punk rock par le biais d’une histoire d’amitié entre deux jeunes femmes que tout oppose mais qui recherchent au final la même chose : l’amour.

Nana Osaki et Nana Komatsu ont toutes deux le même prénom, le même âge et elles montent à Tokyo. Les deux jeunes femmes se rencontrent dans le train : l’une va rejoindre son petit ami, l’autre veut devenir chanteuse pro, mais quelque part, elle est également à la poursuite de son petit ami parti pour faire carrière dans la musique deux ans plus tôt. Après avoir fait connaissance, elles se séparent finalement à la descente du train sans s’échanger leurs coordonnées… pour se retrouver par hasard, alors qu’elles cherchent toutes les deux un appartement. Trouvant avantageux de partager les frais de loyer, elles décident d’en louer un ensemble. Aussi différentes d’apparence que de caractère, Nana Osaki et Nana Komatsu se complètent pourtant, se soutenant mutuellement à travers les différentes épreuves qu’elles vont vivre… Très fidèle au support d’origine, la série dispose toutefois d’un atout de taille vis-à-vis de ce dernier : la musique. En effet, quoi de plus frustrant de lire le manga sans pouvoir entendre les partitions et chansons des groupes fictifs Black Stones et Trapnest. Aujourd’hui, c’est désormais possible grâce au compositeur Tomoki Hasegawa (Sayonara Zetsubô Sensei, D.N.Angel) et les deux chanteuses, Anna Tsuchiya et Olivia Lufkin (respectivement Nana Osaki et Reira Serizawa). Ainsi, des titres comme Rose, Wish, Starless Night ou Kuroi Namida apportent une véritable identité à la série par rapport au manga. Auquel on peut ajouter la participation de quelques pointures du doublage comme Romi Paku (Nana Osaki), Akira Ishida (Shin), Tomokazu Seki (Nobu) ou encore Toshiyuki Morikawa (Takumi), donnant littéralement vies à nos personnages préférés. On notera aussi - c’est assez rare pour le souligner - que le doublage français est presque aussi bon que l’original. L’animé Nana, apparaît alors comme un excellent complément et non une redite du formidable manga d’Ai Yazawa.

En effet, impossible de ne pas tomber sous le charme de cette histoire : de l’amitié forte unissant nos deux héroïnes, des relations amoureuses complexes et surtout crédibles, de la découverte du monde de la musique ou tout simplement celui de la vie à Tokyo. Contrairement aux apparences, Nana n’est pas un shôjo ordinaire et s’apparente peut être plus au jôsei (équivalent féminin du seinen). S’il est question d’amour de prime, les marivaudages sont traités avec une justesse et une maturité que l’on ne retrouve pas habituellement dans les mangas ou animés du genre. Par exemple, le sexe n’est absolument pas tabou ici et est montré comme quelque chose de banal dans une relation (sans pour autant être vide de sens bien sûr !). Bien sûr, on découvre qu’une relation sentimentale est compliquée à gérer et que le véritable prince charmant n’existe que dans les contes de fées. L’amour peut faire aussi très mal. On y évoque l’adultère et la séparation : celle entre Nana et Ren au début à la gare est déchirante. Le traitement est donc réaliste (difficile de ne pas se retrouver dans cette galerie de personnages) et grâce au soin apporté à l’écriture, le tout fonctionne avec une facilité qui semble déconcertante. Mais Nana est aussi un récit sur un groupe amateur qui monte à Tokyo pour devenir professionnel. Le chemin est encore long avant d’arriver là et Black Stones (ou Blast) doit se faire une réputation dans la capitale nippone pour intéresser les investisseurs. Ainsi, on plonge dans l’univers de la musique pro avec des maisons de disques qui cherchent avant tout le profit au détriment des ambitions artistiques du jeune groupe. On y évoque aussi la gestion compliquée de la starification, notamment au niveau de la vie privée (paparazzis, fans). La célébrité et l’argent ne font pas forcément le bonheur…

Les épreuves que traversent nos héros forment en réalité la thématique générale du passage à l’âge adulte. Quoi qu’il en soit Nana reste avant tout une comédie, souvent très drôle grâce aux pitreries de Nana “Hachi” Komatsu, fille délirante à la bonne humeur communicative. L’alchimie qui l’unit à l’autre Nana en fait un couple d’amies irrésistibles. Autour d’eux gravitent une galerie de personnages tous plus attachants les uns que les autres tels que Nobu, Shin, Yasu, Ren… Au fil des épisodes, le nombre de protagonistes devient de plus en plus important, si bien que la petite Hachi, véritable pièce centrale de l’histoire, prend de moins en moins de place dans l’intrigue… Comme si l’auteur ne savait plus trop quoi en faire. En effet, Nana est loin d’être parfait sur toute la durée. Non pas que la série réserve des longueurs (au contraire, il se passe toujours quelque chose !) mais sur la fin, on sent une baisse d’intérêt lorsque nos deux héroïnes se retrouvent séparées. De même, l’introduction de nouveaux personnages n’est pas tout le temps pleinement justifiée pour faire avancer l’intrigue. On devine d’emblé que Yuri et Myu ne sont là que pour jouer des futures petites amies (provisoires ?) pour les membres de Blast. Toutefois, les sous-entendus salaces de l’actrice X Yuri donneront lieux à quelques répliques très drôles. Autre chose, bien que la série s’inscrive dans le genre si balisé de la comédie romantique, l’auteur évite brillamment les clichés habituels et surtout conclut sur une incertitude, voir une note douce-amère. Bien sûr, l’animé ne couvre pas l’intégralité de l’histoire (le dernier épisode se termine au début du 12èmetome) donc cette fin est juste celle de la série mais elle sied parfaitement à la note d’intention affichée au départ : les sentiments dans Nana sont tout sauf simplistes et l’amour est définitivement quelque chose de très compliqué.

Ainsi, Nana réussit là où une très grosse majorité des œuvres appartenant au genre se plantent (aussi bien en manga, qu’au cinéma en général). Ce qui fait aussi que le public masculin est aussi friand de Nana que celui féminin (visé en premier lieu, forcément). En tout cas, on saluera l’excellent travail d’adaptation de Tomoko Konparu (Cat’s Eye, School Rumble, Nodame Cantabile) et celui de l’équipe technique de chez Madhouse : excellent choix des couleurs, le chara design est respecté, l’animation est de qualité et la ville de Tokyo personnifié comme on l’a rarement vu. Reste l’éternel problème des adaptations de mangas encore en cours : à quand la suite ? Eh bien, tant qu’Ai Yazawa n’aura pas conclut, Madhouse ne continuera sûrement pas la série. Les plus pressés se tourneront alors vers le format sur papier pour poursuivre, les autres devront encore être patients.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les nouvelles séries d’octobre by Zak (cached at August 14, 2008, 8:18 pm)

La saison automnale approche à petits pas et comme vous vous en doutez, elle proposera quelques titres très attendus. Comme le retour de Cobra, dont le premier OAV, The Psycho Gun, sortira fin du mois. Pas de date encore pour la suite des OAV et la future série de 13 épisodes. Côté suite, c’est Sunrise qui ouvrira le bal avec la seconde saison de Mobile Suit Gundam 00. Après Code Geass R2, il est fort à parier que l’année 2008, sera celle de ce studio. Toujours chez Sunrise, on notera aussi la diffusion de Tales of the Abyss, tiré du RPG PS2 éponyme et qui fera office de concurrent direct à The Tower of Druaga dans l’aventure d’heroic fantasy. D’autres séquelles pointeront le bout de leur nez comme celles de Clannad, Vampire Knight, Rosario to Vampire, ef - a tales of melodies et surtout Jigoku Shôjo Mitsuganae.

Chez Madhouse, Casshern Sins sera sans conteste la série à suivre puisqu’elle marquera le retour de la franchise pour le petit écran (depuis 1973) mais aussi celui de Shigeyasu Yamauchi (Saint Seiya : chapitre Hadès - Le Sanctuaire) en tant que réalisateur. On notera aussi la diffusion de l’adaptation d’un visual novel glauque à la Higurashi : Chaos;HEAd. Après Samurai Champloo et Ergo Proxy, Manglobe s’apprête à sortir leur troisième titre avec Michiko to Hachin qui raconte la rencontre entre une dangereuse criminelle en fuite avec une jeune fille fugueuse. Côté adaptation de manga, il faudra se tourner vers la Gainax et Gonzo. Le premier est Shikabane-hime: Aka, où une lycéenne exorciste massacre du zombie et le second est Kurogane no Linebarrels, série mécha bourrée de CGI avec un chara design signé Hisashi Hirai (Mobile Suit Gundam Seed). En revanche, pas de titres BONES à l’horizon… normal leur dernier gros titre, Xam’d: Lost Memories, a débuté tout récemment au Japon. On en reparle bientôt.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

TGS AMV Contest 2008 - Underground Edition by Zak (cached at August 10, 2008, 11:31 pm)

AMV kézako ? Il s’agit de clips vidéo réalisés à partir d’images d’animés très en vogue en Europe et aux USA. Aujourd’hui le site AMVdeFans.com propose la seconde édition du TGS (Toulouse Game Show), un concours d’AMV dont le thème est cette année l’Underground, c’est-à-dire tout le côté obscur, caché ou marginal de notre société… Le TGS aurai lieux les 29 et 30 novembre prochain à Diagora. Ci-dessous vous trouverez les modalités de participation au concours :

Envoyez vos œuvres soit par courrier (CD ou DVD), soit par e-mail via url (rapidshare ou megaupload) à :

Laurent CARTIGNY - Président du Jury « TGS AMV Contest 2008 »
Lieu dit GANCHAT
31220 MONDAVEZAN

Email : Shiryu.23@AMVdeFans.com

Formats acceptés : DivX, Xvid, WMV, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4.

Règlement complet du concours & Fiche d’inscription : ici

Bonne chance aux participants !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Grand sondage d’opinion sur l’animation et le manga en France by Ulrich (cached at August 5, 2008, 7:09 pm)

Demandi est un portail d’opinion multi-thématiques, et en mai dernier ils ont lancé un grand sondage sur l’animation et le manga en France, intitulé :”Manga et Anime = un univers… ou 2 ?!”.

Voici une partie des résultats intermédiaires de ce sondage :

Manga et anime semblent faire bon ménage : vous êtes en effet près de 65% à apprécier les deux genres ! De cette passion est né, pour 50% d´entre vous, un intérêt pour la culture japonaise (40% d´entre vous s´intéressaient déjà au Japon avant). Du coup, vous cherchez à reproduire chez vous l´ambiance de ce pays en écoutant de la musique japonaise (63%) ou encore en apprenant la langue (31%).

La passion des manga semble naître dès l´enfance ou l´adolescence puisque vous êtes près de 92% à avoir lu votre premier manga avant 24 ans dont 42% avant 14 ans ! Vous en appréciez d´abord le graphisme particulier (55%) devant les histoires que vous jugez très variées (41%).

Côté anime, ce sont l´animation et le graphisme que vous appréciez à 66% et les histoires paraissent aussi importantes pour 31% d´entre vous. Vos genres favoris sont les anime humoristiques (40%), le genre fantastique (38%), suivis par les anime d´aventure (32%).

Pour participer à la suite de ce sondage c’est par là, ou pour consulter les résultats intermédiaires c’est par ici.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

And the Winner is… Bleach ! by Zak (cached at August 4, 2008, 3:17 am)

Sans surprise, Bleach est votre shônen préféré avec 28 % des votes du dernier sondage. Contrairement aux deux autres titres phares, One Piece (23 %) et Naruto Shippûden (22 %), Bleach est la seule série “à rallonge” qui possède de vrais scénaristes derrières. Ainsi, au lieu de nous bassiner de fillers sans intérêts, ceux de Bleach n’ont pas à rougir de l’histoire originale (tout en étant inférieurs…). Je pense à l’arc de Bount notamment (le dernier en date est beaucoup moins convaincant par contre). Arrive ensuite Soul Eater, trop jeune pour être aussi populaire que le trio de tête (16 % quand même), D.Gray-man (seulement 5%) Nabari no Ô (3 %) et Blue Dragon (3 %). Bref, un classement somme toute logique même s’il est fort à parier que Soul Eater dépasse tout ce petit monde une fois que la série débarquera en France (Kaze détient déjà les droits, je le rappelle). Je vous propose maintenant un nouveau sondage sur les séries méchas. Faites chauffer les clics !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

L’Habitant de l’infini : premières impressions by Zak (cached at August 2, 2008, 12:38 am)

Mugen no Jûnin, aka Blade of the Immortal, aka L’Habitant de l’infini dans nos contrées, connaît enfin son adaptation pour le petit écran. Comptant 21 volumes depuis 1994, le manga d’Hiroaki Samura est devenu au fil du temps un véritable classique à mettre au côté de Berserk dans le genre seinen. Aujourd’hui, c’est le studio Bee Train qui s’occupe de la transposition en animé. Un choix contestable quand on connaît la triste réputation du studio (sabordage de l’adaptation de Tsubasa Chronicle et pas de titres marquants depuis déjà pas mal de temps). À l’Ère Edo, en 1770, Manji, le samouraï immortel, poursuit sa quête : tuer 1000 scélérats pour racheter ses crimes passés. La jeune Lin, soucieuse de venger sa famille quémande son aide et ensemble, ils partent en guerre contre la terrible école du Ittô-Ryû…

Ainsi, c’est l’éternel Koichi Mashimo qui s’occupe de la réalisation, d’après un script de Hiroyuki Kawasaki (Tsubasa Chronicle, After War Gundam X, Jigoku Shôjo Futakomori). Le premier épisode reprend quasiment trait pour trait le début de l’histoire du manga. Nous faisons la connaissance de Manji, immortel et meurtrier de son état. Le personnage principal est doublé par Tomokazu Seki, sûrement un des meilleurs seiyû en activité au Japon (Sôsuke Sagara c’est lui !). Autre bonne nouvelle, Production I.G participe à la production. Même si l’esthétique du mangaka disparaît au profit d’un style plus standard, l’animation de ce début est très convaincante. Seule ombre au tableau : le nombre d’épisodes. S’il n’est pas encore confirmé, on parle de seulement 13 épisodes ! Quant on sait la densité de l’œuvre de Samura, cela fait très peu pour L’Habitant de l’infini (de quoi couvrir le premier arc ?). À suivre donc…

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le nouveau Ghibli, Ponyo on the Cliff by the Sea by Ulrich (cached at July 30, 2008, 10:12 pm)

Gake no Ue no Ponyo, littéralement “Ponyo on the Cliff by the Sea” ou bien encore “Ponyo sur la Falaise”, est le nouveau Hayao Miyazaki, ou plutôt son huitième film sous l’égide du Studio Ghibli. Le scénario a été écrit intégralement par Hayao Miyazaki en personne, et la musique (ne changeons pas une équipe qui gagne), par Joe Hisaishi.

L’intrigue est centrée sur un poisson rouge nommé Ponyo qui veut désespérément être un humain. Pour atteindre son but, elle se lie d’amitié avec un jeune garçon, Sōsuke. De là va commencer une aventure magique… les premières critiques, venant du Japan Times, ont donné 4 étoiles sur 5 à ce nouveau Ghibli.

La production de Gake no Ue no Ponyo a commencé en octobre 2006, et le 19 juillet 2008, c’est dans les salles japonaises que le film est sorti… avec un record à la clé : plus de 481 cinémas !

Voici le premier trailer de Ponyo on the Cliff by the Sea :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

La bande-annonce de Resident Evil : Degeneration by Zak (cached at July 30, 2008, 10:12 pm)

Tout bronzé et encore plus motivé, je suis de retour avec une bonne nouvelle dans mes bagages : la bande-annonce de Resident Evil : Degeneration de Makoto Kamiya. À contrario des films américains, ce film en images de synthèse se veut très fidèle à la saga et se déroule après le second opus. Il aura pour héros principaux Leon Kennedy et Claire Redfield. On notera que le script est signé Shôtarô Suga, scénariste sur les séries Ghost in the Shell : Stand Alone Complex (yeah !) mais aussi Devil May Cry (argh !), autre adaptation très mercantile de Capcom. Espérons que ce ne soit pas le cas pour ce Resident Evil… La sortie est prévue le 18 octobre prochain au Japon. (Source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le nouveau Ghbli, Ponyo on the Cliff by the Sea by Ulrich (cached at July 30, 2008, 8:34 pm)

Voici le premier trailer de Ponyo on the Cliff by the Sea :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Naruto Shippuden sur Game One ! by Kakashi89 (cached at July 29, 2008, 5:01 am)

Narutardes, Narutards voici la nouvelle tant attendue ! Après sa licence chez Kana Home Video, Naruto Shippuden débarque sur la télévision française grâce à la chaîne Game One. Celle-ci après avoir diffusée (et rediffusée) l’intégralité de la première saison depuis 2006, se lancera en septembre prochain avec la suite des aventures du ninja blondinet. Un ou deux épisodes (ce n’est pas encore précisé) seront diffusés le vendredi à 19H10 de chaque semaine. Les rediffusions suivront probablement le week-end.

(Source : mata-web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Second Death Note Special by Kakashi89 (cached at July 29, 2008, 5:01 am)

Vous en voulez encore du Death Note, et bien le voici avec le second Roadshow intitulé Death Note Rewrite 2 : L o Tsugu Mono (littéralement “les successeurs de L”). Alors que le premier résumait un peu les événements de l’anime jusqu’à la mort de L en plus de quelques scènes coupées, ce sera idem pour ce second mais cette fois avec la seconde partie c’est-à-dire de la mort de L et l’apparition de ses successeurs Near et Mello jusqu’à la fin. Il sera diffusé le 22 Aout au Japon, donc un peu plus tard chez nous.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Cowboy Bebop Live-Action by Kakashi89 (cached at July 26, 2008, 5:08 am)

Et oui, c’est un nouveau long métrage live-action qui est en projet, il s’agit cette fois de l’adaptation du célébrissime chef-d’œuvre du studio Sunrise réalisé en 1998 par Shinichiro Watanabe Cowboy Bebop. C’est le studio Fox ainsi que le producteur Erwin Stoff (Matrix, I’m a legend, A Scanner Darkly) qui s’occuperont du développement de ce projet annonçant que celui-ci vient tout juste de commencer puisque les parties se sont mises d’accord l’autre jour. Le producteur a également promis que le premier de ses soucis sera de fidéliser l’adaptation par rapport au manga. Aucune date de sortie n’a été encore annoncée.

(source: ANN)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Afro Samurai : Résurrection by Kakashi89 (cached at July 26, 2008, 5:08 am)

Afro Samurai, la série d’OAV réalisée en 2006 par les studios Gonzo en co-production américaine verra en Janvier 2009 une suite baptisée Résurrection, toujours diffusée sur la chaine américaine Spike TV et toujours réalisée par Fuminori Kizaki. On espère tout de même que cette nouvelle partie comblera les défauts scénaristiques de la première. En tout cas de nouveaux personnages viendront s’ajouter au casting. On entendra notamment la voie de Lucy liu (Dirty Sexy Money, Charlie’s Angels, Kill Bill) dans le rôle de la sulfureuse Sio, l’ennemie de Afro. Une bande-annonce est déjà en ligne sur le site officiel ici.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Naruto : Ultimate Ninja Storm (PS3) by Kakashi89 (cached at July 23, 2008, 6:54 pm)

Il est disponible sur le P.Store européen gratuitement depuis le 17 juillet, il s’agit du prochain jeu très attendu sur PS3 dédié à la désormais “Saga Naruto” : Naruto : Ultimate Ninja Storm. Dans cet opus 25 ninjas (nettement moins que Narutimate Accel 2 puisqu’il s’arrête après la fuite de Sasuke) s’affrontent dans 15 arènes interactives. Bref le but de cette news est de vous annoncer la date de sortie du jeu qui sera le 14 novembre prochain en France.

Ci-dessous le cover du jeu en grand format (cliquer sur l’image) :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Le film XXX Holic sur Arte by Kakashi89 (cached at July 23, 2008, 8:36 am)

La chaine Arte annonce la diffusion du film XXX Holic, songe d’une nuit d’été (disponible en DVD chez KAZE). Ce long métrage de 60 minutes, qui est en fait un épisode supplémentaire à la série des CLAMP, est sorti en 2005 au Japon, produit par le studio I.G. Production. La diffusion est prévue très tardivement pour la nuit du 12 Aout prochain à 01h55 en Vostfr. Il n’y a par contre aucune information sur une éventuelle rediffusion !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Quelques rumeurs qui circulent by Kakashi89 (cached at July 18, 2008, 8:45 pm)

Cela fait quelques jours déjà que quelques rumeurs circulent chez nos confrères anime-days sur des éventuelles suites d’animes concernant Fullmetal alchemist et Darker Than Black. On voit déjà les fans des deux séries sauter de joie en apprenant la nouvelle ou… pas.

Puisqu’on se demanderait quand même si un second segment sur Fullmetal alchemist réussira-t-il à procurer autant de jubilation que son prédécesseur ou au contraire ruiner sa réputation d’anime culte. Tout cela reste bien sûr dans le contexte de la rumeur, donc à confirmer ou à démentir !

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

World Destruction : premières impressions by Zak (cached at July 16, 2008, 8:47 pm)

2008 ne sera décidément pas l’année de Production I.G qui, après un Real Drive décevant, un Library War anecdotique, voilà qu’ils nous sortent une banale adaptation d’un RPG de la Nintendo DS. Tout ceci sent bon le projet opportuniste pour vendre plus de jeu vidéo (un manga sort aussi en même temps). Ainsi, les 13 épisodes narreront les péripéties de Kirie, un jeune garçon ayant le pouvoir de détruire le monde entier. Engagé de force par une mystérieuse organisation cherchant à annihiler toute forme de vie, Kirie va être entraîné dans une aventure forcément… destructrice !

Réalisé par Shunsuke Tada (Tsubasa Tokyo Revelations), la série annonce comme un récit d’heroic fantasy de plus avec un héros gaffeur, une héroïne super balèze, un sidekick drôle si on a moins de 10 ans et sûrement d’autres membres qui composeront le futur groupe d’aventuriers. On nage en pleins clichés donc (alors qu’un Tower of Druaga s’amuse à les contourner de bien belle façon). Si c’est pareil dans le jeu vidéo, il faudra alors bien différencier les deux médias et se rendre compte que l’on ne gère pas un jeu comme un animé. D’autant que ce dernier risque fort d’être bâclé juste pour occuper une case horaire durant l’été. J’espère me tromper, on verra bien à la fin de la diffusion. Mais en attendant, il n’y a que le sujet (détruire le monde c’est quand même plus marrant que de la sauver) et l’irréprochabilité technique générale propre au studio, qui donneront envie de continuer…

Quelques images :

Sur ce, je vous souhaite de bonnes vacances car Animefr ne revient que le 29 juillet prochain…

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Ghost in the Shell : Stand Alone Complex 2nd GIG by Zak (cached at July 15, 2008, 5:23 pm)

Véritable pierre angulaire de l’animation japonaise de ces dernières années, la série Ghost in the Shell : Stand Alone Complex de Kenji Kamiyama donna une suite un peu moins d’un an après la fin de celle-ci (on est début 2004). La production de cette nouvelle saison de 26 épisodes commença pourtant au tout début de la diffusion de la série originelle. Lors des premiers retours d’audience et de l’engouement général qui s’en suivirent. Ainsi, si la 2nd GIG débarqua si rapidement ce n’était pas pour surfer sur le succès mais bien pour pousser plus loin les éléments et thèmes abordés dans la première saison. À la fois polar high-tech, thriller politique et récit de science-fiction réflexif, voir philosophique, GITS : Stand Alone Complex 2nd GIG bénéficie en prime de la participation exceptionnelle de Mamoru Oshii. Le réalisateur des deux opus cinématographiques de la saga (1995 et 2004) apporta l’idée générale de la nouvelle trame : la révolution des réfugiés. Bien plus sombre que l’intrigue du Rieur tout en disposant d’un contexte politique et social aux réminiscences post-11 septembre, la 2nd GIG s’impose, sans nul doute, comme une œuvre définitive.

Six mois ont passé depuis la dissolution de la Section 9 et l’arrestation du cerveau au cœur de l’affaire du Rieur. Des terroristes, se faisant appeler “Les Onze Individuels “, prennent les employés de l’ambassade de Chine en otage. Motoko Kusanagi et son équipe ont pour mission de sauver les innocents pris dans ce conflit… Une opération que réussit avec succès la Section 9 et qui leur permet alors de sortir de l’ombre grâce à l’appui du Premier Ministre Kayabuki. Un choix stratégique pour cette jeune femme car elle doit faire ses preuves au sein même de son gouvernement composé d’hommes plus âgés. Mais surtout, elle doit aussi faire face à une situation de crise sans précédent, avec au cœur du problème l’avenir des réfugiés. Ces gens ont quitté leur pays d’origine pour fuir la guerre et après avoir aidé à la reconstruction du Japon, le gouvernement les a abandonnés alors qu’on leur avait promis la naturalisation. Ils vivent désormais dans des bidonvilles improvisés qui ne cessent de s’accumuler. La conjoncture devient de plus en plus explosive et il en faudrait peu pour qu’une révolte gronde. Remis dans la course, la Section 9 doit faire face à une recrudescence d’actes terroristes tous revendiqués par les mystérieux Onze Individuels : un piratage d’hélicoptères de combat, une tentative d’assassinat du Premier Ministre, des attentats kamikazes… Contrairement à la première saison, le fil rouge prend beaucoup plus d’importance et laisse peu de place aux épisodes “stand alone” (histoires indépendantes à l’intrigue principale). Ils sont ici regroupés en trois nouvelles catégories : les épisodes Dividual (intrigue unique), Dual (avec le personnage de Godâ) et Individual (sur les Onze Individuels).

Outre les membres de la Section 9, deux nouveaux personnages centraux font leur apparition : Kazunoto Gôda et Hideo Kuze. Le premier est rattaché aux services des renseignements, plus précisément à la stratégie guerrière. Gôda était auparavant un simple cadre de bureau transparent et sans ambitions. Mais suite à son accident qui lui a mutilé la moitié du visage, Gôda a radicalement changé et surtout trouvé le but de son existence. Il devient alors un membre important, dirigeant son service d’une main de fer (des “Men in Black”). C’est un manipulateur de génie, spécialiste du contrôle des médias mais aussi tout simplement des sentiments humains. Kuze lui, a, à l’instar du Major Kusanagi, un corps entièrement cybernétisé. C’est un terroriste qui se revendique des Onze Individuels et qui tente de tuer au début le Premier Ministre Kayabuki. Kuze possède un visage sculpté qui ne bouge jamais et dont la beauté fait de lui l’exact opposé physique d’un Gôda. Il est intéressant de comparer les deux personnages car ils sont tous deux les nouveaux ennemis de la Section 9. Deux leaders charismatiques chacun à leur façon et aux convictions diamétralement opposées. Gôda manipule son monde dans l’ombre pour exterminer les réfugiés, tandis que Kuze devient leur “sauveur” et cherche à faire d’eux une nation à part entière. Vous l’aurez remarqué, le contexte est radicalement différent de celui de la première saison. La Section 9 se retrouvera même plongé en véritable situation de guerre lorsque Kuze et les réfugiés menaceront le Japon avec une bombe nucléaire lors d’un climax explosif. Outre l’implication de Mamoru Oshii, on remarque que le réalisateur Kenji Kamiyama a nettement plus participé à la rédaction du scénario. Ainsi, les autres scénaristes tels que Dai Satô (Samurai Champloo, Ergo Proxy), Jun’ichi Fujisaku (Blood+, Real Drive) et Shôtarô Suga (Darker than Black, Eureka Seven) ont vu leur participation amoindrie pour cette seconde saison.

Cela ne les a pas empêchés de signer des scripts solides comme Night Cruise de Shôtarô Suga, véritable hommage au film Taxi Driver de Martin Scorsese, au travers d’un pilote d’hélicoptère névrosé. Ou encore, le ludique Cash Eye de Dai Satô évoquant la série animée Cat’s Eye tout en pointant du doigt les dérives lubriques et malsaines de hauts fonctionnaires de l’État. Cette nouvelle série permet aussi aux auteurs de développer un peu plus les personnages principaux, notamment le Major Kusanagi via une utilisation astucieuse du flash-back (le très touchant Affection). Paz et le sniper Saitô auront aussi droit à des épisodes narrant leur passé (avec une belle référence au film Full Metal Jacket de Stanley Kubrick pour celui sur Saitô). De manière générale, la 2nd GIG ouvre l’humanité de ses protagonistes au grand jour. On pense notamment à la relation ambiguë entre Kusanagi et Kuze ou Batô et la jeune fille lors de la mission à Berlin dans l’épisode Trans Parent. Le Major montera même un aspect maternel inattendu lors de son voyage à Taïwan dans l’épisode Red Data. De même, dans Trial, Togusa fera passer ses sentiments et son sens de la justice avant sa carrière durant le procès d’un tueur. Un épisode qui se termine d’ailleurs sur une note inattendue et radicale, montrant l’échec total du système judiciaire. Même les tachikomas, les robots de combats de la Section 9, auront droit à leur propre segment (épisode Pat.) durant lequel on les voit débattre sur la notion d’individualité. Tous ces épisodes Dividual permettent véritablement au spectateur de s’impliquer davantage, en étant plus proche des personnages. Car il est évident que la 2nd GIG est bien plus sombre que son prédécesseur. Également moins ludique même si elle réserve quelques grosses scènes d’actions, plus particulièrement lors du climax que l’on évoquait plus haut et qui s’étale sur les trois derniers épisodes.

L’atmosphère désespérée se dégageant de la série se ressent au travers du contexte social et politique, mais aussi au niveau du ressenti des personnages. De manière générale, nos héros semblent beaucoup plus vulnérables qu’auparavant. Ils sont souvent dépassés par les évènements, entre un Gôda qui les mène en bateau et Kuze qui semble intouchable. Ainsi, le costaud Batô se prendra une sacrée rouste lors de son mano à mano contre le leader des réfugiés. Le Major finira cette histoire dégoûtée et quittera la Section 9. Même Kuze, bien que leader aimé de tous, est quelqu’un de très seul et très triste. Il mourra d’ailleurs en anonyme, délaissé de tous, comme s’il n’avait jamais été un héros pour tout un peuple. Bien sûr, la 2nd GIG n’oublie pas non plus d’être avant tout inspirée de l’œuvre Masamune Shirow, dont les questionnements sur l’impact des nouvelles technologies sur notre mode de vie s’avèrent toujours aussi passionnants. Cette seconde saison se déroule plus souvent dans le “cyberspace”, le réseau, gigantesque toile recelant d’informations et forcément, de secrets. L’équipe technique a effectué un travail de titan pour rendre ces passages crédibles à l’écran. La 2nd GIG surpasse la précédente en terme d’animation et de qualité du dessin (qui, au passage, était déjà exceptionnelle). D’ailleurs, quatre ans plus tard, on ne voit que Seirei no Moribito qui puisse rivaliser parmi les titres destinés à la télévision. Et comme par hasard, la série est signée de la même équipe… Si seulement, plus d’animés pouvaient bénéficier d’une telle approche perfectionniste (le soin apporté à la création des l’environnements est juste renversant par exemple). Enfin, Yoko Kanno rempile une nouvelle fois pour signer une de ses meilleures OST, tout simplement.

Ghost in the Shell : Stand Alone Complex 2nd GIG est disponible depuis quelques temps déjà en DVD chez Beez et après un passage sur la TNT sur Europe 2 TV (Virgin 17 aujourd’hui), la série vient de ressortir dans un superbe coffret. Alors bien que la complexité de l’œuvre puisse rebuter les non-initiés en matière de cyberpunk (plusieurs visionnages s’imposent pour en tirer toute la substance), la 2nd GIG est assurément une œuvre maîtresse de l’animation japonaise. Un titre indispensable à se procurer d’urgence si ce n’est pas déjà fait, en même temps que la première saison, les deux opus cinématographiques, sans oublier le film tiré de la série, Solid State Society. Bien que ce dernier comblât le vide ressenti par les fans depuis la fin de la diffusion de la deuxième saison, j’en reprendrais bien une tranche. Pas vous ?

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Animes no ringo nous vole des articles… by Ulrich (cached at July 15, 2008, 5:23 pm)

Cela n’est clairement pas quelque chose de nouveau, mais pour une fois que c’est aussi gros… je voulais simplement vous en faire part. Animes no ringo a tout simplement copié/collé un de nos articles, et surement plus d’un… Il s’agit de plagiat et heureusement nous connaissons le droit d’auteur. Oui, car en France grâce au Code de Propriété intellectuelle, une œuvre est protégée par le droit d’auteur dès sa création, sans qu’il soit nécessaire de procéder à des formalités.

Qu’allons nous faire dans ce cas ? Nous allons simplement demander à Anime no ringo de régulariser la situation en modifiant sa création, en citant la source ou bien en demandant une contrepartie financière. S’ils ne sont pas enclin à trouver un compromis, il nous suffira alors d’engager une procédure judiciaire en faisant dresser un constat d’huissier… enfin j’espère ne pas en arriver là.

Bref, avant de copier, réfléchissez.

Pas besoin de faire de la publicité en vous fournissant des liens, allez faire une petite recherche dans Google.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

D.Gray-man chez Kana by Kakashi89 (cached at July 11, 2008, 11:36 pm)

Depuis sa première diffusion en octobre 2006, D.Gray-man, l’adaptation en anime du manga du jeune mangaka Hoshino Katsura compte dès à présent 91 épisodes (et ce n’est pas fini !). Sauf que, à l’opposé de ses “co-squatteurs” du petit écran nippon (Naruto, Bleach, et One Piece pour n’en citer qu’eux), D.Gray-man ne jouit pas d’un succès aussi bruyant. Et pourtant, Kana vidéo (et non pas Panini-vidéo comme le disait la rumeur) décide de se lancer en acquérant les droits pour la France. Reste à espérer une VF plus correct que le dernier shônen fleuve acquit par l’éditeur : Naruto ! La date de sortie des DVD n’est pas encore annoncée, tout comme le nombre d’épisodes que l’éditeur a achetés. (source : MATA-Web)

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at July 11, 2008, 11:36 pm)

Editeur : Kana Home Video

Death Note - Box 2/3 (35,99 € et 54,99 € pour l’édition collector limitée)

Solty Rei - Box 2/2 (15,99 €)

Editeur : Déclic Images

Pale Cocoon (20,74 €)

Editeur : Dybex

Glass Fleet - Box 2/2 (16,99 €)

Editeur : Déclic Images

Black Cat - Box 1/3 (39,96 €)

Editeur : Kaze

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Des animés en Blu-ray : lancement mondial et simultané by Zak (cached at July 11, 2008, 12:11 am)

Beez nous informe que d’ici la fin de l’année débarqueront en France (mais aussi partout dans le monde) les premiers titres d’animés au format Blu-ray (haute-définition). C’est donc l’éditeur Beez qui ouvrira le bal avec trois titres : Freedom, Gunbuster The Movie et Diebuster The Movie. Le premier est la série d’OAV récemment acquise et pour les autres il s’agit d’un remontage des OAV initiaux sous forme de long-métrage. Ci-dessous vous trouverez les spécifications des futurs DVD :

Freedom Blu-ray Disc Box (édition limitée)
Date de sortie : 2 décembre 2008
Prix indicatif : 89,99 €
Produit : quatre Blu-ray Disc Box Set / couleur / approx. 280 min. / langue japonais & anglais / sous-titres anglais et français
Infos techniques : Dolby True HD (5.1ch), Linear PCM (Stereo) / BD-50G x 4 discs / 16:9 <1080p Haute Définition>.
Bonus : Freedom the Hope, trailers, prologue, “digest” épisode par épisode, “Parlons de Freedom”, Freedom aux USA, etc.
Et en plus : livret contenant un épisode original du manga Freedom

Gunbuster vs Diebuster: Aim for the Top! The Gattai!! Movie Blu-ray Disc Box (édition limitée)
Date de sortie : 2 décembre 2008
Prix indicatif : 64,99 €
Produit : trois Blu-ray Disc Box Set / couleur (en partie N&B) / approx. 280 min. / langue japonais / sous titres anglais et français
Infos techniques :
Disque 1 Gunbuster The Movie : Dolby True HD 5.1ch, Linear PCM Stereo / BD-50G / 4:3 (en partie N&B) (1080p Hi-Def)
Disque 2 Diebuster The Movie : Dolby True HD 5.1ch, Linear PCM Stereo / BD-50G /16:9 (1080p Hi-Def)
Disque 3 (Bonus): Linear PCM Stereo / BD-50G /4:3 (1080p Hi-Def)
Et en plus : deux livrets avec notes de traduction en anglais et français

Les deux films seront également disponibles unitairement à la même date au prix de 32,49 € par film.

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Retour de Japan Expo 2008 by Flexgraph (cached at July 11, 2008, 12:11 am)

Salut à tous, je me présente FleX, Florian Fromentin de mon vrai nom, j’ai 21 ans et je suis Photographe blogueur sur flexgraph.fr, et ma première participation sur Anime France, sera un article sur Japan Expo 2008. J’espère que vous prendrez autant de plaisir a lire cet article que moi à l’écrire. Merci \(^_^)/

Retour à la réalité, après un long-week end plongé dans les mangas, les cosplays, les goths et sweats lolita, … bref, un week-end dans un monde à part.

On va résumer un peu cette neuvième édition de Japan Expo, la particuliarité de cette année était surtout qu’au lieu des trois jours habituels, nous avons eu droit à 4 jours de folie. 80 000 personnes étaient présentes en 2007, en 2008 le but était de dépasser les 100 000, pari réussi, c’est plus de 120 000 japan’addict qui ont fait péter les compteurs.

Toujours plus grand, toujours plus impressionnant, tout pour attirer un maximum de monde, Japan Expo est de plus en plus commerciale, et de moins en moins conviviale, mais on ne fait pas d’omelette sans casser d’œufs, Japan Expo garde son titre de plus grande convention de culture japonaise en Europe ! Donc beaucoup de points négatifs, mais compensés pas beaucoup de points positifs. Prenons des exemples :

Les cosplays : pour les défilés de cosplays, des milliers de personnes veulent les voir ce qui fait que si tu n’arrives pas avant, tu as de bonne chance pour être a 50 /100 mètres de la scène et donc de devoir suivre le défilé sur les écrans … mais ceci est compensé par la qualité de certains costumes, et en particularité pour ceux du World Cosplay Summit, mais aussi par les centaines de cosplayeurs libres, qui posent pour notre plus grand plaisir dans les allées de JapEx.

Des heures et des heures de queue : d’abord pour pouvoir entrer dans la conv’, ensuite pour voir un concert, tester le dernier Soul Calibur, demander une dédicasse, acheter à manger, voir les défilés de cosplays, retirer du liquide au distributeur, …. bref il ne faut pas être préssé et surtout il faut avoir de bonnes jambes ! mais bon Japan Expo dure 4 jours alors que la plupart des autres conventions tiennent seulement sur 2 ou 3 jours.

Avoir un porte monnaie bien rempli : et oui car il est difficile de ne pas résister à tous ces mangas en exclu, toutes ces figurines plus belles les une que les autres, ces posters, bijoux, CD, tous ces habits, fanzines, badges, bref tout pour vous pousser à ne pas repartir les mains vides ! mais en même temps certains économise toute l’année pour faire leurs achats ici, les mangas introuvables ailleurs, des katanas de toute beauté, des habits des jeunes créateurs/trices, en exclusivité. bref un grand marché, qui fait tourner la tête

Tous cela pour dire que tout le monde y trouvera son bonheur, mon bonheur à moi c’était de pouvoir faire des photos de magnifiques cosplays et de magnifiques personnes. Je peux vous dire que je me suis régalé, mais un peu déçu de n’avoir pas eu le temps de photographier tout le monde !!! ( oui oui les 120 000 personnes :p )

Pour ceux qui auraient raté Japan Expo 2008, vous pouvez toujours vous rattraper en allant voir son petit-frère : CHIBI JAPAN EXPO, qui se déroule du 31 octobre au 2 novembre, à Paris-Est Montreuil !

Une convention plus petite, et donc plus conviviale et plus mignonne !

Quelques photos pour vous faire mal aux yeux :

Japan Expo 2008

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

120 000 visiteurs pour Japan Expo ! by Ulrich (cached at July 9, 2008, 9:50 pm)

L’édition de Japan Expo de l’année dernière avait réuni 80 000 otaku en herbe, cette année le record est largement battu avec plus de 120 000 visiteurs ! La Japan Expo a eu lieu le week-end dernier, et même si l’équipe d’AnimeFr n’a pas pu couvrir l’évènement plusieurs amis ont pu s’y rendre, en attendant la news de Flex’, voici la vidéo réalisée par Monsieur Dream pour 20 minutes !

it de ce week-end fou ? Des photos ? Vidéos ?

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Batman - Gotham Knight by Zak (cached at July 9, 2008, 9:50 pm)

Rappelez-vous en 2003, pour la sortie de Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, la Warner avait lancé le projet Animatrix, des courts-métrages d’animation réalisés par quelques grands pontes de l’animation japonaise (Mahiro Maeda, Yoshiaki Kawajiri…). Certains se souviennent encore de la découverte spectaculaire, sur grand écran, du Dernier Vol de l’Osiris (juste avant le film Dreamcatcher). Un grand moment. Aujourd’hui, afin de promouvoir The Dark Knight, suite de Batman Begins (2005), toujours réalisé par Christopher Nolan, la Warner lance Batman - Gotham Knight qui sort ce mois-ci en DVD aux Etats-Unis. Six courts métrages d’une douzaine de minutes chacun, réalisés par de prestigieux studios nippons (Studio 4°C, Production I.G et Madhouse) et scénarisés par des auteurs américains. Seulement voilà, la Warner ne réitèrera pas le succès des Animatrix car cette anthologie s’avère une bien belle déception. L’expression “pétard mouillé” s’impose alors…

Le premier segment, Have I Got a Story for You rappelle fortement le design du film Amer Beton. Normal puisque le réalisateur, Shojirô Nishimi, n’est autre que le storyboarder et chara designer du film de Michael Arias. Il est question de petites histoires fantaisistes narrées par des adolescents et leur rencontre avec l’homme chauve-souris, jusqu’à ce que le vrai Batman pointe vraiment le bout de son nez. Faut accrocher au design particulier et surtout hors sujet vis-à-vis de l’univers créé par Bob Kane. Cela se gâte encore plus avec le second, Crossfire de Futoshi Higashide (première réalisation). Cette histoire pèche par la faiblesse de son scénario (deux flics qui débattent sur l’utilité de Batman, super…) et surtout celle de l’animation qui semble dater d’un autre âge. Pire, le troisième, The Field Fest d’Hiroshi Morioka (co-réalisateur de la seconde saison de Tsubasa Chronicle) achèvera définitivement le spectateur avec son chara design Yaoi et surtout son script dénué du moindre enjeu (Batman teste des gadgets). Heureusement, on remonte la pente pour le suivant, In Darkness Wells de Yasuhiro Aoki (animateur clé sur Mind Game et Princess Arete) toujours aussi laid mais qui a le mérite de proposer un minimum d’action (Batman se fritte avec Killer Croc et l’Épouvantail). Working Through de Toshiyuki Kubooka (directeur de l’animation sur Gunbuster) revient sur les origines de Batman et comment Bruce Wayne arrive à maîtriser la douleur (il l’a appris auprès d’une femme fakir, portnawak !). Enfin, le dernier et peut être le plus attendu est Deadshot de Yoshiaki Kawajiri… En fait non, puisque le réalisateur de Ninja Scroll s’est barré en plein milieu pour être remplacé par un tâcheron coréen (Jong-Sik Nam). Le résultat se voit à l’écran et la rencontre entre le Caped Crusader et le tueur Deadshot s’avère comme tout le reste, très décevante. Comment la Warner a-t-elle pu flinguer un potentiel énorme ? Tout simplement, en ne laissant aucune liberté artistique aux studios nippons tout en donnant les reines à des réalisateurs inexpérimentés.

On se dit alors que les départs successifs de Satoshi Kon, Masaski Yuasa et Yoshiaki Kawajiri symbolisent parfaitement cet échec. Batman - Gotham Knight apparaît alors comme un pur produit commercial dénué de toute ambition artistique. Quant on sait que les Animatrix étaient, de prime, diffusés gratuitement sur le Net, on se dit qu’il y a vraiment un problème. Batman - Gotham Knight est sans aucun doute l’arnaque du moment. La seule bonne nouvelle dans le lot est que le futur The Dark Knight risque, dès le 13 août prochain, de nous faire oublier rapidement ce désastre. En attendant, si vous voulez du bon Batman, il restera toujours la célèbre et désormais cultissime série animée de Bruce Timm et Eric Radomski (85 épisodes entre 1992 et 1995).

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Birdy the Mighty Decode : premières impressions by Zak (cached at July 9, 2008, 9:50 pm)

Les séries de l’été viennent de débarquer sur les écrans nippons avec quelques titres attendus comme l’adaptation de L’Habitant de l’infini (malheureusement chez Bee Train…). Parmi ces nouveaux titres, on trouve le nouvel animé de l’équipe de Noein (Kazuki Akane à la réalisation, Hiroshi Ohnogi au scénario…) chez A-1 Pictures Inc. (Persona -trinity soul-). Mais Birdy the Mighty Decode est surtout l’adaptation du manga de Masami Yûki (créateur de Patlabor) datant des années 80 et qui connu un récent remake (disponible en France chez Pika depuis l’année dernière). Tsutomu Senkawa, lycéen ordinaire, tombe un jour au mauvais endroit, au mauvais moment et meurt par accident. En effet, alors en plein affrontement avec un extraterrestre, l’agent de la Fédération Birdy Cephon Altera tue le jeune garçon. Se sentant coupable de la mort du jeune garçon, elle décide de fusionner avec lui pour le ramener à la vie…

D’emblé, on retrouve le style du staff de Noein, à savoir une animation très travaillée, des dessins crayonnés et un festival d’effets de lumière. On pense alors beaucoup à Cutie Honey pour l’aspect pulp et l’héroïne ouvertement sexy. Très dynamique, ce premier épisode présente un univers décalé, très coloré, kitch et référentiel (la scène du réveil après l’accident est exactement la même que celle de Peter Parker dans le film Spider-Man). Reste le personnage de Senkawa, adolescent typique de ce genre de production et référentiel d’identification pour le spectateur japonais moyen. Même si l’idée, bien barrée, de la fusion est excellente, on croise les doigts pour sa relation avec Birdy sorte des sentiers battus (genre pas comme Shirô dans Fate/Stay Night car c’est un homme et il doit protéger la femme…). Avec seulement 13 épisodes, on peut douter d’obtenir réel développement mais on espère au moins assister à un divertissement typique de l’été.

Quelques images :

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Résultats du dernier sondage : les licences abandonnées by Zak (cached at July 5, 2008, 8:52 pm)

Sans surprise, le très populaire Fate/Stay Night arrive en tête avec 20 % des votants qui souhaiteraient qu’un éditeur français achète la licence. À bon entendeur donc. Suivi de près par la dernière saison en date de la saga Full Metal Panic! avec 18 %. Déclic Images, détenteur des deux premiers segments, devrait sérieusement envisager de se procurer The Second Raid, d’autant plus que c’est indéniablement la meilleure saison. Mushishi et Blood+ suivent le duo de tête avec respectivement 15 % et 12 %. Dybex avait annoncé un temps l’acquisition de l’adaptation TV de Blood : The Last Vampire mais depuis plus rien… Dommage car la série à un fort potentiel commercial (en plus d’être très bonne).

Arrivent ensuite, Noein (9%), Macross Zero (7%) et Jyu Oh Sei (6%). D’ailleurs on a appris cette semaine que Dybex avait acquis le très réussit Jyu Oh Sei de BONES. Quant à Macross Zero, à mon avis on peut encore attendre vu que les droits sont bloqués… C’est plus serré en fin de tableau avec 3 % pour Madlax, Stellvia, Fafner et My-Otome. Puis en tout dernier, Zegapain avec 2% et Aquarion avec un tout petit pourcent et deux votants qui doivent se sentir bien seuls (en même temps, faut être gratiné pour en demander plus !). Dorénavant, je vous propose un nouveau sondage sur les shônen ! C’est quoi ton mieux, toi le djeunz ?

Source : Anime-france.info - Le quotidien de l'information et de l'actualité de l'animation et du manga

Les sorties DVD de la semaine by Zak (cached at July 5, 2008, 8:52 pm)

La Mélancolie de Haruhi Suzumiya - Volume 1/4 (19,99 €)